談鎮康傳統歌舞“阿數瑟”

【摘要】云南省臨滄市鎮康縣當地流行一種傳統歌舞“阿數瑟”。鎮康傳統歌舞“阿數瑟”作為一種打歌歌舞形式的音樂已經融入當地居民日常生活中。音樂來源于生活，民族的才是世界的，為了對鎮康“阿數瑟”起到宣傳與保護的作用，本文介紹和介紹了鎮康“阿數瑟”的背景，“阿數瑟”的歌曲類型、舞蹈類型以及“阿數瑟”的模式，結合相關文章和作品，梳理了鎮康“阿數瑟”的歌曲和舞蹈，完善了對鎮康“阿數瑟”歌舞的研究。

【關鍵詞】鎮康；傳統歌舞；阿數瑟

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

引言

在現代，隨著生活方式和生活環境的轉變，外來音樂元素已經入侵，民族民間傳統歌舞逐漸失去了生存的土壤。很多民族民間歌舞表演都面臨著流失和失去傳承的危險。鎮康縣的“阿數瑟”作為一種地方歌舞，形式豐富，融入生活，通過打歌的形式呈現出地方原生態音樂。研究鎮康縣的“阿數瑟”，梳理和分類鎮康縣“阿數瑟”的音樂和舞曲，發掘鎮康縣城的“阿數瑟”，研究鎮康縣的“阿數瑟”獨特的民間文化和歌唱技巧，從而領略鎮康“阿數瑟”其中所蘊含的美，并從傳統的歌舞文化中，發掘“阿數瑟”的音樂文化。珍貴的民間傳統文化和民間非物質文化遺產的傳承，已成為振興民族文化、增強鎮康“啊數瑟”審美情趣的豐富和提高其教育資源的主要方式，讓大家與更多的人們了解與欣賞鎮康“阿數瑟”的特殊音樂魅力。

一、傳統歌舞“阿數瑟”的介紹

（一）“阿數瑟”的背景介紹

“阿數瑟”是云南省臨滄市鎮康縣特有的地方傳統民間音樂形式，是用以音樂和唱跳相融合的特殊表現手法，一般都會配以三弦為樂器演奏。演奏鎮康“阿數瑟”的歌手在彈奏的同時，會配合其獨特的舞步，邊唱邊跳，十分有音樂感染力。在當地的各種慶典活動中，包括婚、喪、嫁娶和休閑生活中廣泛應用，是鎮康縣特有的一種音樂文化現象，不僅僅在鎮康境內，鄰近的云縣以及緬甸果敢地區的華人生活區中，也有廣泛流傳。鎮康“阿數瑟”來源于現實生活，男女老少都唱，有很強的感染力和親和力，內容各式各樣，曲調豐富多樣。演唱形式大多都是以原生態唱法為主，演唱內容有歷史、生活故事、宗教故事、自然科學、民族文化、生活習慣等數不勝數的內容，是一種以“打歌”藝術形式流傳的地方傳統歌舞。

目前，現有少部分學者對鎮康“阿數瑟”進行研究，其中大部分學者以文化現象與影響方面為研究的主要目的。目的是讓人們了解其中的文化現象，促進和傳播鎮康的“阿數瑟”文化，描述鎮康縣“阿數瑟”傳統歌舞的現狀和藝術價值，介紹鎮康“阿數瑟”對當地居民生活的影響。

我認為，對于研究鎮康縣的“阿數瑟”的歌舞傳統音樂現象，除了多加以宣傳和保護，還可以進一步整理歸納其中的演唱細節，對音樂曲調種類加以分析研究，使這音樂資源可以應用于舞臺表演，教育文化推廣和文化旅游資源。

