當代設計與藝術關系及其未來發展的趨勢

摘 要：當今設計從20世紀30年代發展到現在，已經差不多有90年的歷史，而如今的當代設計仍然存在于以過度刺激消費為主體的商業化、世俗化設計，并未注意到人們對這種商業化、世俗化設計的審美疲勞。因此本文將從當代設計的現狀出發，通過論述當代設計與藝術的關系，探究在如今信息化時代下當代設計的全新的定義以及發展趨勢，從而使當代設計能夠適應時代的變化，能夠更好地服務使用者以及社會。

關鍵詞：當代設計;藝術;互動;審美與功能

自20世紀50年代設計師厄爾為了促進銷售提出“有計劃廢止制度”（Planned abolition）并將其引入汽車設計后，這種以刺激人們過度消費為主導的設計概念在各個設計領域迅速擴散。商業開始裹挾著設計大旗，以過度多余設計、功能廢止等方式，做著以前實體經濟實現不了的目標，通過將設計商業化來達到利益的最大化。[1]同時這種過度注重裝飾的商業化設計在如今信息化時代的廣泛宣傳下也使群眾出現了審美疲勞，對其產生了厭惡的心理。而對于這些問題的解決，應該從如今時代下設計與藝術的關系以及消費者在產品中的地位上尋求答案。

1 藝術與設計關系的發展歷程

藝術是基于個體情感的創作活動的感性產物，是情感與審美的統一，是個人情感的一種表達方式，承載特定的文化內涵與情感。而設計是一種科學的行為，其建立于現有或未來可能實現的科學技術的基礎上，是功能與審美相結合的理性產物，其本質是解決人與物之間的關系。要知道當今時代下的藝術與設計的關系就必須知道兩者關系的發展歷史。

藝術與設計的關系早在石器時代就已經出現，設計產生的歷史相對于藝術要早一些，藝術是在設計的基礎上進行的。石器時代原始人針對石器的特點以及現有的技術進行設計，通過這一活動產生的精美石器并不是為了賞心悅目或者表現個人情感而產生的，而是基于現有生活所需功能而產生的。從藝術與設計各自的歷史來看，藝術與設計的發展一直是你中有我、我中有你的關系，是共同發展的關系。

藝術與設計關系的發展大致可以分為四大階段：傳統工藝設計時代、工業設計時代、現代設計時代以及當代藝術設計四個發展階段。其是由于二次工業革命導致生產力變換而產生的改變，產品從小工作坊的藝術品轉變為批量生產的設計商品。

1.1 傳統工藝設計時代（藝術與設計互為一體）

在18世紀60年代以前，人們的生產力主要依靠手工制作，且由于交通工具的落后，從設計到消費可以說是在同一個區域甚至同一個廠家區域內完成。生產的產品價值主要集中在精美的外觀和精湛的工藝上，產品具有使用和欣賞的雙重功能。產品既是藝術品又是使用工具。手工藝人因為制作物品時要同時兼顧美和實用性，所以同時具有藝術家和設計師的雙重身份，甚至有的還要兼顧商人的身份。如米開朗基羅既是設計師，設計了圣彼得大教堂的巨大圓形穹頂，又是藝術家，用4年時間為教堂繪制穹頂畫《創世紀》。因此此時的產品是藝術美與設計美融為一體的設計，設計中滲透著藝術美，藝術中滲透著設計美，二者相互影響，相互交融。

1.2 工業革命設計時代（藝術與設計開始分離）

1785年英國發明家瓦特發明和制成的改良型蒸汽機使全球進入了一個全新的時代，人們開始使用機器進行大批量生產，工作坊被工廠代替。此時雖然生產出來的產品還有瑕疵，但標志著藝術與設計開始分裂，設計從藝術中分離。設計師只需要設計產品，生產則交給了工廠及工人，生產出來的東西被稱為產品或者人造物。藝術家則仍然注重品質、唯一性以及神秘性。隨著1866年德國物理學家西門子發明了發電機，機械生產的產品更加精細，生產更加標準化、機械化、大規模化和模塊化，產品價格更加便宜、生產速度更快。同時產品樣式也越來越普遍化、單一化，影響了城市的風貌，很多城市逐漸同質化。

