淺析莫扎特鋼琴協(xié)奏曲

【摘要】古典主義時期的音樂以其特有的風(fēng)格和特征在歷史中開創(chuàng)了一個讓后人嘆為觀止的輝煌時代。本文主要從莫扎特的生平經(jīng)歷、創(chuàng)作特點以及《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景、演奏技巧、曲式分析和情感基調(diào)等方面進行簡要的分析。

【關(guān)鍵詞】莫扎特；鋼琴協(xié)奏曲特點；演奏要點

【中圖分類號】J624 【文獻標(biāo)識碼】A

一、音樂神童—沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?/p>

（一）莫扎特人生經(jīng)歷

莫扎特1756年出生于奧地利的一個音樂世家。他的父親是神圣羅馬帝國時期的一位宮廷小提琴手。由于受到其父母良好的音樂熏陶以及他自身的天賦，從莫扎特6歲開始，他的父親便帶領(lǐng)著他去世界各地進行巡回演出。為期十年的巡演使他從小接觸到了不同體裁風(fēng)格類型的音樂，為他日后的音樂創(chuàng)作奠定了的基礎(chǔ)。

（二）莫扎特人生的兩大階段

筆者認(rèn)為，可以把莫扎特短暫的一生分為兩大階段。其中第一階段是他人生中的前25年，被稱為“薩爾茨堡時期”。第二階段則是他人生中最后的十年，被稱為“維也納時期”。在薩爾茨堡時期，他創(chuàng)作了10首鋼琴協(xié)奏曲，其中最早的四首是他在少年時期對前人作曲家的作品改編而成的。《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（KV.175）是他獨立完成的第一部鋼琴協(xié)奏曲。在他早期的作品中具有明顯的特點：明朗、純潔、積極樂觀、精致典雅等。在維也納時期，莫扎特創(chuàng)作的協(xié)奏曲的數(shù)量遠遠高于奏鳴曲，這也是莫扎特作品趨于成熟的時期。在1784-1786年，他創(chuàng)作了12首鋼琴協(xié)奏曲、2部歌劇。在1786年后，他創(chuàng)作了最后兩部鋼琴協(xié)奏曲。雖然他在人生中的最后六年將音樂創(chuàng)作的重點轉(zhuǎn)向到歌劇與交響樂等領(lǐng)域，但莫扎特在鋼琴協(xié)奏曲方面取得的極高成就仍無人能比，被稱為“鋼琴協(xié)奏曲之王”。

（三）主要成就和貢獻

莫扎特作為古典樂派的代表人物，一生中創(chuàng)作了大量不同音樂形式的作品：754部作品，其中622部作品已完成，還有132部作品未完成。在他創(chuàng)作的這些作品中，歌劇、協(xié)奏曲與交響樂是他取得成就最大的三個領(lǐng)域。這三種音樂形式最能表現(xiàn)莫扎特的音樂特征，同時鞏固了他在古典時期的重要地位。

二、莫扎特的音樂特點

（一）創(chuàng)作特點

莫扎特的音樂往往是他內(nèi)心的真實寫照和他內(nèi)心向往的生活。他雖然在生活中過得并不富裕、困難重重，但他大量的音樂作品聽起來都是清新典雅、活潑，甚至是輕松愉快的感覺。因此，從他的音樂作品中，筆者可以感受到他對生活的熱愛以及對美好生活的向往，他的每一部作品都蘊含了豐富的情感和理想抱負(fù)。

（二）莫扎特鋼琴協(xié)奏曲的特點

1.歌劇性

將歌劇元素在鋼琴協(xié)奏曲中運用得如魚得水，莫扎特堪稱史上第一人。莫扎特音樂中的歌劇性都是通過其音樂的旋律來體現(xiàn)的。莫扎特把協(xié)奏曲中用到的每一種樂器都看作是歌劇中的每一個人物，它們都有各自的分工，擔(dān)負(fù)著各自的責(zé)任。

2.交響性

莫扎特同時也在鋼琴協(xié)奏曲中運用了大量的樂器元素，將鋼琴和樂隊充分結(jié)合在一起，形成了鋼琴與樂隊的音樂體裁，豐富了音樂作品的音響效果，從而體現(xiàn)出交響性的音樂特征。早期樂隊的編制上，他采用弦樂器和少量的木管樂器，隨著莫扎特在創(chuàng)作技術(shù)方面的不斷成熟，他在樂隊編制上加入了長笛、單簧管、雙簧管、圓號、定音鼓等樂器，這些樂器不僅豐富了音樂的表現(xiàn)力與和聲配置，同時也加強了鋼琴協(xié)奏曲的交響性特征。

三、簡析《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》K466

（一）創(chuàng)作背景

這部作品完成于莫扎特創(chuàng)作的巔峰階段，是他最著名的協(xié)奏曲之一。由于這部作品是莫扎特僅有的兩部小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲中的一部，并且?guī)в斜瘎∩剩虼诉@部作品具有極高的歷史意義和藝術(shù)價值。

