
卡內基音樂廳這座百年音樂圣殿不僅是古典音樂的殿堂,而且還擁有著深厚的爵士淵源。從二十世紀早期開始至今,卡內基音樂廳已舉辦了超過一千五百場爵士音樂會:1912年,詹姆斯·里斯·歐羅佩(James Reese Europe)及他的克里夫俱樂部樂團(Clef Club Orchestra)首次將爵士樂帶到了卡內基的舞臺;1938年,美國著名單簧管演奏家班尼·古德曼(Benny Goodman)和樂團將搖擺樂(Swing)帶入了卡內基音樂廳,這在當時極其罕見,而他們留下的演出錄音也成為了歷史上最暢銷的爵士唱片之一。
此后,無數爵士樂名人在此留下印記:艾靈頓公爵、路易斯·阿姆斯特朗、比莉·霍利戴……與此同時,爵士樂教育項目也在卡內基音樂廳展開,旨在為年輕的未來爵士音樂家們提供與爵士樂大師面對面交流的機會與平臺。
“爵士樂有很多種風格,卡內基音樂廳期待呈現給聽眾的是當下最激動人心、最生動有趣的演出,每場演出都有其獨特之處。”卡內基音樂廳行政兼藝術總監克里夫·格林遜(Clive Gillinson)在談及卡內基的爵士歷史時說道。
2018年,在繼美國國家青年交響樂團(NYO-USA)及美國國家青年交響樂團二團(NYO-USA2)之后,卡內基音樂廳又成立了美國國家青年爵士樂團(National Youth Jazz Orchestra,簡稱NYO Jazz)。
NYO Jazz匯集了全美最出色的青年爵士音樂家。在紐約進行了為期兩周的排練之后,樂團與藝術總監、爵士小號演奏家肖恩·瓊斯(Sean Jones)赴歐洲巡演,為歐洲樂迷獻上了原汁原味的爵士盛宴。“看到樂團能在歐洲與當地的聽眾產生聯結,我深受啟發,”克里夫·格林遜說道,“特別是爵士是美國特有的音樂。”
2019年夏天,NYO Jazz將開啟首次亞洲之旅,在上海、北京等城市舉辦七場演出。“我們很期待NYO Jazz在亞洲的演出,樂團將為聽眾帶去不同風格的爵士樂,包括一些經典爵士曲目以及為此次巡演特別創作的曲目。”格林遜說道。
格林遜還為聽慣了古典樂但對爵士樂仍感到陌生的樂迷分享了一些欣賞爵士樂的秘訣:“網絡給我們帶來了很多便利。現在在網上你能聽到各種風格的爵士樂,從布魯斯、拉格泰姆、搖擺樂、比波普(Be-Bop)到拉丁爵士應有盡有。初次接觸爵士樂的樂迷可以從爵士樂歷史上的泰斗們開始聽起,例如班尼·古德曼、艾靈頓公爵、艾拉·費茲杰拉(Ella Fitzgerald)、比莉·霍利戴或者路易斯·阿姆斯特朗等,然后再將曲目范圍逐漸擴大到當代的爵士音樂家。”此外,廣播或是爵士樂愛好者談論爵士樂的視頻也是樂迷們了解爵士門類的好地方。“我當然會積極鼓勵對爵士樂感興趣的人,不要錯過任何能夠在現場聆聽爵士樂的機會——即興是爵士樂的精華,沒有兩場爵士樂音樂會是一模一樣的。”


此次來中國演出的NYO Jazz由二十三名青年爵士音樂家組成,年齡在十六歲至十九歲之間。他們將跟隨樂團藝術總監肖恩·瓊斯為中國聽眾展現大爵士樂團的風采。作為一位小號演奏家、樂團領導人、作曲家、教育者以及活動家,肖恩·瓊斯可謂多才多藝。他曾是林肯爵士樂團的首席小號手,后來創建了自己的樂團,曾與眾多爵士靈魂人物同臺演出,是國際公認的爵士樂老師。