同時大批量的生產以及為了快捷便利地運送貨物產生了新的交通工具。而這些變化需要大批量的消費才能帶動生產，此時的消費模式已經從以前的自給自足供應鏈發展為自產自銷的消費鏈，廠家為了促進消費開始發明各種各樣的銷售模式和設計模式，如前面提到的有計劃廢止制度以及饑餓銷售等方法。這種生產方式方法完全漠視了以前藝術品所提倡的唯一性以及品質價值，發展出以炫耀性消費和過度裝飾為主的設計方式。

1.3 現代設計時代（藝術與設計開始重新整合）

藝術與設計的重新整合應該從19世紀末的工藝美術運動說起。第二次工業革命后資本主義生產社會化的趨勢加強，工廠只重視生產以及銷量不重視設計，生產的產品粗糙簡陋，沒有美感。John Ruskin和William Morris為了抵抗這一現象，重建手工藝的價值，要求塑造出“藝術家中的工匠”或者“工匠中的藝術家”。[2]其主張采用傳統的手工藝制作方法，反對機械化，從本質上來看是一個復舊運動，是一種退步，但它喚起了對設計風格水平重視，開始出現“反工業化”。20世紀初出現了新藝術運動，新藝術運動在思想理論上并沒有超越“工藝美術運動”，但不再反對機械化，首次提出了技術與藝術的統一。設計師對探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情，設計和建設了埃菲爾鐵塔等作品。1919年德國魏瑪包豪斯的建立標志著現代設計教育的誕生，也是現代設計的開端和起源地。其歷程就是現代設計誕生的歷程，無論是在建筑學、美術學、工業設計上，包豪斯都占有主導地位。[3]其實現了技術與藝術的和諧統一，強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現的結合，開創了藝術家、企業家、技術人員緊密合作的集體工作。因此現代設計，又被稱為“功能主義設計”或者“技術美”“機器藝術”。

2 當代設計與當代藝術的關系

當代設計與現代設計一直被許多人認為是同個概念的不同表述，但其實這是兩個不同的事物，它們是承上啟下的關系。從字面上理解，當代是指目前、近期的意思，而現代則是指工業化以后的兩個歷史時期，即1920年到1960年。是由美國社會科學研究會經濟增長委員會在1951年6月的研討會提出的，描述從農業社會向工業社會的轉變特征。[4]當代設計，區別于現代設計，起源于20世紀90年代，主要成果集中在建筑設計、環境藝術設計以及展示設計上。其主要采用最先進的材料和技術進行設計，在建筑上沒有任何一種風格占主導。

當代藝術則產生于20世紀60年代，主要以約翰.凱奇、波伊斯為首的激浪派藝術為代表，他們主張創作需要回歸日常生活，注重藝術創作的過程以及偶發性，同時認為創作的形式不應該被限制，創作形式可以無限擴大，可以使用現成品和一些新媒體進行創作。[5]當代藝術是后現代化的一個產物。

隨著人們對產品缺失情感和批量化生產的不滿以及群眾對眾多商業化設計的審美疲勞，設計師開始注重藝術的精神屬性，開始在設計的產品中融入藝術價值和藝術氣息，如將建筑設計成類似于巨大的雕塑，使產品具有更多的藝術感和趣味感。同時希望能夠通過設計將更多的藝術文化帶到群眾的日常生活中，緩解群眾的壓力，促進社會和諧。例如2002年美國建筑師、解構主義建筑理論的早期支持者Daniel Libeskind，他為位于科羅拉多州的丹佛藝術博物館擴建工程設計了新館大廳，該新館大廳由20個傾斜的平面組成，其中沒有一個是平行或垂直的，覆蓋有230000平方英尺的鈦板。在內部，畫廊的墻壁都是不同的、傾斜的和不對稱的。它成為整個博物館聯合體的主門，并且可以通往商店、咖啡廳和戲院?！都~約時報》建筑評論家尼古拉·歐魯索夫對其的評論是“在斜墻和不對稱房間的建筑中，折磨的幾何形狀純粹是出于正式的考慮——實際上不可能享受藝術。”而這些都說明當代藝術與當代設計的融合進一步加深了。

