高校古典打擊樂器的教學重點及方法探索

【摘要】古典打擊樂器在西方古典音樂的伴奏中中往往有著非常重要的地位。在交響樂隊中，打擊樂器是樂隊的中流砥柱，起到了穩固樂隊節奏、烘托音樂氣氛的作用，影響著整體的音樂進行。所以，在學習古典打擊樂器的過程中，建立嚴謹的節奏概念是極為必要的。在高校的打擊樂教學中，除了專業性的技能教學以外，教師也應該將這種嚴謹的觀念傳授于每一個學生，這樣才能加深學生對于專業的理解，使技巧更有深度的提升，為學生將來的專業發展鋪平道路。

【關鍵詞】古典打擊樂；教學；重點；方法

【中圖分類號】G623 【文獻標識碼】A

前言

對于古典打擊樂器的學習來說，很多人將其認為是時間的積累，只要刻苦練習就可以掌握其中的知識與技巧。這也是學習打擊樂器常見的誤區之一。眾所周知，打擊樂器很多都屬于無調性樂器，這也意味著古典打擊樂器很少能夠以獨奏的形式完成演出，很多時候都是需要以配合演奏的形式出現在各類舞臺上。既然是配合的形式，那么就對于樂感提出了更高的要求。很多教師在教學的過程中，為了迅速提高學生的演奏技巧，總會花費大量的時間指導學生練習演奏的基本功，這樣便會使音樂基礎知識的教學無法得到保障，學生也會因為沒有根基而出現各類問題。所以，古典打擊樂器的教學與日常訓練應該循序漸進的原則，制定科學的教學計劃來指導學生的練習，這樣才能擺脫盲目練習而無法獲得提升的惡心循環。本文以高等教育為研究對象，從高校古典打擊樂器的教學背景與現狀出發，結合筆者自身的教學經驗，探索高校古典打擊樂器的教學重點及有效的方法。

一、高校古典打擊樂器的教學背景與現狀

古典打擊樂器種類繁多，除了我們熟知的定音鼓、馬林巴木琴以外，還有諸如三角鐵、拔等較為冷門的樂器。這些樂器雖然看似很不起眼，但卻在交響樂團中扮演著重要的角色，如沙錘、拔在樂隊中往往起到了描繪音樂環境、烘托氣氛的重要作用。目前來說，古典打擊樂器在高校的音樂教學體系中仍然屬于較為小眾的群體，在專業的設定上則是以主流專業為主，如鼓類專業、木琴專業等。樂器的多樣性以及專業設置的單一決定了打擊樂專業的學生需要勝任更多打擊樂器的演奏，以應對高校組織的各類音樂活動。然而，在教學方法上，很多院校采用的仍是較為傳統的教學理念，并沒有進行及時的更新，即勤學加苦練的教學模式。教師在上課期間傳授學生技術技巧，簡單練習之后便需要學生課下時間自行進行練習。然而，這種過于依賴練習的方法往往取決于學生的自學能力與領悟能力，一味地盲目練習很容易導致學生的知識體系失衡。這種培養模式下的學生在應對合作演奏時經常會出現節奏跟不上，或者受到其他因素的影響而導致節奏的錯亂等問題。

于此同時，師資力量的問題一直是伴隨高校打擊樂教學的難題之一。教學人員的不足是各大高校普遍存在的問題，其主要原因是因為高校對于打擊樂專業的重視不足，直接導致了人才流向社會，很多高校的領導認為打擊樂屬于偏科，沒有鋼琴、小提琴等主流樂器出彩，所以，在教學設備與教學研究上便獲得的支持較少；其次，在教學質量上，因為前者的因素，導致很多優秀的打擊樂教師流向社會，選擇了比較熱門的流行打擊樂進行教學，而留在高校教學的教師便失去了專業交流的途徑，教學方法的更新也漸漸停滯，從而形成了惡性循環。但近年來，隨著對外交流的不斷深入以及領導的不斷重視，以民族打擊樂為突破點也讓我們看到了轉機與希望。在此，筆者也相信，高校的打擊樂教學一定會獲得長足的進步。

