淺析鋼琴與中國民族音樂的融合

【摘要】鋼琴是一種從西方傳來的樂器，它所產生的文化環境與中國完全不同，與中國傳統樂器有著截然不同的特征和風格。因此，如何使這一外來樂器在中國本土民族音樂文化之中煥發出生機與活力，使其與中國傳統民間曲調、配器相融合，但同時能夠清晰明確地表達出真正的情感和民族特色，成為一個深刻而又充滿探索意義的問題。縱觀中國浩如煙海的鋼琴作品，不同類型的中國作品與鋼琴的結合，其表達形式與表現出來的思想感情也不盡相同，只有具備充分的民族藝術特色的中國鋼琴作品，才能在中國大地上煥發出新的生機與活力。

【關鍵詞】鋼琴；地方特色；習俗；情感表達；融合

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、鋼琴與中國音樂結合的典型特色

（一）民族性

中國音樂與鋼琴的結合，并不是簡單的將曲子移成五線譜，無論是器樂獨奏曲、民歌、歌舞還是現代愛國歌曲，都使民間傳統樂器嗩吶、二胡、鼓、箏等改頭換面。在和聲上，融入西方大小調體系，但又不失中國民族音樂中傳統的五聲調式，兩者相互融合。在作品改編或創作中，對于裝飾音的應用，多采用加花、刮奏等手段，表現情感也各不相同；在節奏上，在作曲中多融入地方音樂典型節奏型，如對于新疆地區節奏的應用，多采用左手切分音的形式，用以模仿手鼓打出的鼓點之聲，這是在西方鋼琴作品中不會出現的，具有典型性、民族性。

（二）通俗性

中國作品和西方古典音樂相比很大的不同之處在于，有些西方音樂嚴格恪守十二平均律或24個大小調的模式，采用模進等方法，并且運用了復雜的和聲。例如，巴赫的《十二平均律》就在24個大小調體系中創作了前奏曲和賦格，有些曲子對于初學鋼琴的人來說會有些枯燥無味。然而中國鋼琴曲卻并非這樣，它具有通俗性，改編之后的鋼琴作品中，作曲家們又能別出心裁地用鋼琴不同的音域或演奏技巧來描繪出場景以及各種弦樂撥弦的聲音，我覺得這是鋼琴改編曲最妙的地方了。在作曲家的思維下，鋼琴變得如同有了生命一般，它能夠模仿草原上噠噠的馬蹄聲，深林間潺潺的流水聲，山谷中蝴蝶震動翅膀的聲音，深水中珊瑚順水舞動的聲音，仿佛自然界中的一切有形之物、有聲之音都能模仿出來。

二、以中國鋼琴獨奏曲《春舞》為例

在我所彈的為數不多的中國作品中，我最喜歡的鋼琴作品是《春舞》，這是鋼琴與少數民族地區歌舞音樂結合的典型。新疆歷來有“歌舞之鄉”的美譽，《春舞》是首具有典型新疆舞曲風格的曲子，由旅美鋼琴家、作曲家孫以強所創，具有典型的講述性和戲劇性。民族氣息濃郁，形象生動地展現了草原人民在草原上賽馬揚鞭、自由馳騁在廣闊天地的歡騰場面，曲子具有濃烈的浪漫主義氣息。《春舞》復三部曲式，全曲分為引子、呈示部、展開部、再現部四個部分。不同部分分別以獨特的音樂風格來表現，將新疆人民的生活狀態刻畫得淋漓盡致，整首曲子情感、節奏、音域、和聲復雜多變。

（一）引子部分的描寫

引子部分呈式在D大調的基礎之上，色彩明亮、柔和、優美、安靜并富于幻想。右手音域逐漸偏高，巧用波音、顫音，右手加花、改編織體等手段描繪出了萬物復蘇、春意將至的美好景象。引子部分基本為散板，速度可相對自由，強弱對比沒有太明顯。七、八小節三連音和八分音符的交替使用為后面烘托了氣氛，強化了背景的作用。

（二）呈示部分的描寫

作曲家丁善德曾經說過：“節奏好像是音樂的骨骼，對音樂起支柱作用。相同的曲調由于節奏的不同就能改變樂曲的性格，平凡而簡單的音型，由節奏的變化就能豐富音樂的形象。”節奏就好像是音樂的脈搏，是組成音樂的核心要素之一，也是音樂生命力的象征。在帶有新疆風格的音樂作品中，豐富多變的節奏型能使人聯想到音樂“舞蹈性”的特點。它的節奏型以切分為主，大致為前八加后十六，前十六加后八，或者在一拍之內兩個十六分音符中間加一個八，節奏多跳躍。

