中國神話文化元素在現代插畫設計中的應用
——以《山海經》為例

何瑞華，肖冉婷

(安徽工程大學藝術學院，安徽 蕪湖 241000)

一 中國神話與現代插畫概述

(一)中國神話文化概述

原始社會是一個沒有文字交流的時代，當時的人們以口耳相傳的方式記錄和傳唱出充滿傳奇色彩的歷史。這些講述遠古神靈和英雄故事的神話傳說，一些被后世的書籍保存下來，一些依然流傳在民間，使得現今的我們依然能夠看到上古居民在蒙昧時期創造的文明曙光。神話作為一種文化現象，它是每個國家在其誕生的早期都必須經歷的現象。

中國神話傳說雖然不成系統，但內容卻十分豐富，這與中國神話傳說的生成背景有關。考察文化發展歷史，雖然中國文化和西方文化都致力于開啟未來，但中國文化注重在繼承歷史的過程中實現文化的發展和超越，而西方文化則強調在發展和超越中實現繼承。中國神話傳說的生成是“百川歸海”式的。在上古時代的黃河、長江流城，各氏族在一個相對獨立而又互相聯系的空間中發展著自己的文化，相同的神話母題在不同的地城中表現出具有地域特色的神話形態，雖然看起來瑣碎，但內容卻涵蓋了上古生活的主要方面。這些母題相近、形式多樣的神話傳說匯集在一起，就共同構成了中國神話傳說的基本面貌。

(二)現代插畫設計現狀

過去，插畫給我們的印象往往是陳舊的、落伍的、保守的，大多是以書籍為載體。具體表現在構圖缺少新意、色彩缺乏活力、表現手法單一等。但是過去也有許多優秀的插畫作品，我國明代就是一個書籍插畫非常繁榮的時期(如圖1、2)，出現了很多優秀的畫家。我們從大量優秀的作品里能夠吸取到它們的精髓，比如，創作方法、布局、線條，以及一絲不茍的對待藝術的精神。

現代插畫曾一度一味地模仿西方以及日本、韓國的插畫，這不僅限制了設計師的創造思維，而且大多缺少中國民族的特色。西方以及日本、韓國插畫設計已經有相關的課程與理論依據，插畫設計已經相對成熟，但中國插畫發展較晚，缺少理論教材與相關的理論研究支持，這使中國插畫經歷了一段處境艱難的時期。

圖1 女史箴

圖2 洛神賦

近幾年，人們對個性差異的追求以及民族歸屬感空前高漲，設計師更加注重自已個人的設計風格，越來越多的設計師設計和繪制插畫作品，而且，表現風格也是推陳出新，不斷變化，很有個人風格和現實意味。相關的理論學者也開始對這方面的理論進行研究、總結。可以說，在中國雄厚的文化底蘊支撐下，中國的插畫設計發展越來越好。

(三)中國神話文化對現代插畫設計的影響

從古至今，中國一直是一個多元化國家，從遠古的部落文化，古代的藩屬國，到如今的56個民族，中國可以說是一個文化資源相當豐富的國家。經過長期發展，人們對各個民族文化和風俗習慣進行圖形化創作，形成了種類繁多、寓意豐富的中國元素。

中國具有悠久的文明歷史，中華民族的文明歷史上溯到近萬年前，在早期的不同部落和不同地域之間聯系甚少，文化交流不充分進而形成的多民族化，使得中國神話傳說在形成過程中沒有被整合成一個單一的系統。以《山海經》為例，從其表達出的信息來看，其作書、成書并非一人完成，而是經過多人編著，歷經多個時期編著而成，在后世的創作中，無疑受到各種不同文化的影響，所以流傳在后世的有多種版本。《山海經》中保留了大量遠古時期的史料，其參考了各種習俗、民間故事、宗教、醫藥、古史等，可以說是最古老的神話傳說奇書。在對其翻譯中，經過各個時代人們的文化詮釋為后人的設計提供了豐富的文化素材，例如杉澤(見圖3)、陳絲雨(見圖4)兩位插畫家所畫的《山海經》插畫。左邊杉澤的插畫，其繪畫的特色主要是利用東方水墨形式繪畫，具有濃厚的中國風，從畫面中我們就可以感覺到畫風精美細膩，極富現代感的同時又充滿了濃濃的中國風，形成了妖冶唯美且不失大氣的獨特風格。右邊的陳絲雨主要以黑白畫來呈現畫面的層次感與豐富的美感，這種設計手法符合現代人的審美標準，用現代的表現手法借助中國古代神話元素，完美地詮釋了傳統文化。

圖3 杉澤·九尾狐

圖4 陳絲雨·九尾狐

我們可以通過不同畫家對同一主題的不同設計可以發現，不同的設計師對于插畫的設計具有自己獨特的想法，在杉澤的創作中是主要以郝懿行《山海經箋疏》為理論基礎，在尊重原著的基礎上進行了合理的演繹和恢弘的想象。而陳絲雨主要參考宋淳熙七年池陽郡齋刻本。可見，同一個主體其作者不同，對內容的詮釋也就不同，設計師都是在尊重原著的基礎上，再通過各種的資料收集與自己的見解進行詮釋，我們不難發現多民族化帶給我們的不僅僅是各種繁多的神話故事，這也為后代提供了豐富的素材和自我創造的可能。