在樂團抵達中國之前,我們特地采訪了瓊斯,請他談談自己的爵士樂生涯以及NYO Jazz。
● -余倩 ○ -肖恩·瓊斯
● 爵士樂是何時進入你的人生的?你是否成長于一個音樂家庭?最早的音樂影響來自哪里?
○ 爵士樂正式進入我的人生是在我小學六年級與樂隊總監杰西卡·特納(Jessica Turner)的一次午餐時。她留意到我總是第一個來上樂隊課,而且在學習演奏法時也領先于其他同學,她決定獎勵我一個午餐披薩。在與她一起吃午餐時,她遞給我兩張邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)的唱片《泛藍調調》和《Tutu》,我拿回家聽了之后立刻就著迷了!
當然,在這奇跡般的一天到來之前,我就已經喜歡上音樂了。對于成長于五旬節教堂(Pentecostal Church)的我而言,演奏樂曲和唱靈歌是再自然不過的事。如果你不會演奏或是唱歌,反而會被看作是異類。我的家庭成員大多都在教堂的唱詩班唱歌,也會在樂隊演出。我們都是音樂愛好者,不過只有我一個人決定將此作為自己的職業。
● 你為何會選擇小號作為自己的樂器呢?
○ 我選擇小號的理由很簡單:演奏小號很難。我幾乎花了一個月的時間,才學會如何用小號吹出聲音。這是個令我著迷的挑戰,好像每天你都要從頭開始,這種挑戰讓我充滿了干勁兒。通過一塊金屬并借由空氣顫動我的嘴唇來制造出優美的聲音是困難的,也是需要決心的,但這正是我所熱愛的!
● 你有自己的爵士偶像嗎?他們對你的音樂風格和藝術生涯產生了怎樣的影響?
○ 我有好幾位偶像。第一位是我的小號老師埃索托·佩萊格里尼(Esotto Pellegrini),他曾是公認的在世的最偉大的古典小號演奏家之一。傳聞他為了教學事業以及他的家人,拒絕了一個大樂團的高級職位,在他啟蒙下我有了想要成為一位教育者的理想。溫頓·馬薩利斯(Wynton Marsalis)也對我影響深遠,他用自己的平臺推動了機構的變革,并創立了能夠幫助上千名職業音樂家以及學生的音樂項目,是他影響我將古典小號納入了自己演奏風格。最后要提到的是特雷爾·斯塔夫德(Terell Stafford),他不僅領導建立了天普大學的音樂系,而且還擁有一個成功的演出生涯,這在我還是學生時就深深影響了我。
● 古典樂和爵士樂最主要的不同在于爵士樂非常注重即興,你是如何學習并教學生即興的呢?
○ 我會說爵士樂不僅僅是即興。爵士樂有很多層次,要講清楚這點恐怕需要一整本書。但學習即興與學習語言是類似的,唯一的不同在于學習語言時我們常常遵循某一種方法。大多數孩子在讀第一本書前就學會了說話。然而,大多數孩子都是在“說”與“讀”之間學會了自由發揮。我認為“說”比“讀”更重要,這也是我一直強調通過口頭傳授來學習即興語言的原因。這關過了以后,你可以再來學習如何定義它。
● 今年是NYO Jazz建團后的第二年,樂團選擇年輕樂手有哪些條件?他們是如何從中脫穎而出的?樂團希望樂手有何特質?
○ 入選的學生需要提前學習曲目,在排練時只專注于音樂創造,而非識譜。這是唯一一個能夠在短時間內達到高藝術水準的方式。學生如果想在甄選時脫穎而出,就必須做好充足的準備,充分利用拿到的音樂素材,發揮出最好的水平。準備是最關鍵的!當然,靈活應變也很重要。爵士樂是世界上最靈活的音樂,我們希望看到這一點。我們尋找的學生不僅是杰出的樂手,更是人群中的佼佼者。作為文化大使,我們希望學生是國家的最佳代表。

● 這是NYO Jazz第一次到中國巡演,中國的聽眾可以如何預期這支樂團?
○ 中國的聽眾可以期待在這支大爵士樂團的演出中聽到美國音樂的廣度!我們將演奏經典爵士曲目,以及能夠充分展現大爵士樂團音樂豐富性的曲目。從嘻哈、放克(Funk),到搖滾、搖擺樂……我們將會為聽眾展現美國音樂的多姿多彩。
● 中國有很多爵士樂粉絲,對于初聽爵士樂的樂迷而言,開始聆聽以及享受爵士樂的最好方式是什么?
○ 開始聆聽以及享受爵士樂的最好方式是興趣。沒有所謂的最合適的起點,就從你現在所處的地方開始,讓它帶著你踏上一段音樂之旅。爵士樂的種類非常豐富,它擁有無數個可能的起點,挑選一個,然后跟著音樂一起走吧!