開封盤鼓

開封盤鼓又稱大鼓，是河南省開封市特有的一種傳統鼓樂表演藝術。由眾多人組成規模大小不一的鼓隊，鼓隊成員有的擊打挎在身前的大扁鼓，有的敲擊大镲、馬鑼等銅器，在“令旗”的指揮下，一邊演奏著各種復雜的鼓點，一邊列隊行進在節日的街頭、廣場，寄托了勞動人民對美滿生活的向往和樸素的審美情趣。

作為一種古老的傳統民間藝術，開封盤鼓氣勢宏大、震撼人心，鼓點激越，復雜多變；表演熱烈、粗獷、豪放，無論是在音樂上還是在舞蹈上都有極強的藝術表現力和感染力。因此，開封盤鼓深受城鄉人民群眾的喜愛、久盛不衰。

盤鼓是一種純鼓樂形式，鼓隊由十幾人至幾十人組成，所用樂器只有大镲、人鼓、馬鑼三種打擊樂器。這種形式的樂隊，起源于古代軍隊中流行的一種鼓樂——訝鼓。

訝鼓，有關史料中也記作“迓鼓”“砑鼓”。其正確記法應為“迓鼓”。迓，“迎接”之意，“迓鼓”意為“迎接儀式中演奏的鼓樂”。迓鼓之名有兩種含義，一是這種鼓樂主要用于迎送儀式。在古代軍隊中用于迎送貴賓及凱旋慶典，在傳統民間則用于迎神、送神、求雨等風俗儀式及節日慶典活動。二是有“行進中演奏”之意。由于迓鼓中用的大扁鼓是用布帶挎在肩上或綁在腰前演奏的，因此可以在行進中演奏，民間稱之為“走街鼓”。這也是迓鼓與其他傳統民間鼓樂的主要區別。

考古發現證實，早在1400年前的北魏時期，我國北方地區的軍隊中就已流行迓鼓。河北磁縣的北魏墓葬中曾出土了一批軍士打扮的擊鼓俑，其形狀及演奏方式與當今的開封盤鼓很接近，這種形式的鼓樂至今仍在磁縣流行，名稱就叫“迓鼓”。

北宋熙寧年間，迓鼓開始與傳統民間舞蹈相結合。人們裝扮成各種歷史人物及神話傳說中的人物，在迓鼓的伴奏下，踏著鼓的節拍而舞，稱作“迓鼓戲”或“舞訝鼓”。由于這種表演形式很受人們的歡迎，很快就在民間流傳開來。

到了明代，幾乎所有的傳統民間舞蹈的表演都由迓鼓伴奏，因此，“迓鼓”便成廣義的傳統民間舞蹈的統稱。

清代以后，隨著新興的一種傳統民間藝術“秧歌”的盛行，迓鼓便逐漸衰落，史料中也不再有關于迓鼓的記載。但直到今天，北方的不少地方仍有迓鼓的遺存，不過各地的名稱不同，如河北磁縣一帶的“迓鼓”，北京、廊坊一帶的“挎鼓”，山東淄博一帶的“商家大鼓”等。北宋時期，迓鼓就已在開封流行，《東京夢華錄》卷八中就有關于迓鼓的記載。當時的迓鼓還只是純器樂演奏的形式，仍保留著早期迓鼓的特征。到了明代，迓鼓就已成了開封民間舞蹈的總稱。明人朱有墩在《黃鐘醉花陰》散套中曾描述了開封城內表演迓鼓的情形：“放煙火，烘烘接太微，舞訝鼓，歡聲恰似雷。”明代以后，“迓鼓”一詞在開封消失了，但無論是純鼓樂形式的迓鼓，還是由迓鼓伴奏的民間舞蹈“舞訝鼓”（現今不妨稱之為“訝鼓舞”），直到今天，仍在開封民間盛行而不衰，只不過今天被稱作“開封盤鼓”，而“迓鼓舞”則已成為一種沒有名稱的傳統民間舞蹈罷了。