二 《山海經》主題插圖在現代插畫設計中的應用

(一) 提煉傳統元素

在中國古代文獻典籍中，《山海經》作為中國最具有神話學價值的書籍，被后人稱為“神話之淵府”。它是記錄中國先秦時代神話故事最多的古籍，羲和生日、夸父逐日、精衛填海、鯀腹生禹、刑天爭帝、黃帝戰蚩尤等神話故事都出自或僅見于《山海經》，其內容豐富，記述怪誕，以地理方位分章記錄描述了許多人獸同體的神怪和形形色色的奇人異物。 其中《海外北經》記錄著龍身人頭、鼓著肚子的雷神，鳥身人面、乘著兩條龍的木神，還有羽民國、長臂國、不死國、大人國、小人國等等。在這些的充滿奇妙幻想的經文背后，隱藏著古代的文化習俗和人類理想，反映了早期中國古代世界諸多方面的探索，這無疑為現代插畫設計提供了豐富的素材元素。

畫家插圖創作的首要前提是需要了解、尊重這部小說的內容。例如在《山海經》中有一個叫“帝江”的形象，書中記載：“又西三百五十里曰天山，多金玉，有青雄黃，英水出焉，而西南流注于湯谷。有神鳥，其狀如黃囊，赤如丹火，六足四翼，渾敦無面目，是識歌舞，實惟帝江也。”從胡文煥與汪紱畫師所畫的帝江(見圖5、6)形象可以看出，其主要特點都是采用簡單明快的線條來勾畫出帝江的外形特征。胡文煥的帝江較汪紱的線條描繪表現上更加豐富細膩，畫面飽滿度與線條的張力更飽滿，更加豐富，其怪誕氣息與動感也更加濃郁。而汪紱的線條更加具有節奏，張弛有利，講究虛實，并加入了傳統紋樣火紋，可以看出每一個畫師所表現的視覺風格都不同。而圖7是現代國風美學畫師杉澤所畫的帝江，其外形與經文所描述的形態相似，但畫面更加的豐富、立體，不僅表現出其渾厚的姿態，又具有現代審美美感。通過對比研究，可以看出不同畫師有不同的繪畫風格，不同時代以及文化背景對繪畫的表現形式也有一定的影響。在古代受繪畫工具與文化背景的制約，人們追求“形與神”，加上文化交流不便，插畫的發展一直沒有過多的變化。現代信息交流便利，繪畫工具繁多，人們對于美感的追求使插畫設計迅速發展。通過對傳統文化元素提取，參考前輩繪畫作品，對主體進行提煉、創新、重組，現代畫師創造出了具有現代美感的插畫設計。

圖5 明·胡文煥·帝江

圖6 清·汪紱·帝江

圖7 杉澤·帝江

(二)靈活運用傳統繪畫技巧

通過對資料文獻的閱讀，古代表現手法大多為線描，如圖8蔣應鎬的圖本，都是通過線條墨色來表現，利用線條進行塑形，形成了具有濃重的東方特色。正如李澤厚所寫：“中國畫派自古以來就非常講究用線，南朝謝赫的‘六法’中就有一條骨法用筆，骨法用筆著重強調的就是線條。”[1]P58這也是國畫區別于西方繪畫的獨特魅力，在現代繪畫中，如果只是一味地模仿，一味地為了仿古而進行仿古，會讓讀者感覺乏味，缺乏新鮮感，也是對文學的不尊重和誤解。所以，我們在創作插畫的時候，一定要抓住文字內容所體現出的精神內涵，對前人的創作可以欣賞、借鑒，但避免對文字進行“圖解”式的描繪。如圖9杉澤所畫的雨師妾，畫家用針管筆與勾線筆通過流動的線條，時而婉轉流利，時而波折起伏，靜中求變，層次分明，虛實相生的行筆展現了生命的律動，我們可以感受到畫面的生命之氣，極富藝術感染力，將鬼怪的陰柔之感體現得淋淋盡致，在空靈深邃的背景之下給人一種浮于騰空的空間感。

圖8 明·蔣應鎬圖本

圖9 杉澤·雨師妾

中國傳統繪畫在色彩運用上，一般以紅、黑、青、赤、白傳統五彩為基調。如圖9雨師妾的顏色，主要以幽藍、素青、黛褐、玫瑰紅等顏色，利用水彩以墨化的形式暈染，使整幅畫唯美動人又不失大氣，那些鬼神如同活過來一般，像是在訴說一部動人的故事，將中國風與現代審美完美地結合。

(三)傳統紋樣的融入

在作品的創作中，畫師可以借鑒中國傳統紋樣中的云紋、水紋、回紋等元素進行裝飾，如圖10的武羅、圖11的九尾狐。《山海經·北山經》曰：“其祠泰室、熏 池、武羅，皆一牡羊副，嬰用吉玉。”武羅，山神，她有著一張人的面孔，卻渾身長著豹子一樣的斑紋，腰身細小，牙齒潔白，而且耳朵上還穿掛著金銀環，她叫起來的聲音就像是玉石在碰撞，十分動聽。通過經文描述，該鬼怪為女性。杉澤在繪畫中多以水紋與云紋來對畫進行裝飾，這不僅增強了畫面的動感，而且突出鬼怪的柔情，增強畫面表現力；而九尾狐上方回紋裝飾為畫面增加了嚴肅與神秘感，與九尾狐形成強烈對比。作者通過對傳統紋樣的加工利用，不僅有利于對鬼怪的形象塑造，也使得整個畫面都具有中國傳統文化特色，整個畫面顯得更加飽滿和精美。

圖10 武羅

圖11 九尾狐