設計創作的藝術價值已經成為當今藝術界比較熱門的問題，針對這一問題有人提出了“藝術反撲”這一名詞，即設計師從創作語言出發，將更多的藝術性融入設計中。[6]因此法國巴黎裝飾藝術博物館在2014年展出由Christophe Jacquet等八位法國平面設計師、小組制作的“Recto Verso ： 8 pièces graphiques”，從設計、藝術方向切入，通過純粹的藝術語言與表達方式，對自己以往的設計成果進行再一遍的回顧，并且對設計師身份進行再定義。其中Akatre創作的雕塑作品《2.5噸》，使用經過碳化處理的木條重復橫豎排列搭建而成。沿著木條整體慢慢過渡，從黑色變為木色。同時這個物體幾乎充滿整個空間，與黑色的展覽空間形成完美配合，附上頗有壓抑感的電子音效，觀眾可以立刻意識到這是一件當代藝術作品。但當你仔細觀察與雕塑配套的、嵌套在黑色墻面上的影像作品時，你又會感到Akatre的設計師身份仿佛無處不在，但是難以把握，似乎隨時會消失。藝術和設計逐漸趨同，“設計制作”越來越趨向于“藝術創作”。

3 當代設計的現狀及未來

在當今的社會環境下，由于信息化革命的到來，商業化設計廣泛傳播，使人們對其出現了審美疲勞，對這種缺乏精神文明的設計產生了厭惡的心理，開始出現反現代主義美學和對“批量工業化生產”的批評。其在經濟領域表現突出，如20世紀后半期，歐美發達國家出現了“去工業化”浪潮，這幾乎成為一種“周期”的態勢。而這種去工業化導致了歐美國家的衰落。如20世紀50年代，美國制造業在國民經濟中的占比曾達到峰值28%，制造業增加值占世界總和的40%左右。此后，因“去工業化”，制造業逐漸轉移到其他國家，開始經歷趨勢性萎縮。而這種萎縮使美國出現貧富懸殊、分配不公等問題?；谶@些問題，美國于2009年再次提出了回歸工業化的政策。此時的工業化已經是高新技術的工業化，是一種重設計、高質量、高附加值的“精細工業化”。通過新一輪技術革命的成果引領和改造其他產業，特別是新能源、信息、生物、醫療、環保、空間等新興產業。在智能化的大趨勢下，服務性不再是制造業的對立面。因此德國于2011年提出了工業4.0，即智能化時代，也就是第四次工業革命。

中國自20世紀80年代末開始引進設計教育體系后，設計開始復興。在1990年中國的“設計版圖”可以說是一目了然，只有屈指可數的幾家藝術學院及建筑大學開設了設計專業。而如今中國已經是全球規模最大的設計教育大國。據初步統計：中國目前設立設計專業（包括藝術設計、工業設計、建筑設計、服裝設計等）的高校（包括高職高專）已達上千所，每年招生人數已達數十萬人，設計專業成為中國高校發展最熱門的專業之一，各個城市都在爭相開辦設計周、設計月等活動。[1]同時中國因工業化帶來的污染問題以及基于歐美等發達國家的工業發展道路歷程也開始尋找新的工業化道路，于2015年提出“中國制造2025”，并且與德國簽訂了《中德合作行動綱要》。在此背景下，2016年第八屆廣東設計周提出了創新設計驅動產業升級并且于2017年第十三屆文博會中芬設計園分會場首次提出了“設計4.0”這一概念。工業4.0與設計的4.0時代是互相匹配的。4.0是生態設計，是為促進新材料、新設計、新理念、新業態的融合，是生態設計的一攬子思維和解決方案。設計必然向著人文、智慧、科技、節能、可循環等前衛方向邁進。[7]因此未來設計可以分為智能化、生態化、注重人文精神和審美體驗、共同設計等四個方面。