（二）“阿數瑟”的地理位置

鎮康縣是云南偏遠地方的小縣城，位于云南省臨滄市，處于祖國西南邊陲，與緬甸撣邦第一特區果敢特區唇齒相依，是古代為西南絲綢之路支道。西漢時期，它為哀牢國度，歸永昌郡屬的哀牢縣，納入中央郡縣管理。三國時期的漢魏時期，諸葛孔明在南征后調整了哀牢縣，而后，哀牢縣又回永昌縣管轄的永壽縣；隋唐時期屬濮部地，唐朝南詔時期屬永昌節度的拓南城；宋朝大理國時就有鎮康城的記載。

鎮康縣自從秦漢時期就是閔濮民族之鄉。鎮康縣是孟高棉語族、佤族、德昂族支族為最初的原始土著居民，而后漢族和其他少數民族因躲避戰火、礦業發展、農耕、種植罌粟、經商創業等，先后從廣州、湖南、江西、南京、貴州等各地緩緩遷入，先代帶動后代，如今鎮康縣已經是一個以漢族為主體，佤族、苗族、傣族、傈僳族、拉祜族、彝族、布朗族等二十三個少數民族大雜居的邊疆縣城，少數民族人口超過七萬人，約占全縣總人口的33%。人民民眾世世代代在此居住，文化互相融合，最終形成了異彩紛呈的特色民族文化，清朝末期民國初期，居住內地漢族開始大批遷入，當地受大批漢族影響，使中原內地文化逐漸成為鎮康地域文化的主體，結合其他民族的文化。清朝光緒年間，光緒皇帝在北京和英國簽署了《中緬條約協議》，將與鎮康縣山水相連的緬甸果敢特區劃給了英國，成為了英國殖民地，由于鎮康縣毗鄰緬甸果敢特區，鎮康縣的文化開始受到英國文化的影響。改革開放后，鎮康縣受到國家政府扶持，成為了云南省對外開放的前沿，少數民族的傳統文化、鎮康當地形成的特色文化與現代文化匯集于此。文化經過相互融合相互碰撞，彼此吸收，互相借鑒，從而形成了鎮康縣地域文化的包容性，開放性和豐富性、鎮康縣就是我故鄉，是我深深依戀的母親，她有歷史上的銅鼓文化存在，有著古墓碑文化存在，有著舊石器文化，有著新石器文化，有著刀文化，有著她那絢麗多姿的民族民間文化，在近現代時期，也擁有著美麗的海洋文化以及旅游文化等，這些豐厚的的文化資源，都是綻放在祖國西南邊陲一朵朵瑰麗的珍寶，都在等待著各類文化的深度挖掘，打造精品，世代傳承。

（三）“阿數瑟”的由來

鎮康“阿數瑟”源于當地居民普通日常生活的藝術民歌，是少數民族文化與中原傳統文化融合形成的特色的“打歌”藝術文化，“阿數瑟”是傳統文化與少數民族文化融合從而形成的多元復合文化。鎮康“阿數瑟”的形成是通過當地居民口述相傳的民歌故事，通過打歌的形式呈現出地方的原生態音樂。當地居民通過鎮康“阿數瑟”的形式，將自己生活中的歷史故事、生活故事、生活習慣以及哲學、宗教、民族學、文學、社會學、美學、自然科學等通過音樂的方式展現出來。鎮康“阿數瑟”結合說、唱、舞等表演方式，曲調格律自然，主要樂器是三弦，輔之以關系笛子。由于貞康的“阿數瑟”表現貼近生活，融入生活，“阿數瑟”的表演根本不需要絢麗的舞臺燈光，可以不受地域地形的限制，參加的人數也隨心所欲，可以大規模參與，也可以由單人完成，表演的人群可多可少，唱詞、唱腔、唱調和打歌的方式多種多樣，即使不同的村莊也有不同的歌詞、吟唱和唱歌。人們可根據現場臨時作歌，也可以隨機改變歌詞。在人們吃完晚飯后的閑暇之余，當地的居民通常會聚在一起，通過“阿數瑟”的音樂方式來進行生活娛樂。在節日慶典以及婚嫁、喪葬、搬遷、生子等重大日子，也會通過鎮康“阿數瑟”這樣特殊的音樂方式進行紀念與表達。在遠久的過去，人們文化水平不高的時候，老一輩的先祖們常常用鎮康“啊數瑟”來教育自己的兒女和孫輩，小輩們從歌曲中受到教育，生動活靈活現的歌曲超過一套空洞乏味的說教，讓子女通過學習鎮康“阿數瑟”從中懂得生活道理與道德倫理。隨著時間不斷地變遷鎮康縣傳統歌舞“阿數瑟”文化在不斷地推廣，鎮康“阿數瑟”也從中受益，獲得了更高的社會功能。比如，鎮康縣的人們發現，可以通過鎮康“阿數瑟”的打歌方式，把政府的宣傳政策變成當地人民喜歡的娛樂形式，鎮康縣“阿數瑟”的傳統歌舞音樂魅力極大，它能滿足當地居民的精神追求，所以，鎮康“阿數瑟”被當地各族人民喜愛，并以口傳身教的方式代代相傳。

