民族聲樂教學中對作品音樂處理的運用與研究

【摘要】在民族聲樂教學過程中，教師應當注重在繼承民族唱法傳統的基礎上挖掘歌曲的內涵以及深度，不僅要在發(fā)聲技法以及歌唱技巧上給學生科學的引導，也需要讓學生能夠理解歌曲中的內涵以及美感，掌握細節(jié)處理的技巧，凸顯出作品的音樂性以及藝術性。本文主要探討在民族聲樂教學過程中如何進行音樂作品的運用和處理。

【關鍵詞】民族聲樂；音樂教學；教學研究

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

通過聲樂教育發(fā)展民族聲樂，不僅是保護藝術的有效措施，也能在新時代更好地傳承民族聲樂。在全球化的進程影響下，我國民族聲樂在發(fā)展進程中也在不斷融合國外的藝術形式，無論是在演唱技巧、舞臺表現或者藝術形式上都融入了多元因素。我國的聲樂藝術在不斷傳承和探索中，正向著健康積極向上的方向發(fā)展。[1]在教學的過程中，教師也需要使自己的教學方法與時俱進，注重教學方法的科學性和有效性，尤其是在作品音樂的處理和把握上，教師不僅要教會學生如何運用聲音和氣息發(fā)聲，也需要讓學生能夠調動起內在情感，傳達出歌曲的審美意境。

一、當下我國民族聲樂發(fā)展現狀

民族聲樂在發(fā)展的過程中和勞動人民的日常生活密切相關，隨著人們生活方式以及審美追求的改變，民族聲樂也發(fā)生著微妙的變化。總體來看，我國的民族聲樂發(fā)展經歷了漫長而曲折的發(fā)展時期，我國作為一個多民族大國，不同的民族都有自己特有的演唱方式以及藝術表現風格，在演唱發(fā)聲技巧以及藝術風格上也有著鮮明的地域特征。近幾年，隨著全球化進程的不斷推進，西方的多種藝術表現形式也進入了我國，對民族聲樂造成了一定影響。面對著新的藝術形式，我國民族聲樂始終保持著包容、開放的態(tài)度，積極吸取西方演唱藝術中的優(yōu)勢，將西方聲樂的發(fā)聲技巧以及呼吸方法等融入在自身民族的演唱基礎上，不斷為民族聲樂的發(fā)展尋找新的突破。

近幾年，我國民族聲樂也開始越來越頻繁地出現在國際大舞臺上，受到了世界范圍的認可和稱贊。在新時期下，我國民族聲樂教學也應當與時俱進，在傳承民族聲樂的基礎上，發(fā)揚民族聲樂的優(yōu)勢，讓越來越多的人能夠感受到民族聲樂的藝術魅力。

二、當下我國民族聲樂教學存在的問題

（一）教學理念較為滯后

在教育改革的推進下，雖然我國民族聲樂教學領域發(fā)生了一定的轉變，但是整體來看，我國的民族聲樂教學理念仍然較為滯后，很多學校的聲樂教師仍然采用傳統的教學方法，過于注重對技巧性內容的訓練，忽略了對歌曲內涵的挖掘，而且在課堂上，學生也沒有太多機會放飛自我、產生教學互動；在對歌曲內容的分析學習中，學生只是按照老師說的方法去唱，缺少自我風格的融入，這種教育形式不利于學生審美能力以及創(chuàng)造力的發(fā)展。

（二）教學方法過于單一

在民族唱法教育領域中，教師由于過于注重樂理研究的訓練，花費太多時間用于糾正學生的唱法和發(fā)音，導致學生的音樂想象力受到了限制。實際上，對民族演唱的訓練應當尊重學生的天性，允許學生在適當范圍內融入自己的理解，而不是由教師設置出標準答案，讓學生參照規(guī)定去訓練，這樣反而會限制學生綜合音樂素養(yǎng)的發(fā)展。

（三）課堂設置不合理

民族聲樂教學由于課堂設置不夠合理，很多教學內容實際上是重疊的，這種反復的教學占用了學生大量的精力，對于教師也是繁重的工作負擔。實際上，民族聲樂在演唱技法上可以和一些西方發(fā)聲課程相結合，以避免學生重復學習，降低聲樂學習質量。

三、在民族聲樂教學中開展作品音樂細節(jié)處理教學的路徑

（一）注重對背景的渲染，讓學生發(fā)揮想象力

從民族歌曲的創(chuàng)作過程上看，作曲家和詞作者常常會融入自己的情感和生活體驗，這種基于個人經驗創(chuàng)作而成的歌曲蘊含著創(chuàng)作者的智慧以及對生活的感悟，所以在進行演唱時，教師需要讓學生先去了解好每一首民族聲樂作品的創(chuàng)作背景以及需要運用的演唱風格，[2]站在作者的角度上去理解歌曲，尤其是歌曲產生的時代背景。這需要先引導學生對歌曲的內容產生認同，這樣才能夠挖掘出歌曲中的深意，而這個過程需要學生能夠在了解背景知識的基礎上發(fā)揮想象力，和歌曲產生情感聯動，這樣才能更好地把握歌曲的內涵，實現情緒和歌曲內容的統一。

