煙火與溫度

摘 要：繼《舌尖上的中國》之后，美食紀錄片《人生一串》又在2018年夏天為紀錄片市場帶來了一種別樣的生機與活力。本文將從“小視角”敘事的文化記錄、“市井化”敘述的風格展現以及“煙火味”表達的音畫詮釋三個角度出發，建構《人生一串》特別的審美價值空間。

關鍵詞：美食紀錄片;《人生一串》;審美建構

美食紀錄片的發展自《舌尖上的中國1》達到一個高峰，此后各類媒體、制作公司在美食這一議題上進行了全方位、多角度的挖掘，各種類型的美食紀錄片不斷消費著觀眾的注意力資源。而借鑒《舌尖1》的成功范式，紀錄片市場也悄然出現“舌尖式美學”話語霸權，這樣僵化的表現終于在《舌尖3》上映后走向了“英雄末路”。2018年夏季，一部以“燒烤”為主題的美食紀錄片《人生一串》悄然播出。上線后，播出平臺B站給出了9.8分這樣接近滿分的超高評價，豆瓣上6萬多人也打出平均9分的高分。“沒了煙火氣，人生就是一段孤獨的旅程。”“燒烤”這一最接近城市邊緣文化且自帶“狂野美學”氣息的題材一下子攫住了觀眾在深夜難以慰藉的心靈，而那些只在夜間開放的“色香味樂園”，在《人生一串》的光影記錄下成為“城市夜歸人”不斷朝圣的伊甸園。

“羊大為美”《說文解字》里這樣來解釋“美”字，非常精妙地指出了中華文化中美感與口腹之欲的快感之間的關系。“只有中國將飲食與倫理綱常、人情世故、民俗風情結合起來，飲食就通向了政治，通向了哲學，也通向了審美。”[1]《人生一串》在敘事角度、敘述風格以及音畫的詮釋中就為我們構建了一個獨特的審美場，值得我們仔細解讀品析。

1 “小視角”敘事的文化記錄

中國的美食文化向來就是博大精深，遍及東西南北中且極盡“蒸、炸、鹵、燜、烤”烹飪技藝的八大菜系更是享譽中外，而其用料之廣、技藝之巧、色香之極致，可謂是無與倫比、難尋敵手。然而，與記錄滿漢全席式的珍饈佳肴相比，《人生一串》首先從美食類型的選取方面就以小視角占據了獨特而天然的優勢。街頭燒烤在眾多美食紀錄片中首次作為戲劇主角的特殊形象出現，與以往精致與格調的陽春白雪式的美食不同，燒烤的文化屬性是和狂野與熱辣相伴而生的。“舌尖式美學”的宏大敘事方式在《人生一串》中被摒棄，鏡頭指向的是城市夜生活中邊緣而碎片化的燒烤“攤位空間”，其展現的西昌小二哥的大排檔、懷遠夜市、福州阿龍的走鬼（流動小販）燒烤攤等等，無一不是在對于精英美食文化的高端格局進行消解與懷柔。《人生一串》借助網絡平臺，將藝術與生活的距離，審美也由所謂的精英文化開始邁向大眾文化。[2]

“燒烤”這一美食文化敘事中的“小視角”實則有著巨大的表現力量，“小視角”的敘事策略更容易打動人心，講出好故事。好故事中的人情美也借助“小視角”予以呈現。人情美是人與人交往時呈現的一種和諧自然、遵循美的規律的美的狀態。每個燒烤攤前徘徊的靈魂都帶著自己的故事，在《人生一串》第六集“朝圣之地”中，江蘇揚州四望亭路的商老三燒烤就是這樣一個承載著無數“揚中人”青春故事的地方。青春可能是烈火，也可能是這滋滋的帶著油氣的炭火，許多“揚中人”在畢業后不管多少年都還記得商老三燒烤的炭火氣息。借助食物，那些蔥蘢歲月中的心酸愛戀或是壯志豪情都被串聯起來。小小的攤位不是單獨隔開的私密空間，在這里“串來串往”的肆意于不經意間就有可能讓你矯揉造作的脆弱情緒統統攤牌。精致餐桌前的人們似乎都戴著一張名為矜持的面具，心與心的交流被迫終止，而那些陌生而客氣的交往在一同吃燒烤的人群中卻是難覓蹤跡。這種毫不做作、真實自然的人情美貫穿了《人生一串》的敘事全過程。

