大學音樂教學中古典與流行的結合路徑探析

李興虎

【摘要】音樂的學習對提升學生的審美水平、藝術素養以及綜合能力有積極的促進作用，也可以培養出具有較高音樂素養的人才。無論是古典還是流行都是在教師在專業音樂課堂中需要講授的內容，因此，教師在教學中可以運用古典和流行相結合的教學方式，促進教學質量和效率的提升，使學生的音樂水平得到進一步發展。

【關鍵詞】大學音樂教學；古典與流行；藝術素養

【中圖分類號】G623 【文獻標識碼】A

對于音樂專業的教師來講，雖然古典音樂和流行音樂都是重要講授內容，但是在實際教學的過程中，會不可避免地進行有側重點的講授，這也導致了古典和流行不能實現有效結合，進而阻礙了教學的整體進程，所以，教師在教學中需要充分發揮自身的主觀能動性，實現二者的共同發展，使課堂教學取得更好的效果。

一、古典與流行音樂之間存在的關系

古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂；狹義指古典主義音樂，又稱維也納古典樂派。古典音樂可以培養學生高尚的情操和博愛的情懷、促進兒童心靈的健康、開啟學生的想象力和創造力、讓生命豐富多彩；流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷音樂、搖滾樂、布魯斯、爵士樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂，它更具多樣性和多變性。現代社會的快速發展要求都不能“單打獨斗”，要相互借鑒，相互吸引，相互結合，音樂教學也不例外。所以，教師在教學中應該積極建立二者之間的聯系，促進學生的有效學習。據調查顯示，在大學音樂專業的教學中，對于古典音樂包含的具體內容還沒有明確的限定，在大眾的眼中，古典音樂有相對持久的價值，可以在長期的發展過程中一直受到人們的認可和喜愛，它具有其它音樂類型不可比擬的優勢。和古典音樂相比，流行音樂的概念就比較清晰，它主要是指被大眾所熟知并且在一段時間內一直流行的音樂。而從更加細致的角度來講，在表現形式和內容上，古典音樂和流行音樂之間存在著明顯的區別，但是在內部構成方面又存在著一定的一致性。在當前的大學音樂課程講授中，開始將古典和流行音樂慢慢地融合在了一起，實現了音樂教學的有效革新，也使音樂教學重新煥發出了新的生命力。

二、大學音樂教學中古典與流行的結合路徑

（一）使學生對古典音樂形成較完善的認知

就當前大學專業音樂課堂的教學狀況來講，學生在學習的過程中，往往對流行音樂更感興趣，對于古典音樂在認知上有一定的偏差或者是錯誤，在學生的理念中認為古典音樂的的表現形式和內容都比較陳舊，跟不上時代發展的主要潮流，因此，對于古典音樂沒有足夠的學習熱情。然而在大學中設置音樂課程的主要目的是為了促進學生綜合素質的提升，進而實現全面發展，這就需要教師在實際教學中注重對學生音樂素養的培養，充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的思維，深化學生對古典音樂的認知，轉變學生當前的想法。例如，教師在進行音樂教學時可以運用聯系實際的方式，如在學習門德爾松的《仲夏夜之夢》時，教師可以為學生講授這是一個比較著名的婚禮進行曲，學生在學習的過程中可以充分發揮自身的想象力和聯想，回憶一下自己在參加婚禮時的具體情境，也暢想一下假如在未來的某一天將舉辦自己的婚禮，在實際進行的過程中有什么具體的想法。通過這種方式可以讓學生進入到音樂創建的情境中，增加學生對學習古典音樂的熱情，從而深深地受到古典藝術的熏陶，提高學生對古典音樂的學習興趣，在傾聽完這一部分內容之后，學生也可以在此基礎上對流行音樂進行聯想，看有哪些音樂和學習的古典音樂在語言表達、韻律、節奏等方面有相似之處，通過這種方式可以讓學生將二者一起對照學習，這樣便實現了古典與流行的相互融合，進而實現學生整體音樂素養的提升。

