“第三自然”營造與人文的自然情懷

王賽

摘 要：博物館的景觀化是當下一個越來越普遍的現象，如今博物館已經不僅僅是典藏、陳列文物的場所，它已經變成了一個充滿自然情懷的人文空間，因此對博物館的研究不能停留在對文物實體上面，要更加關注博物館空間與生態、人文、藝術之間的結合。本文以上海自然博物館新館（以下簡稱博物館）為例，它的設計努力追求構建人與自然、博物館三者和諧人居的空間環境，為“第三自然”的概念做出了很好的詮釋。同時，“第三自然”作為一種社會景觀，它更新了博物館具體的展示空間，連接了想象和真實的空間，為現代人找到了一種往返于出世和入世的平衡。

關鍵詞：博物館;“第三自然”;社會景觀

“自然”的含義在不同層次上有不同含義，鄔俊在《第三自然景觀化城市設計理論與方法》前言中講道：“人類社會這個‘第二自然是地球這個‘第一自然最偉大的創造物，而城市又是人類最偉大的創造物之一。‘第一自然和‘第二自然都以一種簡單而又不斷變化的方式表現和推動著‘第三自然這個人類最豐富多彩的文明。”[1]根據他的觀點，暫且給“自然”做一下界定：“第一自然”，一般是指原始的、沒有人工改造和破壞痕跡的生態的自然;“第二自然”是人類為了生存和發展對土地植被進行了一定程度的改變;“第三自然”，就其屬性而言，是城市中的社會景觀，也是具有價值觀念的象征系統，“第三自然”并不是高深莫測的抽象概念，它也是現實中最樸實、最特定存在的部分，在它形成的過程中，表現了人們的價值觀和社會意識形態，而這些價值觀和社會意識形態通過“第三自然”得以保存和鞏固。

一直以來，中西方在宇宙自然觀上持有不同的態度，西方人擁有一個“大寫的人”的觀念，認為自然是一種被造物，人作為創造者與之相對立。中國人秉承“道法自然”“萬物靜觀皆自得”的宇宙自然觀。人是自然萬物的一部分，需要接近自然、感悟自然而不是駕馭和創造自然。在《藝術與錯覺》中，貢布里希指出，中國繪畫既不像埃及繪畫那樣關注物象的不朽，也不像基督教繪畫那樣關注可信的敘事，它的主要著意之點在于呈現自然事物的“詩意”，即通達“它們存在的秘密”;中國山水畫之所以一直以山峰、樹木、巖石等有限的自然物為母題，就是因為畫家要做的是“記錄并喚起一種心境，而這種心境深深地植根于中國關于宇宙論本質的觀念之中”。[2]在自然博物館的外部空間設計中運用了山、水、巖石、細胞壁、草坪這些天然生長的元素，整個展館充滿了自然流動的氣息。在博物館的內部空間，設計師打造了一個具有東方色彩的庭院山水園林，頗有一番意境。在中國傳統文化里，山水則是山和水之組合、交融。山為陽，水為陰，陰陽互動則萬物生。老子在《道德經》的四十二章中寫道：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”山和水的互動構成了自然風景的可能形態，世界也在陰陽互動中慢慢展開。因此，博物館營造的“第三自然”是山水，是空間，是境界，也是中國傳統文化和宇宙自然觀的產物，用“第一自然”做背景，天道悠悠。

博物館的自然人文情懷體現在人和物的空間互動上，博物館十分注重人的空間感受，希望讓聚集在展館內的人與場所產生互動，在展館布置上更加注重展品的圖像性和藝術性，每個展館根據主題內容的不同設計成了不同的色調風格。例如，“起源之謎”展廳用了神秘莫測的藍色，營造一種星空海洋的靜謐感，引導我們去思考宇宙從何而來，生命的種子來自何方等等;“演化之道”展廳中，化石被鑲嵌在畫框里，夢幻的紫色作為背景;在“繽紛生命”展廳，明亮的櫥窗里面展示各種各樣的貝殼、動植物標本，神態表情栩栩如生。人和展品保持距離又平等對話，在“生命長河”和“體驗自然”展區在地圖上用不同的顏色做了標記向觀眾展示了各個動物的分布地區，我們可以通過視覺直觀地看到地球上某個動物的分布情況、活動區域以及他們的剩余數量。同時，在展廳中遍布各種各樣可以用來答題、連連看、解剖動物的模型和機器，極大地激發了觀眾參與互動的積極性。