（四）“阿數瑟”的現狀

在當代，隨著生活方式和生活環境的轉換，國外各種音樂元素入侵，民族民間傳統歌舞逐漸失去了其生存的土壤，年輕一代受到西方音樂和現代流行音樂的影響，已經少有學習鎮康“阿數瑟”的年輕人。“阿數瑟”正在受到外來音樂文化的沖擊。鎮康縣政府通過大力宣傳和支持，正在著力打造鎮康“阿數瑟”獨特的音樂文化品牌。在村村寨寨組織打歌隊，全縣通過廣播、電視以及舉辦活動或者舉辦比賽的方式來宣傳鎮康“阿數瑟”。在宣傳與保護鎮康“阿數瑟”的同時，也培養和鍛造了一批傳承鎮康“阿數瑟”文化的繼承人，全縣處處是歌聲，也有很多傳承“阿數瑟”的藝人。到處可以看到愛好鎮康“阿數瑟”歌唱者的身影，為傳承和發展邊地民族民間傳統歌舞，鎮康“阿數瑟”打下了堅實的基礎，起到了保護當地非物質文化“阿數瑟”的作用。

二、歌舞形式及種類

（一）“阿數瑟”打歌概括以及打歌調的介紹

鎮康“阿數瑟”打歌是流行于鎮康漢族、彝族、傈僳族等民族的一種民間歌舞，“阿數瑟”音樂藝術形式符合當地群眾的審美，能與當地人民群眾的藝術追求高度契合，在這特殊的音樂文化中，當地男女群眾都可以參與。由于鎮康“阿數瑟”不受人員數量的限制，多少人數都可以參加，所以說“阿數瑟”其實是一種大眾類型的歌舞，它的內容是來源于生活，來源于形形色色的人民群眾。“看見梅子嘴巴酸，不得打歌腳跟癢”，從此可見當地的人民群眾對鎮康“阿數瑟”以及融入人民生活的打歌形式的依戀與喜歡。

鎮康縣傳統歌舞“阿數瑟”的打歌音樂，一般需要有三弦和蘆笙，笛子伴奏，其中，蘆笙和笛子演奏者在其中邊奏邊舞，而三弦演奏者也會邊彈、邊唱、邊舞。參與人員少的特殊情況下只需要有一把三弦就可以完成“阿數瑟”的表演，少數人便可打歌。因此，舞蹈種類上又稱為弦子舞，打歌時形成的曲調也叫打歌調。大部分情況之下，女人們和男人們互作“對子”，一人領唱，眾人同合，唱詞多數為作對子的演唱者即興發揮創作，可以唱“小曲”（音樂曲牌名）可以盤“古本”（文學載體），不過能唱小曲的演唱者人數稀少，小曲需要演唱者個人能力出眾，而相比起盤“古本”來說相對輕松，且“盤”古本相對規范，還可以按照所彈奏的音樂，眾人同唱弦調。而打歌調又被稱為“弦調”。在“阿數瑟”的音樂演奏中“弦調”一般分為硬調，軟調以及三合弦這三種調。硬調定弦為663，軟調定弦為626，三和弦定調為563。而鎮康“阿數瑟”傳統歌舞中的舞蹈音樂種類分，分為穿花歌、跳跳歌、直歌以及倒著歌等，直歌的弦調音為十六拍，而倒折歌、穿花歌的弦調音樂一般為二十拍或二十四拍，從內容分，又可分為“相會歌”“朝賀歌”“撤行歌”“悠場歌”等。