（二）曲式分析

本首作品共分為三個樂章。莫扎特在第一樂章中寫了兩個呈示部：第一個呈示部主要由樂隊演奏完成，第二個呈示部則由鋼琴和樂隊共同完成。第一呈示部以弦樂先開始演奏，之后，各種樂器開始以三連音的形式逐漸加入，這些樂器的相繼加入營造了陰暗緊張的氛圍，之后出現(xiàn)第二主題。結(jié)束部是對前面的變化重復(fù)，每個樂器都演奏八度雙音，力度為漸弱。第70小節(jié)屬到主的進行標(biāo)志著第一呈示部結(jié)束；第二呈示部加入了鋼琴，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槭忠舴目焖倥軇樱瑫r，銅管樂器組和定音鼓的加入與鋼琴旋律形成了對比，體現(xiàn)了莫扎特鋼琴協(xié)奏曲的戲劇性。

第二樂章是抒情的慢板，曲式為三段體。莫扎特將第二樂章賦予“浪漫曲”的標(biāo)題，給人營造一種抒情、柔緩的氛圍。第一段由鋼琴引出主題，樂隊給與回應(yīng)；第二段具有很強的戲劇性；第三段是第一段的擴充與再現(xiàn)，最后以戲劇性的一幕結(jié)束第二樂章。

在第三樂章中共有四個主題：第一個主題給人營造緊張不安的氣氛，第二主題營造輕松快樂的氣氛，剩下兩個主題則是對前兩個主題的變化和再現(xiàn)。第三樂章小調(diào)與大調(diào)的交替出現(xiàn)體現(xiàn)了莫扎特對不同調(diào)式的靈活運用，使第三樂章既順暢又曲折。

（三）情感基調(diào)

莫扎特在《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作中運用了極度悲觀的小調(diào)，使整部鋼琴協(xié)奏曲充滿了暗淡、爭斗、哀傷的氛圍，凸顯了這部作品的悲傷性。整個作品從莫扎特內(nèi)心的憂傷、不安和無奈開始，體現(xiàn)了他對當(dāng)時所處社會的不滿，但這部作品偶爾也展現(xiàn)出了歡快、明朗、輕松、安寧的特點，使這部作品富有對比性，也體現(xiàn)出了戲劇性。

（四）演奏要點與演奏風(fēng)格

1.旋律與節(jié)奏

莫扎特鋼琴協(xié)奏曲旋律豐富，它的主調(diào)旋律可以充分表達出他的思想感情，常常處于主導(dǎo)地位。演奏時要充滿歌唱性，還要保持音樂演奏的淳樸性。在節(jié)奏方面，要嚴(yán)格按照節(jié)拍的精準(zhǔn)性進行演奏，在練習(xí)時可以跟著節(jié)拍器，要保證節(jié)奏的平穩(wěn)。

2.觸鍵與音色

在彈奏這部作品時，觸鍵的位置特別重要，尤其是手指的第一關(guān)節(jié)，在作品的演奏中發(fā)揮著重要的作用。在下鍵時，手指要保持一定的下鍵速度，控制好下鍵的力量，不要用手臂往下壓。為了將鋼琴協(xié)奏曲中的樂句處理得更加完善，可以帶上手腕的配合，以此來實現(xiàn)樂句中的起伏和連貫。演奏中對于音色的處理，要做到圓潤、明亮和干凈。在對大量的音群進行演奏時，要彈奏得流暢干凈、輕盈，同時還要保持顆粒感。

3.把握好鋼琴協(xié)奏曲中的“歌劇因素”

莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲在演奏時一定要注意到它的歌劇性，鋼琴與樂隊的關(guān)系就像歌劇中的演唱者和樂隊一樣，都發(fā)揮著極其重要的作用。在他的鋼琴協(xié)奏曲中，每個不同的樂器都像歌劇中不同的人物角色一樣，每個角色之間都有各自的對話與獨白。因此，在演奏作品中要注意到莫扎特音樂中的各個要點。

四、結(jié)語

通過對莫扎特和《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的探究，筆者發(fā)現(xiàn)莫扎特追求自己內(nèi)心中最純粹、最簡單的音樂，無論生活環(huán)境如何，他都給音樂留下了一片凈土，神圣不可侵犯，值得我們?nèi)ゾ次贰?/p>

參考文獻

[1]周晶.論莫扎特的鋼琴演奏風(fēng)格與要點[J].文化藝術(shù)

[2]王柯.莫扎特鋼琴協(xié)奏曲的音樂演奏風(fēng)格[J].大眾文藝.

作者簡介：趙文雪（1998—），女，漢族，河南省焦作市，本科在讀，河南大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：音樂教育。