二胡演奏中技術與情感的統一

侯宇飛

【摘要】在二胡的演奏過程中，演奏的技術和演奏時所具有的情感都是非常重要的，這兩方面的好壞影響著二胡演奏質量的高低。因此，如何將演奏技術和情感進行合理的統一，成為演奏者越來越希望達到的目標。本文對二胡演奏中的演奏技術和演奏情感分別進行了分析，并介紹了兩者統一能夠帶來的演奏效果及如何將兩者進行統一，望能給有關二胡演奏者提供一些參考和建議。

【關鍵詞】二胡演奏；技術；情感

【中圖分類號】J622 【文獻標識碼】A

一、演奏技術和演奏情感對二胡演奏的意義

（一）技術是進行演奏的前提條件

任何二胡演奏過程，都是建立在表演者具有的演奏技術的基礎上的，故演奏技術是表演者進行演奏的前提條件。具體來說，演奏技術主要從三個方面來體現其作為前提條件的價值。第一是熟練的演奏技術是表演者能夠完成二胡演奏的重要保證。如果表演者不具備優秀的二胡演奏技術，如不能快速地根據演奏曲目進行換把、揉弦及調節音律等操作，也不能將所具備的技巧進行有效地結合在一起，那么表演者就很難將目標曲目演奏成功，達不到二胡演奏所要求的效果。如在進行二胡曲目《病中吟》的演奏時，其要求表演者能夠對各種音調和功法有嫻熟的操作技巧，且還能夠根據節奏的變化在演奏過程中調音調的快慢高低及手指與音弦接觸面的大小，如果表演者不能夠掌握這些技巧顯然沒辦法進行《病中吟》的演奏；第二是先進的演奏技術，能夠讓二胡演奏具有更高的表現力和創造力。在進行二胡的演奏過程中，常常有些表演者將一些先進的演奏技術應用到演奏當中，使傳統的表演曲目有了更加新穎的表演方式，也讓聽眾有了不同的聽覺感受，讓二胡演奏得到不斷的發展和進步；三是將不同的演奏技術結合起來，使二胡演奏更加具有感染力。如在進行二胡曲目《二泉映月》演奏當中，表演者通過演奏頻率的變化和顫音技巧的運用，創造出一個別樣的意境，使整個曲目在演奏過程中具有更強的藝術效果。

（二）演奏情感使二胡演奏具有更強大的魅力

當任何表演藝術涵蓋了情感之后，都會具有更高層次的表現力，使整個表演具有更強大的魅力。在二胡的演奏過程中，表演情感給二胡演奏帶來的魅力主要有以下幾個方面：

一是情感的注入使二胡曲目更具有各自時代的氣息，通過表演的演奏過程，就能使聽眾感受到不同時代的情感主題。如著名二胡演奏者劉天華的十大二胡名曲，所體現的是五四時期的進步思想，而阿炳所創造的《二泉映月》，則抒發了是舊時期最底層勞動人民的思想。

二是演奏情感會使二胡演奏具有更強大的感染力，對于二胡曲目來說，其所代表的主題各有不同，可能是對特定場景的描寫，也可能是敘述某一事件，如果在表達這些主題時沒有任何情感，那就可能會使所要表達的主題不夠突出，演奏過程也顯得單調乏味。如在曲目《紅梅隨想曲》當中，所表現的是江姐巾幗不讓須眉的事跡，表演者只有為之注入相應的情感，才能讓聽眾對該曲目所表達的主題有所體會。

三是情感的注入使我國的二胡演奏具有更多的地域色彩和民族風情。由于我國地大物博，各區域都形成了不同的風土人情，各區域的人對于音樂的理解方式也有很大差別，而當不同地區的人將各自的民族情感注入到二胡演奏當中時，就會使整個演奏過程能夠將本區域的民族情感表達出來，使二胡演奏具有了更多的歸屬感和識別感[1]。

二、技術與情感的聯系與統一

對于任何藝術行為來說，技術和情感都是非常關鍵的，將兩者融合表達，也會使藝術具有更高的表達水平。值得一提的是，在任何藝術當中，情感和技術都是存在一定相通之處的，而表演者要做的就是找到兩者的相通契合點，使其具有更高的融合度。對于二胡演奏來說，其對演奏技術和演奏情感的要求是非常高的，表演者只有把技術和情感充分融合在一起，才能使二胡演奏藝術得到升華。

