音樂教學中的歌唱技巧

曾福英

歌唱是一門藝術，也是一門科學。要想唱出好聽的聲音，不僅僅是憑一副漂亮的嗓子，而且還必須牢牢掌握兩個最基本的也是最重要的歌唱技巧，就是歌唱的位置和氣息。高中生大部分都處于剛剛完成變聲期不久的階段，所以，我們更應該注重科學的發聲方法，一方面保護好剛剛成型的嗓子，另一方面也要為學生以后的聲樂學習打下良好的基礎。

一、打開喉嚨

具體分三個方面：怎么打開？打開到什么程度？怎么運用和保持這個打開狀態？打開喉嚨的方法因人而異，人的習慣不一樣，打開方法也會不一樣。具體的打開方法有：

1.張嘴吸氣的感覺。唱時感覺是吸著唱，直到歌曲最后一個音，唱完還是吸著的感覺。

2.半打哈欠的感覺。唱時始終感覺想打哈欠又沒打出來的那種醞釀中的感覺。

3.哭的感覺。用悲傷、抽泣的感覺去唱每一個音。

4.打噴嚏的感覺。在將要打噴嚏時，什么器官都打開了，再去演唱，喉嚨就必然打開，這跟上面第二條半打哈欠的感覺是相似的。

5.抽風的感覺。或者說冷天洗澡時冷得發抖的那種感覺。

上面這些方法，要根據每個人不同的情況而定，哪種容易掌握就用哪種。不過通過這么些年的教學，筆者發現大部分人應該更喜歡用第二種，即半打哈欠的感覺，因為這個方法不會受個人的性格和情緒影響。

不過這里的打開一定是要自然放松地打開，而不是僵硬地用力去張開。下腭隨著上腭的張開自然地往下放，不要故意往下壓喉，一定要放松，不要包著。要配上深、松的氣息，聲音打在硬口蓋上（硬口蓋指口腔的上半部分），用上橫膈膜的力量往上一頂，集中而通暢的聲音就出來了。這個部分我一般都是用元音u（屋）字母，配上下行音階17654321來練習的，用打哈欠的感覺，用足夠的氣息保持唱完一整句。通過反反復復的不斷練習，學生對這種打開的狀態就會慢慢習慣并掌握。有時我還會配上朗誦和說唱來練習這種打開的狀態。比如：當我們說u時，喉結已經下降打開了，特別是男學生，因為有比較明顯的喉結突出，更加直觀形象，讓學生摸著自己的喉結，同時打開喉嚨唱歌，如果喉結上下浮動，說明打開得不對，位置不夠穩定，這樣學生就可以自己隨時發現喉嚨是否打開。還有就是打開到什么程度最為合適，不是說打開得越大越好，而是要根據每一個字頭的發音情況而定，字頭咬得清楚、肯定，字腹唱得圓潤、飽滿，字尾收得干凈、標準，口蓋控制在自己咬字清楚的范圍之內。但u不要唱成o，發u音有助于體會發音比較深的位置，u音就是聲樂最常見的通道。

二、共鳴

共鳴在專業歌唱中是非常重要的。歌唱時用氣息擴大鼻咽腔就獲得了共鳴。共鳴就是面罩，面罩就是帶有氣息的喉嚨打開狀態，也就是位置。共鳴又分為三種：

1.口腔共鳴。口腔自然地上下打開，面帶微笑，下腭自然放下，上腭有上提的感覺。一般我們平時說話用的都是口腔共鳴，音域不是很寬，但獨具個人特色。口腔共鳴雖然比較有限，但是效果比較明亮，靠前又易于和頭腔取得聯系。所以，口腔共鳴是基礎。

2.頭腔共鳴。在口腔共鳴的基礎上，把下腭和舌根再放下一些，找到半打哈欠的感覺，唱出每一個音，讓口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬些。這種共鳴效果清脆、豐滿、渾厚，聲音的穿透力也強，而且具有非常廣闊的發展空間。音域范圍可達小字組F到小字三組C音這么寬廣。

3.胸腔共鳴。咽喉作半打哈欠狀態，上胸稍有下垂的感覺，后背有往外擴張的感覺。這種共鳴效果寬厚、結實、飽滿。在歌唱時，三個共鳴腔體互相聯系、互相配合，達到我們所追求的混合共鳴，也就是混聲。

很多初學者怕唱高音，其實唱高音的位置也是一樣的，主要是用后鼻咽腔，偏向于頭腔共鳴。比起唱中低聲區要哈欠打得更大一點，頭腔共鳴用得更多一點，也就是說位置盡量往后靠一點。一般到了鋼琴的小字二組F音，如果不用上頭腔共鳴是不可能上得去的。

筆者一般給初學者用練“M”的辦法來找位置，做好“M”英文發音的感覺，位置不動，用“綠”和“落”兩個字來回唱，用531531三個音符來回練習。首先是氣深、氣松，喉嚨松著打開，用吸著唱的感覺或半打哈欠的感覺，把三個腔體結合起來，形成混聲，一嘆氣，一放松，橫膈膜往上一頂，輕松、漂亮的高音就自然而然地出來了。所以，越唱高音，氣息和位置越要松弛，松弛是歌唱的靈魂。

總而言之，歌唱的位置是什么？在哪里？怎么找？就是用半打哈欠感覺的狀態，要有深而松的氣息支持，在呼吸上歌唱（也就是吸著唱），靈活運用口腔、頭腔、胸腔三個共鳴腔體的連接，加上正確的橫膈膜力量。要找到正確的歌唱位置，需要一個長期堅持練習的過程，練習當中要做到多琢磨、多模仿，多聽、多看、多練。有了好的位置和氣息，再加上對音樂作品的理解，才能更加正確、更加完美地去詮釋每一部音樂作品的內容，用音樂來傳遞感情。