中國文化于國畫的流傳

摘 要：作為華夏人民，我們在學習和傳承中國畫這一傳統(tǒng)技藝之時，在試圖想要解讀中國畫這一古樸深沉的藝術(shù)時，我們必須先習得由世世代代生活在中國這片熱土上的偉大先賢與人民共同創(chuàng)造的中國文化。我們要在文化的洪流中尋找，尋找“農(nóng)耕文明”下祖先的天命觀，尋找“軸心時代”里先賢的思想意識，尋找“筆耕不輟”的文人的文雅詩學，尋找“中國文化”里的中國畫。

關鍵詞：中國畫;《洛神賦圖》;中國文化

什么是中國文化？中國文化包括“諸子百家、琴棋書畫、傳統(tǒng)文學、傳統(tǒng)節(jié)日、中國戲劇、中國建筑、漢字漢語、傳統(tǒng)中醫(yī)、宗教哲學、民間工藝、中華武術(shù)、地域文化、衣冠服飾、四大雅戲”。[1]

從整體講，分有形和無形兩種，且相輔相伴。如歷史書中有形文字記載的古代帝王將相之間的君臣禮法文化“三禮”、現(xiàn)代社會商賈之間的無形官場文化、左鄰右舍之間的市井文化、當代學科之間的學術(shù)文化。文化在我們閱覽過的書籍中、經(jīng)歷過的事件里。

從個體講，作為文化承受個體的“我們”的思維意識外化，表現(xiàn)到創(chuàng)作的作品上。中國文化融入我們所學到的所有學科，在歷史學科里，我們有著上下五千的文明和文化，有偉大先賢留下的“四書五經(jīng)”、《老子》《莊子》《禮記》等典籍，這些文明和歷史以文本的方式留存至今，并且和按照現(xiàn)代方法來劃分的其他學科有著交融。中國的文化史也伴隨著中國的歷史在不同的朝代中被書寫。

站在美術(shù)的學科角度回望這門生根發(fā)芽于中國文化體系的藝術(shù)——中國畫，用“筆”“墨”“紙”“硯”承續(xù)了千年的文人的精神，流傳至今的名畫創(chuàng)作源泉也在中國文化的寶庫中可以得見，如我國現(xiàn)存于故宮被列為十大名畫之一的《洛神賦圖》——主要講述了主人公從帝京回東藩的途中經(jīng)過洛水，遇到落水女神宓妃的故事。[2]

作品中人物的塑造極其成功，畫中人物雖散落于山水之間，但相互照應并不孤立，人物與人物之間神情顧盼，互為呼應式的人物之間產(chǎn)生了有機的視覺聯(lián)系。畫卷中洛神流連于山水之間，含情脈脈流轉(zhuǎn)于曹植，洛神的身形婀娜，動作步態(tài)輕盈，對主人公曹植表現(xiàn)得若往若返、若即若離，表達出洛神內(nèi)心既舍不得才子，又礙于身份不能兩全的失落情感。站在岸邊的曹植則表情凝滯地望著遠方水波上的洛神，流露出傾慕之情。由此可見，兩人之間的情感不是依靠面部表情顯現(xiàn)出來的，而是依靠人物之間相互關系的巧妙處理而展現(xiàn)。我們也能體會到顧愷之“悟?qū)νㄉ瘛钡乃囆g(shù)主張和繪畫表現(xiàn)方式。全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，正所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點。畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環(huán)境的生動描繪，突出了畫面的詩意氣氛。

這份詩意與詩人曹植（曹子建）的《洛神賦》分不開。“余告之曰：‘其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。仿佛兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出淥波。”[3]描繪了宓妃的美與二人之間凄美動人的故事，以此故事為骨，300年后的顧愷之對這篇賦進行了二次創(chuàng)作，即《洛神賦圖》。

關于《洛神賦》，存在爭議。有記載：曹植一驚而醒，回到鄄城，曹植腦海里還在翻騰著與甄后洛水相遇的情景，于是文思激蕩，寫《感甄賦》，4年后（公元234年），明帝曹叡繼位，因覺原賦名字不雅，遂改為《洛神賦》。不同觀點：《洛神賦》一文是“托詞宓妃以寄心文帝”“其亦屈子之志也”“純是愛君戀闕之詞”，即是說，14歲的曹植不大可能向曹操求娶已經(jīng)24歲的已婚女子。關于《洛神賦》，這已然成為歷史上的一個論題，而因《洛神賦》而生的《洛神賦圖》，卻在千百年的歷史中從無二說。

《洛神賦圖》中，顧愷之將結(jié)局做了修改，以主人公與宓妃有情人終成眷屬而告終。這美好的結(jié)局里也暗示了畫者對開創(chuàng)了“魏晉風度”的西晉嵇康、阮元等竹林七賢所開創(chuàng)的“文人清談之風”的美好向往，也暗示了以顧愷之為代表的更多畫家對于精神世界的追求和對未來的期許。

中國畫的流傳繼承了中國文化的血液，蘊含在曲水流觴下王羲之所創(chuàng)的天下第一名序《蘭亭集序》之中，蘊含在風流宰相謝安“前秦大兵壓境，挽危亡于既倒”的中流砥柱般的史書里，更蘊含在陶淵明《桃花源記》留給后世的一個在農(nóng)村田園飲酒，固守清貧的完美士大夫形象中。

不論生命之光或短或長，創(chuàng)作之才或多或少，留給后世畫家、藝術(shù)家、文人、歷史學家的終是在中國文化中行走得來的珍貴文字，以國畫為代表的文人風范在后世仍然以各種形態(tài)發(fā)生著變奏。這也是筆者從中國文化中學到的，從畫中體會到的：中國畫，是見證和傳承了我國上下五千年中華文化的藝術(shù)之一。從史前新石器時代為伊始的“工藝美術(shù)”，到夏商周時期的“青銅藝術(shù)”，再到秦漢時期的“石刻藝術(shù)”，終于，中國畫在藝術(shù)形式的不斷更迭中應運而生，伴隨著玄學出現(xiàn)在魏晉統(tǒng)治者的眼前，魏晉南北朝時期的“繪畫藝術(shù)”作為中國畫新的起點，逐漸在世界歷史舞臺上展現(xiàn)自己的魅力。在此之后的不同朝代中，中國畫一直隨著中國文化的發(fā)展而呈現(xiàn)不同的“模樣”。

參考文獻：

[1] 傳統(tǒng)文化教育與現(xiàn)代生活的完美融合[J].中關村，2015（7）.

[2] 中央美術(shù)學院人文學院美術(shù)師系教研室.中國美術(shù)簡史[M].北京：中國青年出版社，2010.

[3] 芳雪蓓.洛神賦[M].云南人民出版社，2015.

作者簡介：王涵琳（1995—），女，山西臨汾人，山西師范大學2018級美術(shù)學專業(yè)碩士研究生在讀，研究方向：油畫。