陳小藝：百煉成鋼 破繭成蝶

宋清平

舞臺上的陳小藝剪著利索的短發，身著海藍斜襟衣，淡藍扎腳褲，腰系皮帶，看上去英姿颯爽、生氣勃勃，一聲“洪湖水，浪打浪”破空而出，把坐在舒適座椅上，穿著時尚的人們迅速拉到了1930年代的洪湖邊。年紀大一點的人自然知道眼前正是他們青春記憶里的“韓英”，年輕人則為這個形如百靈鳥啼唱的女聲嘖嘖贊嘆，稱“心立刻靜了”。

作為20世紀華人音樂經典、紅色經典歌劇《洪湖赤衛隊》中“韓英”的第五代扮演者、大型原創民族歌劇《八月桂花遍地開》中的女主角“桂花”、《楚莊王》中的女主角“樊姬”，陳小藝不僅在第三屆中國歌劇節、全國優秀民族歌劇展演舞臺、國家大劇院上展露精湛的演唱水平，還將中國的優秀歌劇帶到國外悉尼歌劇院、墨爾本大劇院等，獲得贊譽無數。

聚光燈下的她是精彩的，但燈光以外的經歷，或許才是精彩的緣由。

陳小藝不會忘記2013年，當她站在中央電視臺第十五屆全國青年歌手電視大獎賽湖北賽區的比賽舞臺上時，是通過何等艱難的拼殺，才以0.02分的微弱優勢，奪得金獎的。

她用“競爭分外殘酷”來形容那場比賽。那比第二名多出來的0.02分，在她看來，是用七八年的不放棄、不拋棄贏得的——從2005年考入武漢音樂學院起，她就在各類賽事中穿梭，這也是老天爺對她始終奔跑在這條路上的犒賞。

“如果不堅強，老天爺也不會幫你。”她感慨。

大學時除了學好功課，她的生活可以用不知疲倦地參加演出和比賽來概括。不懼挑戰、不懼挫敗，成為她多年修煉出來的特質。“別人多次失敗后可能會頹廢，我卻是失敗了又從頭再來。”她說。

她根本就是把比賽當成提升能力的機會。“一個坎，邁過去。又一個坎，我跨過去了，接下來還會有坎。”她總結道。這樣的過程不僅讓她的心態越來越好，也養成將作品化為自己生命的一部分的習慣。

“比如一首作品唱到山水，我的腦海中就會把眼前的景象幻化成山水;唱到老百姓的時候，觀眾就變成了我要歌頌的老百姓。”她作品中的感染力得益于反復的揣摩和強大的共情能力。

主演歌劇《洪湖赤衛隊》時，唱著與母親生離死別的片段，背景音樂中傳來鞭子抽打母親的聲音，她“覺得全部抽在了自己的身上”。身痛和心痛讓她唱得淚水漣漣，觀眾則聽得熱淚盈眶。

剛到湖北省歌劇舞劇院工作時，作為一名新人，她會留心別人每一個優于她的地方，但又不會像有的演員一樣，聽到別人處理得好的唱腔就模仿，而是思考：這個適不適合自己。她沒有在那些看上去特別優秀的歌手面前丟失自我，而是有選擇地借鑒且不懈努力。

2018年回故鄉湖南茶陵，她照例先去看望自己在故鄉資助的幾個貧困孩子，給他們帶去生活和學習用品，并受母校之邀給藝術生做音樂分享。她問：“你們每天堅持練習嗎？”

應者寥寥。

“那一刻，我很想告訴這些孩子，藝術之路很難走。”她說。

從初中接觸聲樂起，不管刮風還是下雨，她每天早上都會騎著單車，到學校附近的洣水河畔練聲。河畔有一頭鐵鑄的犀牛，已經屹立了數千年，它 和洣水是那段孤寂歲月里陳小藝的忠實聽眾。

武漢音樂學院是當時作為學生的陳小藝的理想，之所以能夠夢想成真，是因為她的堅持。“長期堅持下來，你與那些無法堅持的人的差距就大了。”

