古箏演奏中的氣與韻的分析

代昕

【摘要】在傳統音樂的演奏中，賦予古箏不同單音的表達方式會表現及呈現出不同的音樂表達方式，例如，在彈奏古箏時處理吟、揉、顫動等弦尾音時往往將其做彎曲性處理，十分獨特。演奏者在進行古箏彈奏時通過在按、揉、吟、顫等演奏手法時加入彎曲性尾音處理可以使古箏的音色更有韻味，彈奏更具風格化，賦予演奏生命的律動感。

【關鍵詞】古箏演奏；氣韻統一；傳統藝術

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

引言

在我國的藝術鑒賞領域氣韻收到了藝術家門的廣泛重視，也是我國傳統藝術審美的重要元素之一。在古箏演奏時，氣能充分地表現古箏特有的精神內涵。演奏者彈奏古箏時通過協調內氣可以更好地放松自己的舞臺狀態，百分百地發揮自己的藝術技藝。與氣不同的是，韻是另一種藝術范疇，它需要演奏者在演奏古箏時通過借助一些特殊的藝術表現手法來使自己的演奏呈現繞梁三日的審美體驗。雖然演奏者的氣和韻在演奏時屬于不同的范疇，但是這二則在演奏者的演奏過程中是密切相關的，演奏者只有在演奏時更好地把握氣韻關系，才能更好地提高自身的演奏境界，營造出更生動的藝術效果。

一、古箏演奏藝術中的氣分析

（一）古箏演奏藝術中的調氣

氣是萬物生命呼吸的開始，是氣韻的一部分，也是音樂演奏中的生命源泉。所以，古箏演奏者在演奏時要把握好演奏的呼吸，這個呼吸指的是古箏演奏者在演奏時的連貫度、節奏感及停頓等。演奏者的每一個樂思都是一個小呼吸，每一個樂句又是一個大呼吸。所有的樂思和樂句共同構成了古箏的音樂生命力。而演奏呼吸的停頓、速度、深度及連貫性等都會對演奏效果產生巨大的影響。

古箏演奏者在演奏時需要借助自己全身的力量來更好地調動氣息，演奏者全身的力量主要體現在其手臂和手指上，在彈奏古箏時演奏者的氣息對古箏的彈奏力度、彈奏音量的大小都有著決定性的作用。演奏者的不同的呼吸節奏對應著不同的彈奏音色[1]。例如，演奏者在彈奏委婉、柔美一些的音樂時需要用緩慢的手臂動作和手指動作，并配合緩慢的呼吸。演奏者在彈奏氣勢宏偉、有震撼力的音樂時需要借助快速的手臂動作和手指動作并配合急促的呼吸來產生更強大的爆發力。此外，演奏者在高強度的演奏時想要表達出緊張激動的情緒，就需要在自己深呼吸的基礎上借助足下的力量加快呼吸的節奏，調動氣息使全身貫通，并激發手腳的作用力和反作用力，最終將力量凝聚到手臂和手指上。古箏演奏者在表達情感時可以調動不同的氣息來豐富自身所要表達的感情。比如，古箏演奏者在演奏中強度的樂曲時，演奏者的呼吸要比彈奏高強度的曲目時的呼吸要淺，發音位置也由全身部位集中到腰部和肩膀區域。所以，演奏者在演奏這類曲目是需要將腰部、肩膀的力量集中到手臂、手指上并配合均勻暢通的呼吸，讓手臂的力量配合著氣息的節奏來演奏出清亮、雄厚的古箏之音。古箏演奏者在演奏尾音時往往需要用慢動作的演奏方式并配合緩慢的呼吸，手臂動作隨著呼吸的節奏放慢[2]。

貫氣是指演奏者的氣息貫通整個演奏過程，是一種更高級的呼吸方式。演奏者在彈奏古箏時將每一小節的音樂呼吸串聯成具有節奏有起伏的大呼吸，這是氣在音節中的連接作用。古箏演奏者要想在演奏時達到貫氣的境界，首先需要掌握每一首樂曲的呼吸方法，在理解樂曲作者所有表達的感情同時，準確無誤地把握樂曲的呼吸節奏。把握好正確的呼吸節奏演奏者需要堅持首尾貫通和上下貫通；其次，演奏者要不斷地培養自己在演奏時的結構意識。由于古箏自身具有獨特的濃厚的線條美，所以，古箏演奏者在演奏時要用心研究樂曲的散文框架的結構特征，用氣串聯音樂，塑造一個富有層次感的音樂框架。此外，演奏者在演奏時不要刻意關注演奏技巧，應該更多地關注樂曲中的氣，調整呼吸的節奏來提升音樂的流暢感[3]。