借助燒烤來說人生，這樣以小見大的表現方式更能出格局，“以大言大”文獻性質、教化性質的美食紀錄片難免會讓人存有抵抗的戒備心理，而借燒烤這一“小”在同樣滿足人們對美食欲望的同時，反而更能輕松道出生活百態以及人生百味。《人生一串》充分利用網絡平臺，“不承擔宏大的敘事，而是關注小人物、小命運、小情懷，從小事件、小感動、小情緒出發”是能夠以小見大地揭示社會現象的影像藝術。[3]

2 “市井化”敘述的風格展現

“燒烤本身就是一種很接地氣的東西，站在老百姓的視角，講述一個‘你隔壁二哥的故事，你會看到你周圍的任何一個人都可以是傳奇。”[4]《人生一串》的總導演陳英杰在表達自己創作理念的時候談起了自己的紀錄片的創作理念。接地氣或者說是市井化的敘述風格可以說是《人生一串》作為美食紀錄片表現出的最為成功的紀實美學的一方面。沒有刻意的劇本安排，街巷里弄的煙火氣就隨著鏡頭的推拉搖移彌漫開來。

素面朝天、身著睡衣的年輕女孩兒，相談甚歡、舉酒相慶的中年大叔以及烤攤前不斷忙碌，充滿江湖氣息的攤主們……在鏡頭不加刻意美化的記述中，市井鄉民生活間透露的無所拘束、豪放不羈的江湖習氣、生命野性也即中國市井民眾本來的生存狀態及其展現出的市井風情與審美趣味被鮮活地展現出來。在這樣的鏡頭前，市井的生活是可以被感知的，有著合適的溫度與趣味。《人生一串》第六集“朝圣之地”講到的黑龍江哈爾濱的“老太太燒烤”的攤主房哥，可以說是市井眾生相里最具代表性的一個。房哥本人的真實形象可以說和我們想象中老太太自帶的溫柔祥和搭不上邊，霸氣彪悍氣息十足，為了遮蓋這與生俱來的強大氣場，更加貼近食客們，房哥才取了“老太太燒烤”如此這般略帶可愛客氣的店名。《人生一串》里這一段的敘述可以說是相當的生活化、趣味化，在燒烤攤所構成的煙熏火燎的特殊市井氛圍里，市民最為切實的喜怒哀樂，一種圍繞著俗世生活、柴米油鹽、家長里短的風土人情在這樣的表達里不會格格不入，兩者的結合實則是頗為相得益彰的。

除了敘述內容風格的市井化之外，《人生一串》中解說文案的市井氣息也與整體畫面相當契合。解說工作由總導演陳英杰親自擔綱，沒有李立宏“舌尖式”配音的沉穩語調、極富磁性，陳英杰那雖不專業但充滿對生活戲謔、灑脫不羈的帶著煙火氣的聲線配合文案的“小江湖”特色，給觀眾創設了一個市井文化審美場，這種審美場在主客體間能夠交互往來產生審美共振。文案里調侃食材時，“健身跑步”寧夏灘羊、“覓食溜達”盤錦河蟹都被描寫得極富畫面感與戲劇性。在燒烤攤前徘徊吃“腦花”的食客也被毫不客氣地描述為“四處游蕩著尋覓腦花的饞嘴僵尸”，著實讓人忍俊不禁。看到最后，仿佛置身其中的觀眾也紛紛在B站的彈幕上打出“多謝款待”。

