試論音樂與繪畫藝術的關系

◎藍曉輝

一、中西方有關音樂和繪畫藝術結合的作品研究

在繪畫藝術創作過程中，通常是用畫筆、顏料、線條及明暗光影法等媒介在平面的畫布或畫紙上進行創作而成的空間藝術。兩者的區別：1.繪畫藝術可以向觀眾一次性的呈現作品的整個意旨，而音樂卻是隨著時間的流逝而開展的；2.繪畫藝術作用于人的眼睛，音樂藝術作用于人的耳朵，在審美的主體內部產生共鳴而達到審美本質。廣州美術學院李正天教授受康定斯基影響，他創作的油畫《肖邦E 小調第一鋼琴協奏曲》，是20 世紀“八五”美術新潮的代表作之一，并收進了《中國現代藝術史》中。

在“肖邦E 小調第一鋼琴協奏曲”，作者用了鈷藍色做為基色調，冷色調渲染了孤寂和平靜，白色波動的曲線貫徹著整部樂章，律動感十足，富有強烈音樂節奏感。具有一定音樂鑒賞能力的畫家在創作過程中能有更好的創作源泉。

王維是“文人畫”的創始人，稱為“南宗之祖”。他首先開創了用水潑墨彩的新的渲染技法，創辦了水墨渲淡一派，在繪畫作品帶有“筆意清潤”的特點。王維擅長繪畫，有著名的《長江雪霽圖》。“大樂丞”王維在音樂方面也是專家。北宋的畫家高益曾在大相國寺里繪制了一幅壁畫《人工奏樂》。王維有這樣一句名句：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。”這首詩中不僅僅有畫面感，而且還附有音樂感。

繪畫藝術和音樂藝術在內部布局上存在著對應關系，那么一樣的繪畫和音樂在整體的布局和外部的形態也有著相對應的關系。由于人們的聽覺和視覺是相通的，所以受到心理學通感和聯想的作用，繪畫和音樂也是相互聯系和影響的。繪畫藝術中的構圖形式和音樂中的曲式布局是彼此對應的。就像音樂中的旋律和節奏它們本該是音樂中的基本概念，但是現在卻很廣泛的應用于繪畫作品和空間造型的藝術當中一樣。

二、抽象繪畫藝術表現手法和音樂情感表達的聯系

美術教材有一部分是抽象繪畫作品，這一階段的學生對抽象作品還缺乏較為深刻的理解，在我們的日常教學實踐中，嘗試通過音樂來闡述抽象繪畫的表現形式和內在聯系。

創作者對抽象符號的運用體現在抽象繪畫中，表達出來的情感具有音樂性和繪畫性，同時強調繪畫中的音樂性。抽象繪畫通過基本的幾何符號：點、線、面表達個人情感，看似抽象的表現形式其內在是具體的情感表現。如畢加索的 《吉他》，吉他的形象解構并重組。

點、線、面和色彩的選擇是藝術家表現情感的主要手段，任何一種抽象表現形式都必須建立在一定的語言基礎之上，這種語言有一定的共性，以外界產生共鳴。

線條可以表現出不同的音樂情感，如圖所示。

圖A 線條工整，精細，飽滿，粗細變化微妙猶如次豐富的古典音樂。圖B 線條簡潔明了，線條稀疏，簡約、平淡，對應的音樂一般以節奏舒緩，細膩為主，如一曲輕音樂。圖C 線條自由奔放不受形體約束，重疊、凌亂、急促有很強的隨意性，對應的音樂和聲音、緊張、復雜、如現在搖滾樂。

色彩可以表現出不同的音樂情感，如下圖所示。

圖D 由幾種強烈的同類色構成一幅暖色調畫面，色彩和諧、統一、溫暖且富有激情，相對應的音樂如奏鳴曲，它表現出熱烈歡快或激昂的節奏。圖E 由兩種同類色交織組成清新淡雅的畫面，畫面具有恬靜、憂郁、情、含蓄、浪漫的特點，相對應的音樂如輕音樂。

三.抽象繪畫作品中的“音樂”表現

（一）波洛克的繪畫

有人說，音樂是最為抽象的藝術，在抽象藝術家繪畫作品中能感受到天成自然的“音樂”。這些滴在繪畫作品畫布上盤根錯枝的顏料所構成的圖案有著能讓人興奮和像音樂一樣的律動感。 有人稱波洛克的繪畫是“行動繪畫”，波洛克喜歡用很大很大的紙張或者是畫布去創作繪畫作品，由于紙張或者畫布太大，他干脆就把它們鋪在地上，手里提著一個桶底有洞的顏料桶，聽著音樂在畫布上跳動或者是走動。走在畫布上形成的圖案就像五線譜上的音符，像用油彩繪制出來的一首美妙“樂章”。此處波洛克的繪畫風格融入了自己的生活經歷，從自己繪畫作品中表達出自己對生活莫大的感悟。波洛克以自我為中心，有時像喝醉酒的醉漢一樣，沒有節制地去肆意放松，有時又像音樂作品中的節奏一樣有規律的自由感。他的作品呈現出的令人心動的美感，也正是因為他的作品沒有約束，表現出了天成自然的“音樂性”繪畫。

（二）康定斯基的繪畫

在冷抽象繪畫藝術作品中，可以很明確地看出畫面是由兩條水平線和垂直線組成，表達出一個無限的空間。“面”元素在康定斯基的《伴奏的中間》作品中具備很強的音樂性。畫面中明朗的色彩關系和獨特的構成造型，畫面的外部形狀隨著所描述的事物的變化而變化，這也是組成畫面的主要元素之一。康定斯基在晚年時的作品《構成第十號》，作品的結構非常復雜，整個畫面以暗色調子為主。五彩繽紛的四角星星圖形。使畫面像交響樂一樣富有運動感和旋律感。在交響樂中，千變萬化的形式把主題襯托的復雜而嚴謹，聽起來很繁雜的節奏，在不斷的分解和重新組合中，又得到了合理的、舒適的安排。交響樂的整個曲目就是一個不均衡的和諧關系，在這幅《構成第十號》中我們就能體會到畫面中音樂感的表達，畫面中散發出強烈的精神內涵。

四、關于繪畫與音樂聯想的教學實踐

我們可以以《點與線的魅力》教學課為例，觀察學生在音樂和繪畫上的表現上有哪些密切的聯系。我們通過本課內容來探討美術和音樂之間如何更好地運用和表現，并找到音樂和抽象繪畫在表現上的“共通語言”。

結語

音樂與繪畫之間密不可分，通過對音樂藝術的認知和感受，我們在掌握繪畫藝術中的抽象語言的表現能力的基礎上，表達個人情感和意志，將在音樂中感受的情緒通過繪畫的形式表現，并與繪畫創作者和觀看者之間產生感官和情感上的交流及對話，將繪畫作品中的繪畫元素和音樂藝術中的音符相互轉化，相互融合，使兩者結合得更加協調統一從而更恰當地展現個人情感，啟發創作靈感，將音樂的創作方法融入到自己的繪畫作品中，創作出更加完美的繪畫作品。