（二）古箏演奏藝術中的韻分析

眾所周知，“余音繞梁，三日不絕”，并不是簡單的指聲音持續三天一直發聲，而是指演奏者在演奏樂曲是塑造的感情及營造的畫面可以一直在聽者的腦海中游蕩，即使過去多日，也依舊能感受到當時演奏者所表達的情感。這種情感則是古箏演奏藝術中的韻。古箏演奏者在演奏樂曲時要想更好地展示韻的感染力，就需要自己在演奏樂曲時深入地觀察和把握作者在創造樂曲時的真實情感和內心想法，在領悟作者情感的同時與作者進行深入的溝通和交流，然后在自身的演奏中呈現出作者作品所要表達的深刻內涵，從而和聽眾形成情感上的共鳴。作為我國傳統的民族樂器，古箏在表達作品和演奏思維等多方面都一直傳承著我國古典詩詞歌韻的藝術表現形式和韻律[4]。獨特的古箏演奏技巧也造就了古箏獨特的音色，古箏的演奏技巧一般分為右手技巧和左手技巧這兩種演奏方式，右手技巧側重于彈奏琴弦，左手技巧則側重于按壓琴弦。一首完整的古箏演奏離不開這兩種技巧的混合，左右手技巧的相互配合賦予了古箏演奏更獨特的韻味。古箏演奏者在演奏曲目時要堅持“以韻補聲”這一重要原則，就是在右手技巧彈奏琴弦時通過配合左手技巧的按、壓、揉、滑等技巧來使古箏演奏的音律更加跌宕起伏，表達的情感更加充沛，從而在彈奏古箏時以韻補聲，提升古箏聲音所呈現的情感。左手技巧之所以可以在彈奏時增加韻味，就是因為它是在右手彈奏基礎上完成的。韻和余音有著十分密切的聯系，演奏者在對古箏尾音進行彎曲性處理時可以使整個演奏更富有韻味。

二、古箏演奏藝術的氣和韻的結合與統一

在古箏演奏樂曲時，氣和韻是演奏的靈魂，是打動聽眾和聽眾形成情感共鳴的兩個必要元素。但是在實際的古箏演奏中，古箏演奏者是很難實現和達到氣和韻的有機結合和完美統一的藝術最高境界。音樂的要求是立體的，但是作為彈撥樂器古箏的聲音是點狀的，所以，這就要求古箏演奏者在演奏曲目時既要有音樂的線條狀結構，也有保持樂器的點狀結構。線狀結構表現出來的是綿長，點狀結構表現出來的則是活動，所以要想更好地展現出演奏的旋律美，演奏者在演奏時就需要實現點線的有機結合。古箏演奏中的氣和韻是實現古箏單個的點變成連續的環形的必要條件，氣和韻既是一個有機的整體，也是各自分開的個體，氣是樂曲的本體和精神源泉，也是產生韻的根本所在；韻則是樂曲的風姿和律動狀態，是發揮氣內涵的關鍵[5]。氣和韻是不可分割的，同時也是不平衡的。所以，這就要求古箏演奏者在演奏時協調好二者的關系，實現氣和韻的和諧與平衡。氣和韻之間的差別主要是在于表現樂曲時是部分還是整體。氣存在于樂曲彈奏的始終，韻則只存在于部分樂曲細節，二者雖然存在一定的差異性，但是在整個演奏過程中是相輔相成的。二者雖然不能分離，也有不同之處。

三、結束語

總而言之，演奏者在演奏古箏時需要協調自己的氣和韻。只有氣和韻的有機結合才能給人美的享受。氣在古箏演奏中一般表現為演奏曲目的內在精神源泉，韻則更多的是表現演奏曲目的音樂神貌和律動。演奏者在演奏古箏時統一氣韻，有利于提升自身的音樂境界，實現氣韻在古箏演奏中更加生動的藝術效果。

參考文獻

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