談愛德華·霍珀的繪畫藝術

摘 要：愛德華·霍珀被公認為20世紀美國最重要的現實主義畫家。在油畫作品中，他綜合了自己的觀察并通過想象力創造了比現實更深刻的畫面。如同他對美國環境的看法所表達的那樣，具有一種永恒的品質。

關鍵詞：愛德華·霍珀;現代主義繪畫;現代城市

1882年7月22日，愛德華·霍珀出生于美國紐約州的一個港口城市——尼亞克市。1890年，他在尼亞克高中畢業后的第二年，被紐約藝術學院錄取，師從肯尼斯·海耶斯·米勒、威廉·梅里特·蔡斯和羅伯特·亨利等人。也許是受到了老師尤其是亨利的影響，1906年至1910年，霍珀經歷了3次巴黎之旅（1906年、1909年和1910年），在法國逗留期間，印象主義畫家阿爾弗雷德·西斯萊、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿和卡米耶·畢沙羅等人的作品對他產生了影響。1910年5月，當霍珀最后一次出國旅行時，他只在巴黎待了幾周便去西班牙馬德里，他形容那里是“一個美妙的老城”。[1]同年7月，他乘船去了紐約。雖然霍珀再也沒有去過歐洲，但這段經歷對其后來的發展產生了重要的影響。幾年后他承認，“我回來的時候，這里（美國）似乎非常原始。我花了十年時間才從歐洲的經歷中恢復過來”。[2]

霍珀于20世紀20年代開始聲名鵲起，那個年代無論是對于美國現代史還是對于現代藝術史而言，都標志著一個新篇章的開始。1913年在紐約舉辦的“軍械庫畫展”是美國的第一次現代藝術大展。對于霍珀而言，這次展覽意義重大，在這次展覽中，他第一次以250美元拍賣了自己的一幅油畫——《航行》。根據霍珀回憶，這幅畫取材于他早年在哈德遜河上的記憶。天空占了畫面的四分之三，在陽光的照耀下，那些隨著海浪擺動的白色、黃色的帆船，在藍紫色的海水中格外耀眼，天空遼闊而清澈。霍珀這一時期所作的系列作品，從時間上屬于早期作品，這一時期是霍珀3次游歷歐洲之后所作的，從其作品中還是可以看出印象派的影響，對戶外寫生的熱衷、對光影的迷戀。不同之處在于，從畫中我們可以非常強烈地感受到畫家對孤獨的敏感。

1925年的《鐵路旁的房屋》中，霍珀達到了藝術的成熟，解決了各種各樣的影響和實驗，創作了一種極具個人風格的表達。在一幅巧妙的構圖中，一幢維多利亞式的閣樓房屋孤零零地矗立在鐵路的前沿。這個構思源于他1920年的作品《美國風景》，盡管在早期的作品細節中，如樹木和奶牛分散了人們對獨棟小屋的注意力。相較之下，鐵路旁房屋的荒涼并沒有因為次要元素的出現而減弱。現在，曾經的軌道的水平線切割畫面，創造出更深的空間和更強大的形象，這是美國藝術中永恒的象征之一。這座孤寂的房子似乎讓人回想起美國更加天真的過去——一個被現代城市生活及其復雜性所拋棄的更簡單的時刻。霍珀向我們展示了時光倒流的一瞥，就好像是在去別的地方的路上偶然看到的一樣。在霍珀的眾多作品中，《夜鷹》是所有畫作中辨識度最高也是知名度最高的一幅。從外形上看，這座建筑是一個圓形的島嶼，召喚著人們，排斥著人們，熒光燈讓人感到恐懼、疏遠、失去人性。這幅畫通過無名的、無法交流的人物的空虛，傳達出一種孤獨和凄涼的情緒。關于這幅畫，霍珀說：“我并不覺得它特別孤獨……可能是無意識地，我在畫一座大城市的孤獨。”[2]從人行道上看，這個場景就像電影一樣，觀眾仿佛正在接近餐廳，餐廳刺眼的燈光與漆黑的夜色相映生輝，增強了餐廳的氣氛和微妙的情感。屋外呈現出空蕩蕩的街道，似乎有一種回聲般的寂靜。

霍珀在美國的形象中發現了與自己內心狀態相像的東西，他不去選擇描繪熙熙攘攘的場面，也不去沉浸在逸聞趣事中，而是忠實于他那堅忍、冷靜的自我。他的繪畫接近于游客不感興趣的隨意一瞥，這些場景的假想觀眾很可能就是沉默寡言、害羞的霍珀本人，但他或她也是那個年代的新居民中的一員，他們覺得自己神秘，世界對他們來說也是神秘的。霍珀對生活的愿景，正如他對美國環境的看法所表達的那樣，具有一種永恒的品質，吸引著越來越多的觀眾對他作品的普適性作出反應。

參考文獻：

[1] 蓋爾·萊文.愛德華·霍珀：藝術與藝術[M]. W諾頓公司，1999.

[2] 格里·蘇特.愛德華·霍珀：光明與黑暗[M].城市出版社，2007.

作者簡介：陳許鵬（1993—），男，河南商丘人，湖南師范大學美術學院2017級研究生，主修藝術學理論。