開封盤鼓所用樂器以鼓為主，配以大镲、馬鑼等銅器。鼓隊無固定編制，規模可大可小，一般按“鼓二镲一”的比例組合。最小的鼓隊有十幾個人，大的鼓隊可有幾十人甚至百余人組成。鼓隊所用的木框扁鼓均為同一種形制：鼓面約45厘米，木框高約30厘米，呈棋子形。演奏時，將鼓的背帶斜挎在左肩，鼓置于腰前，鼓面向上，用雙鼓槌擊奏。擊鼓方式有“擊鼓面”“擊鼓面邊緣”“擊鼓框”“雙槌互擊”幾種。銅器多用大镲（民間稱之為“帽兒镲”），亦有配用手镲、水镲的。傳統鼓隊中常配有四面或八面馬鑼。演奏中，鑼手常將馬鑼拋向空中，馬鑼落下后，將其接在手中繼續演奏，稱之為“撂馬鑼”。

各鼓隊無論規模大小，均有一人手持一面寫有“令”字的三角形小旗擔任指揮，稱作“令旗”。平時鼓隊的訓練中，“令旗”負責向年輕鼓手傳授鼓譜，講解各種技巧。正式表演時，則通過手中的小旗指揮鼓隊的起、止、強弱、速度等，同時還要指示鼓譜的節奏特征，以保證鼓隊鼓點清晰、整齊。因此，“令旗”在鼓隊中的作用十分重要。

開封盤鼓有“原地演奏”與“行進演奏”兩種表演方式。原地演奏時，鼓隊常圍成一個圓圈，“令旗”手位于圓心，鼓手們面向“令旗”手而背對觀眾。當鼓隊為民間舞蹈伴奏時，鼓隊位于表演場地的一側，面向表演場地。“令旗”手位于鼓隊與舞蹈演員之間。“行進演奏”時，小的鼓隊常走成四橫排，第一、四排是镲，中間兩排是鼓，“令旗”手位于一、二排之間。為了能看到令旗，第一排镲手常面向令旗，退著步子行進。較大的鼓隊常排成四路縱隊，中間是鼓，兩邊是镲，令旗手在最前面，面向鼓隊，退步行進。

由于開封盤鼓的節奏并不是規整的進行曲節奏（即不是規整的“雙拍子”節奏），鼓手們無法用“齊步走”的統一步伐前進。因此，在鼓隊長距離的行進演奏中，只要求鼓點整齊，不要求步伐一致。當鼓隊行進至觀眾較多的地方或接近預定的表演場地時，鼓隊會按照令旗手的提示，進入“表演性”的演奏狀態。這時，全體鼓手的步伐按鼓點的節奏統一起來，該邁步時同時邁步，該停步時同時停步。鼓隊行進的速度明顯放慢，而擊鼓的動作幅度加大，整個鼓隊時走時停，時起時伏，動作整齊、豪放，極富舞蹈性。全體鼓手既是樂器的演奏者，又是挎著鼓的舞蹈表演者。這種舞蹈性的器樂演奏，具有十分熱烈的氣氛和極強的藝術感染力，常能贏得觀眾的陣陣喝彩。

與其他民間鑼鼓樂相比較，開封盤鼓具有兩個突出的特點。開封盤鼓是一種齊奏形式，因此，開封盤鼓無論在鼓隊中使用多少面鼓，鼓的形制是完全相同的，不需要專人演奏“領鼓”（即起指揮作用的獨奏鼓）。另外，盡管鼓譜的節奏變化豐富，卻沒有“散板”“延長音”“臨時休止”等節拍形式，所有的鼓點都是按一種習慣的速度、固定的順序連續演奏的。就連強弱力度變化，也是由鼓譜所規定的。因此，鼓隊沒有指揮完全可以正常演奏。之所以必須要有“令旗”手則是為了時刻提示鼓點的節奏特征，防止個別鼓手記錯鼓點或速度不一致而造成演奏中的混亂。

開封鼓樓上原有一塊匾，上書“聲震中天”四個字，用來形容開封盤鼓，是再合適不過了。黃河以她博大的胸懷孕育了黃河文化，而黃河沿岸勞動人民創造的五光十色、輝煌燦爛的民間藝術，猶如一串奪目耀眼的明珠，開封盤鼓就是這一串明珠中最為耀眼的一顆。鼓、舞相生的開封盤鼓展示著力的神魂，也展示著人的氣概。豪放、率性、磅礴的開封盤鼓，正是這一方水土的人民最為真摯的精神展現。