（二）把握細節(jié)，強化對作品的細節(jié)處理

聲樂藝術和其他藝術形式的不同之處在于，它不僅是一種旋律的表達，也是一種語言的藝術。音樂的表現形式也更為直觀，能夠通過演唱實現和聽眾之間的溝通。中國作為多民族國家，很多民族聲樂作品都是用自身民族的語言演唱出來的，而這就要求演唱過程中演唱者能夠掌握民族語言的表達特征，在細節(jié)上做到語言的輕重緩急和松緊處理，避免因為語言掌握不熟煉造成情感表達的偏離。在演唱此類歌曲時，演唱者對咬字的把握常常比發(fā)音技巧更為重要，只有在唱詞上做到抑揚頓挫才能夠吸引聽眾，而不讓聽眾被其他的關注點分散注意力。如《送給媽媽的茉莉花》，這首歌采用了江蘇民歌《茉莉花》的曲調，演唱時要把江南民歌婉轉、小巧的特點淋漓盡致地表現出來。[3]

民族歌曲的強弱拍同樣也是需要關注處理的音樂細節(jié)，在演唱時需要具有律動性，尤其要把握好不同節(jié)拍的強弱，這個強弱常常也會和歌曲的唱詞結合在一起，從而凸顯出聲樂作品強烈的對比，也需要注重對休止符和不同音符組合，通過休止符的運用，可以讓歌曲的情緒轉變和發(fā)展能夠更為流暢。認真處理休止符和音符之間的結合，也能夠將歌曲所蘊含的強烈情感傳達出去，讓演唱的過程更有層次、聲音更加飽滿，更好地帶動聽眾理解聲樂作品，融入到民族歌曲的藝術氛圍中。

（三）注重對歌曲民族特色的把握

我國的民族聲樂具有鮮明的藝術特征，所謂“民族的同樣就是世界的”，所以，在發(fā)展民族聲樂教學的過程中，需要注重對民族特性的保護，無論是在語言風格還是旋律特征上都要保存其差異化特征。這是新時期聲樂發(fā)展的一個趨勢，在聲樂教學中具有重要的現實意義。[4]民族聲樂受到語言風格、宗教信仰以及地理環(huán)境等多重影響，不同地區(qū)的民族聲樂之間有著巨大的差別，相同之處在于，民族聲樂都是廣大勞動人民的智慧結晶，為了演唱好某一類型的民族聲樂，需要了解該民族的發(fā)展歷程以及民族性格，這樣才能把握好民歌藝術的精髓。

教師需要引導學生確定自己的演唱風格，并聲情并茂地將作品表現出來。進行民族聲樂教學的時候，教師尤其要注重對民族特色的傳遞，通過對該民族發(fā)展歷史以及歌曲背景的介紹，讓學生能夠最快速度地融入到歌曲的意境中，組織學生對民族聲樂作品的唱腔以及旋律特征進行總結，讓學生多深入到實踐生活中去采風，研究民歌的風格以及流派，通過互動性教學讓學生能夠有更多的機會將理論應用于實踐，也能對民族歌曲的唱法有更深層次的理解。[5]

總之，為了更好地推進我國民族聲樂教學，教師應當立足于傳承和保護的角度上改善教學方法、豐富教學內容，通過對作品音樂的把握，讓學生能夠在橫向和縱向等方面深入了解民族聲樂，增強學生的藝術表現力以及聲樂感染力，在演唱中突出民族聲樂的藝術特征，從而培養(yǎng)出更多高素質的民族聲樂演唱人才。

參考文獻

[1]靳立軍.高校民族聲樂教學曲目的挖掘與當代意義[J].當代音樂，2018（2）：30-32.

[2]于偉玲.論民族聲樂演唱技巧及藝術風格的表現[J].當代音樂，2015（11）：128-130.

[3]李楠.王志信民族聲樂作品的演唱與教學淺析[J].當代音樂，2017（6）：62-63.

[4]陳立興.聲樂教學中多元化演唱能力的探索[J].當代音樂，2016（22）：81-83.

[5]呂利.高師聲樂教學中加強中國音樂作品教學的意義和策略[J].藝術教育，2016（2）：250.

作者簡介：侯潔杰（1986—），女，漢族，湖北省潛江市，碩士，講師，研究方向：聲樂演唱與教學。