很多當年優于她的歌手現在與她已經不在一條水平線上了，因為她在相繼獲得亞洲青年歌唱家大賽民族唱法銀獎、澳門世界華人藝術節湖北賽區青年組金獎、中央電視臺第十五屆全國青年歌手電視大獎賽湖北賽區民族唱法單項金獎以及湖北省聲樂最高獎項“金編鐘獎”等獎項后，不僅發行了自己的專輯《藍月亮》，而且與歌劇結緣，主演了《洪湖赤衛隊》《楚莊王》等歌劇。要知道，從歌手轉變為歌劇演員，這是對職業水平的一次全方位提升。

在會為一個角色拼得頭破血流的殘酷競爭中，這些參演機會絕不是憑空得來的。同在歌劇舞劇院，“我每年可能要比有的人多二三十場演出”。

怎么多出來的？

有時候，明明是別人的演出，人家卻臨時有事，領導只好找人替補。“陳小藝，你上！”領導說。

她緊急背臺詞，背到凌晨兩三點。第二天照樣上早班，與樂隊合樂，晚上再加班彩排。

臨時替補的次數多了，她也懷疑：“是柿子專揀軟的捏吧？”但是，她也發現，這些臨時冒出來的演出雖然折磨人，卻鍛煉了她的表演能力、應變能力、抗壓能力。她的水平也以看得見的速度往上躥。

于是，她的想法變了：“領導相信我才要我上陣呢。我不能辜負他們的信任和自己的付出。”

劇院每年都有藝術下鄉活動。基層條件艱苦，陳小藝卻年年去。有一次去湖北恩施的大山里，坐了十幾個小時的大巴，轉了不知道多少道彎，下了車，她發現連個廁所都沒有。

“我沒有那些獲了幾個獎，參加過幾場有影響力的演出就是‘腕了的觀念。我愿意去田間地頭為百姓歌唱。”她說。

她在山里長大。小時候翻過一座座山去求學的記憶十分深刻。她認為，越是偏遠地區，越會因為信息的閉塞、資源的匱乏而缺乏接觸藝術的機會，她要盡其所能地給那里的人們以藝術的熏陶，讓他們感受到生活多樣的美。

她的青春期遭受過父母離異的打擊。母親是裁縫，為了維持母女倆的生活，承攬著做不完的裁縫活。讀高中時，她獨自在縣城求學，自己照顧自己，早晚都做最省時的面條吃。

有一次上課暈倒，醫生說是營養不良。病了，一個人去醫院。大部分女孩怕打針，她也不例外，卻沖著滴著藥水的針尖，兩眼一閉，說“醫生您打吧”。不是不怕痛，是怕也沒用，打完還得趕緊回去學習。

也有小小的快樂：她由合唱團員成長為領唱，又成為獨唱。這讓她確定了學聲樂的志向，決定拼盡全力也要考上她心儀的武漢音樂學院。

音樂是她幽暗青春歲月里的光。

唯有不斷地學習，這束光才不會熄滅，她才會在有光的土地上像株飽滿的植物般欣欣向榮。

每次演出，她都不敢有絲毫馬虎。主演歌劇《楚莊王》時，作為“樊姬”，她不僅要能走圓場，而且要在被搭成斜坡的舞臺上輕盈地上下。腿腳功夫不扎實，腳步就會虛飄。為了達到良好的演出效果，她在兩條腿上各綁一個三千克重的沙袋，每天幾十遍地練習，一直練到邁不動了才停止。

歌劇不僅需要唱功，而且要有扎實的表演、形體、臺詞等功底。一段段歌詞，需要在不同的場景下，用各種姿勢和情感演繹。

只受過聲樂訓練的她，之前沒受過表演方面的專業訓練，所以“沒有其他辦法，只有學和練”。直到臺下那一雙雙挑剔的眼睛露出贊許，才算告一段落。

當然，這一關過了，新的挑戰又來了。

一個坎又一個坎，她一一邁過去，就如那雙綁著沙袋的腿，習慣了負重后，腳步會逐漸輕盈。百煉成鋼后的她如同破繭的蝴蝶，飛到世界的很多角落，美麗著她所踏足的每一方土地，陶醉一顆顆喜歡音樂的心靈。