3.1 智能化設計

智能化設計可以視為交互設計的進一步發展。交互設計于20世紀80年代由Morggridge和Verplank提出。其核心在于互動，以用戶體驗為主，圍繞用戶的行為，設計形成人機互動的交流，滿足群眾的情感需要。[8]隨著高科技自動化、新穎的產品等新技術，以前傳統的交互設計已經不能滿足群眾的需要，需要用更智能化的設計創造出充滿歸屬感和沉浸式的舒適性的設計。

3.2 生態化設計

生態化設計又稱綠色設計，是20世紀80年代末因嚴重的環境污染提出的，其內涵是在產品的設計階段將環境因素和預防污染的措施納入其中，以環境性能作為產品的設計目標和出發點，力求使產品對環境的負面影響降到最小。這也是工業4.0和設計4.0的重點。正如維克多·巴巴納克所說：“設計的最大作用并不是創造商業價值，也不是包裝和風格方面的競爭，而是一種適當的社會變革過程中的元素?！蔽磥淼脑O計將更加關注可持續性等生態化設計。

3.3 人文精神和審美體驗

中國早期的設計主要是仿照國外，因此也將國外的商業化設計引入國內，導致中國的設計在繁榮發展的背后也存在許多灰暗面，如部分設計商業化、世俗化，甚至有些脫離了藝術與設計之間的關系，只為甲方服務。但隨著群眾對其產生的審美疲勞和厭惡的心理以及設計作品中藝術價值的重新回歸，群眾對產品功能的滿足已經轉變為對意向心理的滿足，設計師也更加注重精神和審美方面的價值。未來任何設計都需要擁有特定的文化內涵、情感體現以及功能價值，才是設計，而這種設計才有生命力、有品質。當代設計應該更加注重人類精神需求和審美體驗。

3.4 共同設計

共同設計最早可追溯到1951年9月由英國曼徹斯特設計研究學會提出的參與式設計。在21世紀以前，消費者在產品的界定及生產上幾乎沒有發言權。隨著第三次工業革命以及第四次工業革命的到來，人們交流信息的速度以及廣度越來越快、廣，以前“秀才不出門，便知天下事”的說法如今已成為現實，并且成為全球77億人口每個人都具備的能力。人們對身邊事情的關注度和參與度越來越高。以前設計師是從“專家角度”實現以用戶為中心的設計，而未來設計不再只是利益相關者之間的密切合作，同時“用戶”也可能在設計過程中扮演共同創造角色，每個人都可以根據自己的需求產生創造性設計。

4 結語

如今人類再次站在了新的起點上，即第四次工業革命。以前設計所注重的功能設計、實體設計等問題及商業化設計的現狀已經無法滿足群眾對當代設計的要求。隨著科學技術的發展，未來的當代設計必然是智能化、生態化、更加注重人文精神和審美體驗以及人人參與的設計。設計將更加注重人的精神層面，也將更加藝術化，將藝術融于設計之中。

參考文獻：

[1] G.馬蒂亞斯（德）.看上去很壯觀：1990-2005年的中國設計教育[J].莫光華，譯.中國美術館，2006（06）.

[2] Robert Judson Clark .美國工藝美術運動1876-1916[M]. U.S：Bulfinch Press，1990.

[3] 王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版社，2002.

[4] 羅榮渠.現代化新論[M].商務印書館，2004.

[5] 陳純瑤.當代藝術與當代設計二者互融性關系研究[J].四川美術學院，2018.

[6] 當代法國設計師的藝術反撲[DB/OL].豆丁網，2017.

[7] 李鵬.全球文創設計大咖論劍設計4.0.[N]深圳晚報，2017-05-11.

[8] 吳楠.淺談交互設計在建筑景觀中的應用[J].藝術教育，2019.

作者簡介：吳楠（1994—），男，廣東揭陽人，廣州美術學院建筑藝術設計學院風景園林專業2018級研究生。