技術和情感的相通點首先在技術對情感的推動作用，演奏者的情感是不能獨立存在的，否則就會缺乏感染力和表現力，只有建立在熟練的演奏技術上，演奏者才能將情感充分表現出來。如果表演者只有熟練的技術，將二胡曲目簡單地表達出來，會使演奏過程顯得比較死板，也就沒辦法突出該樂曲所代表的主題，使樂曲失去了生命力，表演者的表演效果也不會理想。在我國目前的二胡演奏領域內，由于具有科學系統的技術訓練教育方法，我國具有專業演奏技術的表演者是非常多的，但在情感演奏方面，仍然有相當一部分表演者在演奏過程中缺乏情感的投入，雖然我國二胡演奏節目非常多，但真正高質量的演奏節目卻非常少。所以，這些表演者在學習表演技術的同時，也要進行表演情感的練習，學會在樂曲學習當中找到其所代表的情感，讓技術和情感統一在一起[2]。

三、讓演奏技術和演奏情感統一的有效策略

（一）提升樂曲的情感解讀能力和表達能力

為了達到技術和情感的統一，表演者首先要提高對二胡樂曲的情感解讀能力。對于很多二胡表演學習者來說，在看到一篇樂曲的時候，一般只看到這篇樂曲所需要的技術和演奏難度，而不去關注該樂曲所代表的創作者的情感，這就導致了表演者在演奏過程中，只能通過技術來表現該樂曲，而不能表達出相應的情感。所以要教導表演者在進行樂曲學習時，先使其進行情感的解讀，找到樂曲中所涵蓋的特殊主題和傳達出的情感，品味該情感所代表的意義；其次，表演者在解讀出樂曲中所代表的情感之后，還要能將其表現出來。如在進行樂曲《長城隨想》的學習過程中，該樂曲對于演奏技術的要求不是非常高，主要是想要讓學習者能夠在具有一定技術的基礎下演奏出創作者所要表達的情感。在具體演奏過程中，表演者可通過一定的肢體動作和表情來渲染表演氣氛和傳達樂曲情感，使整個表演氛圍都處于對英雄的欽佩和追悼當中。當一個表演者能夠進行樂曲情感的充分解讀，并能將這種情感熟練地表現出來時，其所具備的也就不只是專業演奏技術，還有一定的情感演奏能力[3]。

（二）學會使用演奏技術表現情感

將樂曲中的情感通過演奏技術表現出來，是將技術和情感統一的重要手段。在進行二胡演奏技術的學習過程中，表演者可努力學習將樂曲的情感注入其中，讓聽眾可以通過表演者的演奏技術的變化，感受到不同的情感。就演奏技術而言，其所涵蓋的內容是非常豐富的，如音律、揉弦及表演節奏變化等，都可算作演奏技術的范疇，表演者要學會將其有效利用，來達到表達情感的效果。如在進行樂曲《江河水》演奏時，該樂曲主要表達的是愛情，且整個樂曲中的情感都處于跌宕起伏的狀態，主人公的情緒波動非常大，如果表演者只利用肢體語言來表現情感，顯然不能將該樂曲中的情感完全體現出來，故需要學會對表演時節奏的把控、音調高度快慢的控制等，利用嫻熟的技術表現出樂曲中復雜的情感[4]。

（三）學習不同的樂曲來達到技術和情感的高度統一

進行不同地域和不同民族的二胡樂曲的學習和演奏，也能讓技術和情感更加統一。在我國的所有二胡樂曲當中，大多呈現出了其獨特的地域風采。表演者在進行不同情感的樂曲學習時，就能夠感受到不同樂曲帶來的不同感覺，也能對情感表達有更高的理解能力。在進行演奏技術的學習過程中，也就自然會對各地的風土人情有一定的理解，從而在進行各區域樂曲演奏時也會建立起不同的情感基調。此外，學習豐富的樂曲也能提高表演者的演奏技術，對于二胡演奏者而言，只有在學習了眾多樂曲之后，才能找到自己獨有的表演藝術，使自己的表演達到更高的層次。

四、結語

作為我國的傳統表演藝術，二胡演奏具有非常強的感染能力和演奏藝術，得到了很多國民的青睞。但要想達到好的表演效果，表演者就必要做到演奏技術和演奏情感的高度統一。相信在二胡愛好者的努力下，該工作一定會越來越完善。

參考文獻

[1]白如雪.論結構視域下的二胡演奏技術與情感處理方法——以《二泉映月》為例[J].音樂創作，2017（11）：164-166.

[2]汪慧.二胡中情韻的體現及演奏者對其情感的把握[J].樂器，2017（12）：56-57.

[3]蔡俊超.論二胡演奏與教學中歌唱性藝術特征的重要性[J].樂器，2016（3）：44-45.