市井化敘述風格的展現也是整個紀錄片真實美的展現。“紀錄片在媒介傳播機制日益豐富的今天，其制作過程始終堅持真實性和紀實性的特點。”[5]真實性原本就是紀錄片最重要、最需要恪守的一條生命線。原料食材的展現是有血性的，不是一般鏡頭下即將入鍋前干凈的模樣，前一秒還在“散步”的羊，后一秒就在主人的刀下“流血犧牲”。這些血腥的畫面細節以及食客們剃頭抽煙喝酒的模樣，真實的市井生存狀態、真實的人文自然環境，既沒有被刻意掩藏，也沒有被過度美化拔高。燒烤攤前的嬉笑怒罵本真地還原了生活的原生之美，使人感到真實可信，容易全然融入其中。真善美相互聯系、相互滲透，唯有真，唯有善，才顯其美。

3 “煙火味”表達的音畫詮釋

對于《人生一串》的審美建構，除卻對其內容上的審美創構外，形式上包括對鏡頭、聲效的分析也是對于整體審美構建、審美欣賞所不可忽視的。

作為影像作品最基本的考核單元，鏡頭畫面的張力與聲音樂曲的靈性之間的配合也需深入人心。在交代整個燒烤環境時，《人生一串》的導演會習慣于用多個空鏡頭為人們建立能夠置身其中的時空場。在空鏡頭里不會出現相關人物，只有城市的燈光映襯與市井里弄有些潮濕的環境。第一集“無肉不歡”的最后，在展現完燒烤攤前的活色生香后，空鏡頭將城市氤氳的燈光安靜地放在最后，配合解說詞“這就是平凡熱辣的市井人生”讓人頓感心境、情感的變化。“一切景語皆情語”，鏡頭下漫溢的煙火味讓人不得不佩服剪輯師的畫面操控功力。為了突出主體的美味，食物烤制的過程中著重運用了特寫鏡頭，置于畫面中心的雞爪、豬肉、蔬菜在攤主們的手上上下翻飛，在連續巧妙的蒙太奇剪輯中，不斷變化著視覺花樣——時而鏡頭切換，時而移動攝影，不斷挑逗著觀眾的味蕾，也就此抓住觀眾最為難得的注意力。在聲效方面，除了用于串聯畫面表達的配樂外，如燒烤食物時的配樂“爐火”“煙熏火烤”等之外，同期聲自然音響的表達更是豐富了觀眾的聽覺感官。燒烤的表現除了要滿足視覺與味覺的標準之外，聽覺也輔以完美呈現的一大利器，食物烤制前進入鹵水的水花聲，烤制時微微焦邊的滋滋聲，孜然等各色調料粉末傾灑其上的沙沙聲猶在耳畔縈繞。

拍攝手法的紀實性，碎片化的剪輯風格，江湖氣原創曲風的配樂運用，現場收錄的食物上火燒烤時令人垂涎的滋滋聲。這些視聽語言彼此的完美配合使得人們能從原本的畫面之外捕捉更為深層次的含義，在視聽審美思維的引導下，對于《人生一串》中的“人生”一詞想必也要做更為高度的解讀。

4 結語

近年來，雖然美食紀錄片市場火爆異常，但無可避免地出現了缺乏新意、內容單一的同質化狀況，不少導演也在為此尋求解決之道。《人生一串》從燒烤的角度出發，其獨特的市井文化的展現能力也是可見一斑，為此建構的充滿生活氣息的審美場也是對當代日常生活審美化的思考與回答。不得不說，“煙火與溫度，人生只一串”。

參考文獻：

[1] 李拜天.紀錄片《舌尖上的中國》的審美建構研究[D].廣西師范大學，2016.

[2] 劉露，陳昱潔.網絡時代青年群體的審美異化研究[J].大眾文藝，2018（8）：225-226.

[3] 張瑜，衛欣.網絡微影像：互聯網時代的影像新形態[J].東南傳播，2018（10）：105-107.

[4] 何苗.每一道難忘的美食背后，都有一個自由生長的靈魂? 專訪《人生一串》總導演陳英杰[J].數碼影像時代，2017（07）：26-31.

[5] 劉露.生態紀錄片中美學意蘊的現實意義——基于《藍色星球2》的研究[J].今傳媒，2018（6）：125-127.

作者簡介：張純純（1995—），女，江蘇南通人，碩士，研究方向：傳播美學。