論貝多芬鋼琴奏鳴曲《熱情》

【摘要】通過對《熱情》奏鳴曲的解析，可以了解到貝多芬的這首作品依然受到海頓和克列門蒂音樂風格的影響，特別是在與莫扎特接觸以后音樂風格的變化，使貝多芬的作品達到了一個新的高潮；另一方面可以了解這首作品的創作手法、風格以及思想上的變化，進一步認識其在鼎盛時期的音樂特點。

【關鍵詞】創作背景；曲式分析；風格特點

【中圖分類號】J616.3 【文獻標識碼】A

貝多芬的中期創作，受到歐洲啟蒙運動的影響，所倡導的是熱愛平等、熱愛自由、反對封建，對真、善、美的追求、對丑惡的反對，追求世界和平、反對戰爭成為其這個時期創作的主題。

一、創作背景

《f小調第二十三鋼琴奏鳴曲》又稱《熱情》奏鳴曲，是貝多芬獻給弗蘭茨·馮·布龍斯維克伯爵，創作于1804年，這一年正是貝多芬比較悲慘的時期，拿破侖稱帝，使他發怒，使他對熱愛自由失去憧憬、失去渴望，從此認識到人民必須自己去爭取，精神上受到沉重的打擊，同時受到這一時期啟蒙思想運動的鼓舞，他從失望中重新站立起來，將悲傷化為力量，寫下《熱情》奏鳴曲，這也是繼《黎明》奏鳴曲之后思想轉變的體現，是自身思想的一個高度升華。

這是一首舉世聞名的作品，經常被許多音樂家演奏，反映的是主觀情緒以及貝多芬自身強烈的個性，這部作品規模龐大，猶如狂風暴雨，融入了高度的思想，極具張力，顯示出貝多芬的激情、狂暴，反映了貝多芬對現實生活的認識、認知。幾百年來，這部作品一直被稱為貝多芬的巨作。

二、曲式結構

（一）第一樂章為f小調奏鳴曲

呈示部（1—65）。主題（1-16）為樂句，停在半終止上，（17—35）為連接段，在21小節進行到平行調bA大調的屬和弦，將它發展成為11小節，隨后用bA大調的完全終止提前結束副主題的調性。副主題（36-51）在節奏上與主題的關系很接近，它的曲式是不對稱的樂段，4+12小節結束在不完滿的完全終止，第一個結束主題（51—60）是變奏的重復樂句，重復時提高一個八度，并且增長了2小節，第二個結束主題為（61-65）小節，在完全終止上結束，呈示部結束，但并未重復，打破了以往奏鳴曲的形式。

展開部（66-135）從同音異名轉調開始，用主題、副主題、連接段的材料進行發展。第122小節到達主調的屬和弦，并繼續發展構成了14小節的段落（122-135）。屬三和弦在第123小節已變成VII級減七和弦，延續了9小節在最后4小節（132-135）低音聲部才回到C大調的屬七上。

再現部（136-204）。主題（136-151）采用了屬持續音的手法使再現的時候產生一種戲劇的效果，（152-174）構成樂段也再現這里從F大調開始，然后，停在主調的屬和弦上，最后用大調的完全終止結束。副主題（175-190）在F大調上，兩個結束主題在f小調準確地再現（190-204）第二個結束主題過渡到尾聲。

尾聲（204-262）采用主題和副主題的材料，在快結束之前突然轉為較快的速度（239），239—248小節將副主題進行分解之后是很強的結束片段，最后這些片段用主動機的旋律先上行后下行到預想的微弱。

（二）第二樂章為變奏曲

主題（1—16）無再現對稱的二部歌謠曲式，并有重復，第一部分是重復樂段（1-8）結束在不完滿的完全終止上，其開始時樂句是對比的，第二部分是用完全終止結束的重復樂句（9-16）。

第一變奏（17-35）先彈奏切分音。

第二變奏（36-53）旋律部分為分解和弦的音型，主題的旋律由分解音型的最高音組成。

第三變奏（54-85）旋律部分使用切分進行變奏，其中有八分音符的音型，對切分音進行了變化，這時右手將和弦變成三十二音符的音型。重復時，左右手交換演奏內容（54—69）。第二部分的變奏手法與第一部分一樣（70—85）。

尾聲（86-102）是開放的，沒有停頓直接過渡到下一樂章。整個主題省掉了重復再現，并被分割成許多片段。前面是每2小節變化一次低、中音區，后面是每1小節變化一次，結束時的最后2小節，停在阻礙終止上開放著，最后用這個減七和弦直接進入下一樂章。

第三樂章（1-19）為速度型影子，為主題做準備。這個引子的前5小節用附點節奏重復前邊尾聲最后的和弦，后面的14小節先是一個聲部，后是以八度奏屬和弦的十六分音符的音型，十六分音符的進行是主題的主動機因素的先現。

呈示部（20-108）。主題（20-36）是變奏的重復樂句，用完全終止結束，重復時的變奏是在十六分音符旋律進行的上方出現了一個作為對旋律的近似號角聲，在樂句末尾低音聲部的弱拍上出現了幾個八分音符。連接段（64-75）它用主題的材料轉到副主題的調性。副主題（76-95）是變奏的重復樂句，第一次旋律在高音區，重復時旋律在次中音聲部，樂句的末尾改用八度加強。（96-104）其材料主要來自主題重復時提高八度，進行了多次轉調，從而引開展開部。

展開部（118-211）只用主題的材料進行了發展，在展開部的中間運用了新材料。這個樂句隨后又以疊入的方式在一次出現在主調（150-158）展開部在第168小節到達為再現部作準備的主調的屬和弦，它增長為44小節的巨大段落（168-211）。