除了視覺的觀看之外，置身于博物館，觀眾的觸覺、嗅覺甚至味覺都被調動起來。法國現象學家梅洛·龐蒂提出了“具身化”與“身體感知”的認知方式，他在著作《知覺現象學》中指出：“知覺的主體是身體，是生理體驗和心理體驗相互作用的結果;同時身體是環境中的身體，即感知、身體、環境是一個動態的統一體。身體作為感知的主體指明了感知的方式，豐富了我們對感知的認識。”[3]博物館為觀眾提供的是一個整體性的藝術場域，帶動觀眾整體性身體感知。此外，給人身臨其境的體驗，打破了人與空間的界限。

博物館的“第三自然”作為一種社會景觀被人為地賦予了象征意義，同時也承擔著它的社會功能，越來越多的現代都市人愿意在周末走進博物館陶醉于其中人造的山山水水的景觀中，這個現象也引起德國哲學家Joachim Ritter的關注，他在《風景——現代社會中美學的作用》中提出了一個補償性理論，即“藝術的美學化正通過對于自然的人工再現補償了現代社會中抽象的無歷史性和祛魅的生活現實”。自然博物館將原生態的“第一自然”變成可以被美學欣賞的、人化了的“第三自然”景觀，呈現它的美學性欣賞價值，但與此同時也帶來了不斷升級的人工化。當今，我們處于一個圖像生產、流通和消費急劇膨脹的時代，各種電影電視、巨幅屏幕、短視頻、廣告充斥我們的眼球，成為我們視覺文化的主要組成元素，高度視覺化和媒介化將我們淹沒，城市化進程持續加快，都市生活的異化讓人們對生活產生了疏離感。因此，對自然和原初的回歸成為都市人向往的烏托邦。從古至今，人類一直在不懈地探尋和營造“第三自然”的空間環境，也就是像博物館中的“庭院山水園林”空間。在這里，自然的美既不是野草叢生的荒野，也不是被人類完全改造過的田野，而是與人類共同生存，充滿人文情懷的“第三自然”的美。這種美超越了人所能感受的極限，是一種心靈的寄托、靈魂的對話，即海德格爾所稱的“詩意的棲居”。中國歷史上的文人園林就是這種空間環境的典型代表，“第三自然”所追求的這種回歸大自然自在生活的“本真”狀態是現世烏托邦的真正實踐。這個追求天人合一中國地方特性的理想世界，無論發展到什么時期都將是一個永恒的自然夢想。

“第三自然”的美源于它的人格化、心靈化，如今，博物館的山水庭院園林被賦予了更多的人文內涵。它不僅是自然的視覺呈現，更是一種媒介，是人和自然、自我與他者之間的一種媒介，既是一個真實的場所，又是一種幻想的存在，它變成一道與市井隔離的社會景觀。現代都市人在這里找到了出世和入世的平衡，完成了對俗世牽絆的補償，在世俗生活和精神生活的交錯中找到了一片想象的“世外桃源”，正如劉禹錫在《題壽安甘棠館》中寫的：“門前洛陽道，門里桃花路。塵土與煙霞，其間十余步。”關上門，一切喧雜和凡俗都被去除殆盡，儼然進入了隱居生活。博物館“第三自然”為人們找到了一種往返于出世和入世的平衡。在繁忙的都市生活之余，寄情于山水，通過“第三自然”完成與市井的隔絕。這不禁讓筆者想到杜甫的絕句：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”意象高遠，滿蓄動意，雖站在現實的世界思想卻飛到了九霄之外。現代人亦是如此，在生活中始終保持著兩條路線：循規蹈矩的儒家入世和閑云野鶴的道家出世。通過“第三自然”的連接，現代人的生活得到了合法性的慰藉。

參考文獻：

[1] 伊麗莎白·巴洛·羅杰斯（美）.世界景觀設計：建筑與文化的歷史[M].中國林業出版社，2005：121.

[2] 貢布里希.藝術與錯覺[M].林夕，李本正，范景中，譯.湖南科學技術出版社，2011：59.

[3] 張堯均.隱喻的身體[M].杭州：中國美術學院出版社，2006：63.

[4] 加斯東·巴什拉（法）.空間的詩學[M].張逸婧，譯.上海譯文出版社，2013.

[5] 孫淼.中國藝術博物館空間形態研究[D].中國藝術研究院，2009.

[6] 王向榮.景觀圖像與風景園林[J].風景園林，2017（12）.

[7] 姜俊.公共藝術系列：山水、風景和景觀——補償的辯證法[DB/OL]. 2019-05-11.

[8] 邁克·克朗（英）.文化地理學[M].楊淑華，宋慧敏，譯.南京大學出版社，2005.