（二）實現教學內容的轉變

在流行音樂與古典音樂的結合背景下，對教師提出更高的要求，因此，教師在進行音樂教學的過程中，需要積極實現自身內容以及理念的轉變，突破傳統音樂教學模式，讓學生在對古典音樂知識有一定了解之后，運用具有創造性的方式進行教學。隨著科學技術的不斷發展，多媒體被越來越多地運用在了教學中，同樣在古典和流行結合的課堂中，教師也可以將多媒體運用其中，為學生呈現更多的學習資料，提升了學生在學習中的主動性和積極性，也豐富了學生的情感認知，使學生可以更好地了解到古典音樂和流行音樂相結合的內涵和意義，然后為學生講述一些古典和流行結合的成功案例，學生可以在成功案例的指引下進行有效的學習，發現古典和流行的更多共通之處，進而提升對二者的學習興趣，然后學生可以在教師的指導下主動去探究、發現，提升對音樂學習的興趣。

（三）注重古典和現代的相互融合

隨著經濟的發展和時代的進步，人們有著越來越高的精神追求，審美水平也逐漸得到了提升，因此，古典音樂在發展的過程中需要緊跟時代的步伐，注重自身的改變和創新。例如，在學習古典音樂《瀟湘水云》時，我們知道這是一首十分著名的琴曲，為眾多琴家所推崇。歷代琴人爭相彈奏，曾被四十余家琴譜刊載。這首古琴曲不論是從思想內容、曲式結構、技術技巧還是從旋律方面，都具有可聽性，是極具代表性的一首作品。所以，教師在進行教學演奏時，可以在原有的基礎上進行改變和創新。古典音樂有著悠久的發展歷史，也有著深刻的文化內涵，古典音樂和現代流行音樂的有效結合可以使音樂得到更好的發展。除了對古典音樂進行改編之外，教師在課堂中可以運用活動的方式來激發學生的學習熱情。如在音樂賞析課中，在賞析貝多芬的《致愛麗絲 》時，教師可以結合當前的現代流行音樂一同講授，讓學生對古典音樂和流行音樂相互結合產生深刻的印象，不斷地提高學生對音樂的鑒賞能力，同時教師在教學中也可以積極舉辦一些有音樂價值的實踐活動，更好地實現自身古典音樂和現代流行音樂相結合的教學目標，為學生創造更多學習的機會。

（四）充分利用現代科學技術

隨著科技的不斷發展，現代科學技術被越來越多地運用到了音樂教學中，這種教學方式可以促進教師在課堂教學中質量和效率的提升，同時也可以激發學生的學習熱情。MOOC是近些年在學科教學中新運用的一種方式，這種教學方式和傳統教學存在著明顯的不同，它打破了傳統課堂帶給學生時間和地點的限制，也可以豐富學生的學習內容。為了使學生可以更好地把握古典音樂和現代音樂相結合的教學內容，教師可以將古典音樂和現代流行音樂相結合的例子運用MOOC的方式為學生講授，從而使學生可以掌握更多和這方面相關的知識，在運用MOOC教學的過程中，還可以實現學生和學生之間的無障礙交流；在實踐中，學生也可以將自身在學習中產生的心得體會放在網絡平臺中，深化自身對學習內容的理解和認識，同時，當遇到自身不懂或者是感興趣的內容時，可以反復進行播放，這種教學方式既方便了教師的教學，也方便了學生的學習，是一種創新，也是一種高效的教學方式，學生在學習的過程中心情可以得到極大放松。

三、結束語

總之，隨著教育改革的不斷實施和深入，專業教師在進行古典和流行音樂融合教學時，需要不斷創新自身的教學方式，轉變古典音樂的表現形式，同時注重對現代信息技術的運用，讓學生在學習音樂的過程中逐漸提高自身的藝術水平，增強自身的綜合能力，實現課堂教學質量和效率的不斷提升，促進學生音樂學習態度的轉變，在喜歡流行的同時也可以愛上古典，使音樂教學可以得到不斷完善。

參考文獻

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