再現部（212-301）主題也是重復樂句，不同的是在樂句重復時，十六分音符音型的旋律出現在左手，而右手是新旋律（220—228），之后主題在一次再現但離調到bD大調（256-267），（268-301）是副主題和兩個結束主題，而（302-307）是6個小節的再現的連接段落，（308-315）用幾個部分的重復引出尾聲。

尾聲（316-371）用急速以及新材料、無再現的重復的二部歌謠曲式開始（316-335），第一部分從主調開始，用屬小調c小調的完全終止結束，第二部分從平行大調bA開始，用主調的完全終止結束，最后以三個有力的主和弦結束這個精彩的奏鳴曲。

貝多芬打破了古典主義奏鳴曲式的結構，對展開部與尾聲的規模進行了擴大、把呈示部的反復省略，更注重情歌的表達，使內容與形式完美結合。

三、風格特點

（一）織體

第一主題旋律右手旋律的音區從中音區C開始由四分音符變為十六分音符，音區向低音區發展，再加上左手的音區，整個給人深沉、嚴謹的氣氛，使人感到壓抑，好像有重大事情要發生，織體上以單音旋律為主，而第二織體變為柱式和弦、音程、跳音，前后形成鮮明對比。旋律從高音區開始，左手音區變為中音區又加入顫音的演奏手法，給人以明亮的感覺，表現出渴望光明的景象。兩個主通題過音區、演奏手法的不同，形成鮮明的對比，使樂曲一開始就具有戲劇性，為之后樂曲的發展奠定基礎。

（二）展開部與尾聲的結構比例

對展開部進行了擴張，在122小節到達主調的屬和弦，之后并沒有回到主和弦結束而是繼續發展，構成了14小節的段落。

在保持原有奏鳴曲的框架結構上，進行發展創新，對展開部進行擴張，且展開部與尾聲的比例基本相同。

（三）節奏的擴大緊縮、突然加快，或重復某種節奏變化

123—130小節是整個奏鳴曲的高潮部分，這里主要采用了節奏和力度的變化來增加緊張度，推動樂曲的發展，這8小節集中體現了貝多芬運用高潮的技術把音樂推向高潮，形成其獨特的作曲手法；122小節以八分音符進行發展，突然轉變為十六分音符，音域不斷上行，力度變為ff使音樂仿佛達到最緊張的氣氛，123—124的節奏型相同，每兩拍移高一次，而125是每一拍移高一次，運動速度在加快，使音樂聽起來整體上的節奏在加快，這種手法是把樂曲推向高潮的重要作曲技巧之一。

（四）力度變化

貝多芬樂曲中的力度具有強烈的對比性，由突強變為突弱可以簡單地概括為貝多芬最為典型的力度手段，形成其獨特的創作手法，打破了以往的音響效果。

123—134小節運用節奏的加快、擴大、重復，另外，還采用力度的變化為130小節的高潮點做好鋪墊，音域從123-125下降到126-129小節時音樂并沒有達到最高潮，在130小節以ff力度進來，在高低音區交替出現向勝利呼喊，在134小節力度突然變為p，前后力度形成強烈的對比，給聽覺上造成了嚴重的不平衡感，音樂逐漸增強，用強音表現高潮是一種很常見的處理手法，而像貝多芬在高潮點突然變為p是非常獨特的。

（五）和聲

為推動樂曲的發展，在高潮部分使用了不協和和弦，減七和弦，而且還大片使用，形成了不一樣的聽覺效果。

在和聲方面，貝多芬使用了不協和和弦，減七和弦，從124小節開始用f小調的七級和弦——減七和弦進行發展開始左右手交替出現，126小節移高八度127小節在移高八度的基礎上增加了休止符，之后在音符不變的情況下音區發生變化，每小節移低八度，這樣，將一個減七和弦進行了長達9小節的發展，給人意想不到的音響效果，這種用不協和和弦發展的手法在貝多芬早期是沒有的，為后世作曲家提供了寶貴的作曲技法。

四、結語

在動機的設計上《熱情》奏鳴曲的主題動機簡單、對比強烈帶有一定的戲劇性效果；在早期奏鳴曲中的以主和弦、屬和弦為主，隨后加入了色彩音，不協和和弦減七和弦最為典型，通過對和聲節奏、音型的變化來增加緊張度，推動樂曲的發展；節奏的擴大、加快，突快、突慢來增加樂曲的表現力，增強戲劇性；音區的擴張增加了動力性的緊張程度，使樂曲的情感更加豐富。這些都是作曲家常用的作曲手法，但貝多芬在繼承優良傳統的基礎上對其進行了創新，形成了自己獨特的作曲技法：力度在《熱情》奏鳴曲中具有了特殊的意義，力度具有對比性，這是他在力度上的突破和創新，也是貝多芬最典型的力度手段，在高潮點突然被打斷，這種強烈的對比形成了鮮明的“貝多芬風格”；大量使用不協和和弦增加聽覺效果上的緊張度，作為樂曲的高潮，作為情緒表現的手段，作為樂曲戲劇性的動力，在貝多芬的奏鳴曲中最大程度地得到發揮，這些不協和的和弦很少被使用，更不會向貝多芬一樣大量使用不協和和弦，來增加樂曲的緊張度推動樂曲的發展、襯托樂曲的情感；在音區上音域幾乎涉及到鍵盤上的最低音到對高音，這也是貝多芬在音域上的一種突破。

參考文獻

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作者簡介：李英武（1979—），男，山西夏縣人，碩士研究生，運城學院音樂系講師，研究方向：中國音樂史。