1.敘事歌

敘事歌大多作為三弦彈唱或說唱流傳，能唱者相對較少，一個地方也只有個別歌手，或一人能演唱。在流傳中，同一歌名在不同的地域里會有不同的唱法。傳唱內容各式各樣，有歷史故事、風物人文、自然變化、哲學道理等。個人能力較強的歌手才能完成敘述歌彈唱。

2.情歌

在民間俗稱“山歌”。在傳統民歌中，情歌流傳最多、最好、最久，情歌在演唱中，人們按習慣分為“相會山歌”“勾掛（或‘砌花臺‘訴苦情）山歌”和“拆離山歌”。而按音樂曲牌，唱腔或唱板又分為“大過山”“小半聲”等。無論什么內容，都可以用“大過山”或“小半聲”演唱。

（二）“阿數瑟”的歌唱與種類

1.弦調

此類歌曲一般演唱形式十分靈活，歌唱內容十分豐富，一般都為簡短的小歌曲，單樂句反復變換。速度和節拍比較固定。有固定定弦，具有說唱性質。多以四二拍為主，平均以八分音符為節奏。其中會少量輔以前十六后八的節奏，調式多為羽調式。歌唱時氣息簡短而有力，發聲狀態自然，為原生態唱法。硬調定弦為663。

2.敘事歌

此類歌曲一般為軟調，是抒情歌曲，歌曲娓娓動聽，一般是在打歌中途休息或者深夜演唱的曲子，歌唱時可以稍帶哼鳴，演唱者既可以表達情感，又可以不耗費較多體力來演唱。歌曲一般由女聲演唱，獨唱帶領齊唱。發聲位置靠前，音量輕柔，此調一般音域較窄，曲調休閑舒適，輕盈柔和，多為羽調式。多以四二拍為主。軟調固定弦為626。

3.情歌

情歌在“阿數瑟”中數量眾多，最有特色。曲調多種多樣，調式也多種多樣，演唱形式豐富，有雙人即興對唱形式，也有多人即興對唱，其中也包括固定唱詞。情歌曲調有硬調、軟調、三合調等，演唱形式也有單人演唱。調式變化豐富，歌詞也相對與變化較多，歌詞小節不再單一重復。演唱技巧各式各樣，有的發聲尖銳高亢，以表達激烈的情感變化；有的節奏變化穩定，演唱時氣息沉長悠遠，仿佛在緩緩表達自己的心意；還有的演唱如同耳邊細語，節奏歡快愉悅，以此來表達愉悅的心情。歌詞多是男女互相表達思慕之情，或者單方追求者表達的愛慕心意，其中會借以自然擬人，或者借助自然來表達心情，充滿了趣味。在特殊的丟包節日中或在喜宴上，前半夜的打歌，情歌是唱的最多的歌曲。

（三）“阿數瑟”舞蹈種類的介紹

“阿數瑟”是歌舞相結合的打歌音樂形式，因此，舞蹈舞步也相對于多樣化。無論是舞蹈還是歌曲，都是來源于生活。“阿數瑟”因在邊陲地域發展，其舞蹈舞步大多是摹仿農耕、自然、動物以及生活形態進行藝術加工的。