新疆地區最常見的打擊樂器就是手鼓，在鋼琴獨奏曲中模仿手鼓節奏多出現在伴奏聲部，這在《春舞》的呈示部中節奏型的應用就十分鮮明。從20小節開始，左手持續切分低音，將旋律放到了右手，兩個音域的大跨度好似在遼闊的大草原上，感受草原和煦的春風，一群青年正踏馬從遠方奔來，而姑娘們則拿著手鼓，穿戴著美麗的服飾在草原上載歌載舞。此時，樂曲由引子部分的D大調轉向d小調，采用托卡塔的表現手法，使節奏慢慢變得密集，音域逐漸加寬，將樂曲推向高潮。跳音、附點、切分、十六分休止交替使用，音樂風格清晰明快，自由浪漫，熱情奔放，很好地將引子與主題部分連接在一起。

（三）展開部的描寫

在展開部，首先從調式上來說，從最開始的D大調轉為了降B大調。開頭的四個小節為簡單的左手和弦伴奏。從一小節兩個四分音符加至一小節四個八分音符，音符逐漸加密。從弱開始，描繪了草原上小伙子們騎射的場景。

展開部分前四小節模仿了馬蹄聲，從遠即近，由弱漸強，馬蹄聲從遠處而來，逐漸密集，加之右手的旋律聲部，顯得伶俐、輕巧。新疆小伙策馬揚鞭，盡情享受美好的春光。在展開部的后半部分，采用和弦分解琶音的形式，左右手相互交替，演繹了一處騎馬狩獵的精彩場面。其中打破了傳統民族調式中的五聲調式之感，加之不和諧的和聲，渲染了競技狩獵的緊張氛圍。

（四）再現部重新回歸主題

第四部分的再現部基本與主題部分大致相同，樂曲由d小調轉為D大調，速度回到了呈示部，只不過此部分右手旋律音域跨度更大了，加花呼應，仿佛男青年在對他們心儀的姑娘用跳舞來回應。在全曲結束部分，右手高音D持續保持，左手切分節奏型音量逐漸減弱，從p-pp-ppp，音樂逐漸消失，手鼓聲、銀鈴聲也逐漸消失。人們在狂歡之后，心懷著愉悅的心情，依依不舍地散去。最后一個小節主音上的一個波音結束了全曲，給人們留下了想象的空間。

中國鋼琴改編曲，就是在鋼琴作品里基本保持原曲的旋律和結構，盡最大可能保證原曲的樣貌。通過發揮鋼琴這一多聲性樂器的表現性能，將西方的和聲、復調、平均律等作曲技法，以七聲性為主的大小調體系與中國傳統中多存在的五聲、六聲曲調相結合，從而傳造出具有民族化的多聲鋼琴織體。同時又吸收各民族的民族特色，在原曲簡單旋律的基礎之上，加上裝飾音、倚音、顫音、波音、琶音、“線性旋律”的演奏等演奏技巧，換化成具有充分民族特色的鋼琴作品，發揮具有民族特色的多聲性思維的鋼琴音樂作品。在中國作曲家在吸收學習改造之下的中國鋼琴作品，融合了大量適合中國聽眾審美特性的中國民族音樂元素，具有傳統的中華民族特色。同時，加入了西方調式風格，兩者融會貫通，相互連接。中國作曲家對民族傳統音樂文化取其精華、去其糟粕，在吸收借鑒西方音樂之上加以改造，形成了獨具民族特色的中國鋼琴藝術作品，使中華音樂文化逐漸豐富起來，呈現出多元化特征，使其傲然挺立于世界音樂文化之中。

參考文獻

[1]湯蓓華.中國風格鋼琴作品精選[C].上海音樂出版社， 2010（6）：1.

[2]魏延格.中國鋼琴名曲30首[C].人民音樂出版社，2004 （5）：1.

[3]中國鋼琴名曲50首（套裝共2冊）[C].人民音樂出版社， 2013（5）：1.

[4]黨維波，郁止民.論中國傳統音樂與西方音樂的融合[C].藝術教育，2016（5）.

[5]論鋼琴音樂對中國民族音樂的影響及融合[C].音樂創作，2012（10）.

[6]孔令婕.新疆風格鋼琴曲<春舞>的音樂學分析[C].歌海，2016（1）：15.

[7]劉慧敏.新疆風格鋼琴曲<春舞>演奏技巧分析[C].藝術評鑒，2017（9）：15.

[8]田野.淺談中國鋼琴改編曲的分類及特點[C].文藝生活，文藝理論，2014（10）.

[9]黃博爾.論新疆風格鋼琴曲中的節奏因素[C].人民音樂，2011（7）.

作者簡介：劉欣雨（1996—），女，漢族，研究生，研究方向：鋼琴藝術指導。