二、高校古典打擊樂器的教學重點

（一）音樂素養是技巧突破的關鍵因素

在很多高校古典打擊樂教師的眼中，技能的掌握便是教學一切，比如每分鐘的敲擊速度，滾奏與壓奏的練習等。雖然古典音樂是以嚴謹而著稱，技巧在古典打擊樂中占據著重要的比例，但過分地追求技巧也會使學生的知識體系失衡，讓演奏變得程式化，從而不利于長遠的發展。眾所周知，節奏感是學習打擊樂最重要的一項指標，很多教師也都是以這一項指標來培養學生的演奏技巧，而當技巧達到一定程度時，便很難再有突破，相信很多教師自身也是從這樣的痛苦中走出來的。所以，節奏感并不是唯一，它屬于基本樂感中的一項，而樂感是對于音樂的綜合感知，是一個人音樂素養的體現，它既包括了節奏與節拍，同時也涵蓋了音準、力度與速度等多方面的內容。只有互相融合、互相作用，才能夠對音樂有更加深入的理解。對于古典打擊樂的教學，我們不應該“閉門造車”，要走出“技巧至上”的怪圈，盡量引導學生對音樂進行更加深入的理解。當學生的全面音樂素質提高時，技巧的學習也會變得更加輕松，至于如何有效提升音樂素養，本文也將在下文進行詳細分析。

（二）從實踐出發，注重教學的實用性

很多高校走出來的學生會遇到同一個問題，那就是在學校所學到的東西進入社會之后完全用不上。造成這種現象的一部分原因是因為學生自身的因素，不會將所學的知識變通到工作中而導致的，而另一部分原因則是高校的教學體系，過分重視專業化，使教學的內容與社會需求脫軌。如鼓類打擊樂的教學，我們經常會為學生布置大量的節奏練習，并在專業匯報時為學生選擇獨奏曲目。在此我們也能夠看出很多高校對于古典打擊樂專業的培養方向是向獨奏方向培養的，而社會的需求的則多是樂隊合作的方向，這也使學生在校期間只會跟著伴奏進行獨奏，而涉及到多元化的協作則顯得無從下手。所以，對于教學的改革不單是教學方法的革新，在教學內容讓也要與社會實習需求相符合。教師在教學中應善于把握收放的尺度，適當讓學生接觸一些實用的內容，如多樂器的合作練習、簡單的民族打擊樂器演奏等，使培養方向從專業性人才向復合型人才過渡，這樣才能達到“學以致用”的標準，讓原本就處于冷門狀態的古典打擊樂在質量上獲得突破。

三、高校古典打擊樂器的教學方法

（一）普及音樂知識，建立科學體系

從上文的分析可以看出，音樂素養的提升在古典打擊樂教學中起著至關重要的作用，它不僅涉及到學生的節奏感，而且關乎對于音樂的深層理解。我們在教學中經常會遇見某些學生的基本功非常扎實，但演奏時總是出現各種各樣的問題，這便是沒有音樂素養的支撐、音樂基礎不牢固的表現。在日常的教學中，筆者十分重視音樂基礎的教學，往往會在教學過程中的閑暇時間加入一些音樂知識的訓練，如節奏的聽辨、樂理知識的普及等，這些訓練在教學中非常容易操作，運用現有的教具便可以完成。雖然這些小的細節在起初看似和專業關系不大，但任何業績的質變都來自于量變的積累。學生隨著知識的豐富，學科的知識體系便得以建立。

（二）建立聲部意識，鍛煉配合能力

從社會對于打擊樂專業的需求來看，很多演出給予打擊樂獨奏的機會并不是很多，而合奏無疑成為了古典打擊樂教學的重點。在教學中，筆者經常鼓勵本專業的學生“走出去”，多去與其他樂器專業的學生進行合作，讓學生了解與不同樂器合奏的形式。與此同時，在教學中，筆者也會讓學生盡量多地去了解除了本專業以外的打擊樂器，選擇自己感興趣的樂器進行輔修，這樣也能應對社會中的不同需求。當然，組織針對性的活動也是必不可少。

四、結語

綜上所述，本文通過高校古典打擊樂器的教學背景與現狀，結合筆者自身教學實踐分析了古典打擊樂器的教學重點及方法。從分析中可以看出，古典打擊樂的教學并不像旁人眼中進行幾條節奏訓練，然后跟著音樂進行演奏這么簡單。作為高校的打擊樂教師，我們更應該結合學生的自身情況，從全方位的角度進行培養，這樣既是對學生的負責，也是對自身教學的肯定。在今后的教學中，筆者依然會對古典打擊樂的教學方法進行研究，不斷地完善音樂教學，為古典打擊樂的發展貢獻出自己的一份力量。

參考文獻

[1]于君.打擊樂教學改革之初探[J].時代教育，2013（3）.

作者簡介：盧詩怡（1990—），女，山西晉城，研究生，助教，研究方向：打擊樂演奏。