大體舞步種類有二面翻、甩手歌、栽秧歌、三擺手、倒折歌、豐收歌、串山小狗、黃鼠狼望蜂子等舞步類型，其中運用最多的是兩面翻，跟隨三弦的跳兩步，挑腿翻過身，又跳兩步，再挑腿翻身，然后重復以上動作。“阿數瑟”可以通宵達旦地進行一整晚的歌舞表演。上半夜的舞步大多是統一的舞步，節奏感穩定強烈。由彈奏者領頭，圍繞著篝火轉圈唱跳。后續多人加入，跟隨著領頭者的舞步，有序地排成行進行歌舞唱跳。后半夜因為人數沒有前半夜多，所以后半夜的舞步相對于前半夜更加自由灑脫，使用的舞步種類也更加廣泛。后半夜領頭演奏舞者所使用的舞步大多是悠閑緩慢，以便保持體力完成整場“阿數瑟”的表演。

三、“阿數瑟”的推廣及研究意義

（一）“阿數瑟”的文化價值

鎮康縣的“阿數瑟”是鎮康獨特的生態傳統和歌舞，是當地的非物質文化遺產。鎮康“阿數瑟”其中很多的調子堪稱經典，只是因為城市地理與經濟發展原因，傳播途徑較少，還未被外界所了解與接受。早年時期，當地各族居民因普遍文化程度不高，無法使用文字記錄下生活中發生的故事和歷史。而通過鎮康“阿數瑟”的歌舞與歌曲，能夠充滿趣味地傳承下自己的民族傳統和歷史，也通過鎮康“阿數瑟”記錄下曾經前人所觀察到的風物趣談。 在沒有文獻記載的情況下，讓更多的人們能更多地了解到那時鎮康的人物風情、歷史發展。鎮康“阿數瑟”記錄下當時人們的日常生活，男女情愛，歷史發展，甚至人身哲理，其內容的豐富與多樣性，讓現今的人依然嘆為觀止。

鎮康“阿數瑟”，用最貼近當地人民群眾生活的語言、最生動可愛的比喻，創造出整卷整卷令人深陷其中的美景畫卷，讓人沉迷不能自拔，而“阿數瑟”蒼涼悠遠，熱情奔放，柔腸百轉，鎮康“阿數瑟”深深彈撥著人民群眾的心弦，鎮康“阿數瑟”讓大家身心融于其中，鎮康“阿數瑟”讓大家情不自禁隨聲唱和、隨歌舞蹈。鎮康“阿數瑟”柔美的一曲一調，一字一腔，隨著歌者在自由的精神世界歡唱，大家獲得精神安慰和美妙的審美愉悅后，還在激發著聽眾愛與善良的美好品質，去創造更加美好生活的信心。

鎮康縣的“阿數瑟”已經成為鎮康縣城人民生活幸福快樂的真實寫照，也是源源不斷的動力源泉。

鎮康“啊數瑟”是鎮康文化的“活化石”。這是一部生動的史詩，記載了鎮康社會的歷史發展，是民俗文化日益成長的常青樹。從悠遠長久茶馬古道故事開始一直到民國末期的歷史故事，再到鎮康縣解放，新鎮康縣城搬遷以及中國和緬甸友好的社會歷史與故事，都可以從鎮康的“ 啊數瑟”的歌詞中找到、生動的對應記錄。

在這個鎮康的地方，小小的縣城里的22個少數民共同進行“阿數瑟”的傳唱、傣、德、德、布朗、苗、苗、苗等少數民族22個少數民族將鎮康縣的“阿數瑟”作為共同傳唱的行走中的語言，并且各行各業的人們也都會隨口傳唱出“阿數瑟”，他們也許是學生，也許是工作職員，也許是藝術家，也許是老師。而如今，鎮康的“阿數瑟”已經成為鎮康縣政府機關、企事業單位、相關學校、工廠企業文化中相互融合的一部分，作為鎮康縣常用的行走的音樂藝術，鎮康“阿數瑟”的藝術價值、生活價值，已經涉獵于人民生活中，成為不可分離的一部分。

（二）“阿數瑟”的音樂價值

鎮康“阿數瑟”在曲調方面的內容，幾乎涵蓋了鎮康當地居民的方方面面。曲調變化多樣，種類細分數不勝數，鎮康“阿數瑟”作為本土的原生態發展的傳統的歌舞，在當今受到國外音樂的影響，鎮康的“啊數瑟”正面臨著來自外國音樂的嚴重沖擊，逐漸失去了他的生活土壤。鎮康“阿數瑟”的音樂是獨特的，鎮康“阿數瑟”的音階越簡單，說明時代離我們越久遠。鎮康“阿數瑟”的音樂魅力在于當地獨特的民間音樂。所有的音樂發展都是從簡單的音節演變到豐富復雜的曲目的，而鎮康“阿數瑟”在不斷地推陳出新，融合著生活，曲調曲式也越來越越復雜多變。享受鎮康的“阿數瑟”音樂之美，讓鎮康“阿數瑟”得到更多的宣傳和發展，可以促進民族民間傳統歌舞的繁榮發展，出現更加優秀的音樂作品。研究整理鎮康“阿數瑟”可以進一步用于舞臺表演、音樂教育學習。剔除糟粕，吸收精華，能夠幫助鎮康“阿數瑟”讓更多的人接受與喜愛，感受其音樂魅力。當你到達鎮康以后，善良的鎮康人民用自己最熱情的水酒、最催情的音樂“阿數瑟”來歡迎你。“阿數瑟”的音樂一定是熱烈而歡快的、富含著深情厚誼的，你會沉醉在“阿數瑟”的音樂海洋中。

鎮康“阿數瑟”作為當地的民族民間傳統音樂，結合著現代的所學知識，有潛力能夠開創出一片新的特色音樂文化。在鎮康縣政府的努力之下，為了使鎮康傳統歌舞“啊數瑟”的打歌調綻放出不一樣的特色光芒，鎮康縣的音樂藝術家舍棄糟粕、取其精華，對“阿數瑟”的打歌歌曲《啊媽小兒悄悄睡》改編成新的大型舞蹈音樂劇《娃娃娘》，鎮康“阿數瑟”的改編創作包括了傣族、佤族、傈僳族、布朗族、德昂族、彝族、漢族在內的打歌調與打歌舞蹈形式，創新出了新的“阿數瑟”音樂歌舞劇。

（三）“阿數瑟”對于人民生活的影響

鎮康“阿數瑟”開展的文化活動、經濟商貿活動，在把鎮康縣城一步一步推進音樂的藝術海洋，鎮康縣通過“阿數瑟”展現出一個新的邊交商貿平臺，展示出當地居民的團結發展，繁榮安定，商業經濟飛速提升。

鎮康縣通過“阿數瑟”的歌舞音樂平臺，在南傘鎮邊交會將會成為推進次區域合作，中國與東盟自由貿易區建設的橋梁紐帶與重要平臺，鎮康縣會成為國內外企業和各界朋友擴大交流與合作的重要平臺，從而使鎮康縣形成全方位、多層次、寬領域的對外開放格局，促進臨滄、鎮康經濟社會又好又快發展，當地人民也會以良好的經濟受益，過上更好的生活。

鎮康“阿數瑟”不僅豐富了農民業余文化生活，培育和發展了民族民間文化產業，而且繁榮了農村文化市場，從此產生了樂民、育民、惠民效應，為全縣經濟社會發展書寫了濃墨重彩的一筆。

與鎮康縣毗鄰的緬北果敢地區居民幾乎全部是華人與華裔，境內外居民種族同源同根，風俗習慣、語言口音、文化十分相似，兩國邊民世代友好親密往來，中緬華人同胞情誼源遠流長，打歌唱“阿數瑟”是雙邊民間友好交往聯誼活動最常見、最受歡迎的方式。千百年來，中緬的鎮康邊民共同傳承弘揚著鎮康縣“阿數瑟”的歌舞文化，共敘互相的深情，中緬邊境人民源遠流長的“阿數瑟”文化和友誼，使鎮康成為一座名符其實的“國際打歌城”。

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