對中國鋼琴音樂中民族元素與現代作曲技法相融合的研究

【摘要】隨著音樂教育的廣泛性和互通性的加強，鋼琴音樂的創作教育，也逐步由單一的教學層面轉變到了更具有融合性的教育要求層面上，從實際的角度出發，鋼琴音樂的風格和感情色彩，實際上反映了演奏者的演奏技巧和能力；從更加基礎的層面上來講，鋼琴音樂的創作更凝結了創作者個人的思想意志；從教育教學的角度來講，作為高校教師，鋼琴音樂的創作教育應當按照現階段我國關于堅定“四個自信”的基本要求，從教育教學領域促進優秀民族傳統文化與現代作曲技法的融合，一方面豐富鋼琴音樂創作的內涵，另一方面實現學生相關的學習應用能力的培養。本文主要從民族元素與現代技法有效融合的角度，探討如何實現鋼琴音樂創作能力的提升。

【關鍵詞】中國鋼琴音樂；民族元素；現代作曲技法；融合分析

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

引言

鋼琴音樂的創作，不但要求創作者對鋼琴音樂的特點和音樂內涵有足夠的了解，所謂的創作，也意味著對于音樂作品要實現創新。而對于西洋樂器鋼琴而言，民族元素的融入，就是作曲過程中一個大膽的創新嘗試，只有找準現代技法與民族元素的有效結合點，才能更好地實現兩者的融合。

一、我國的鋼琴音樂創作歷史回顧

在我國鋼琴曲創作的初級階段，創作者的作品創作中通常帶有一定的中國化和民族性的影子，直到掌握了鋼琴曲創作的方法和技巧后，才逐步發展到通過改編完成創作的階段[1]。經歷了這個發展階段后，鋼琴音樂中的風格走進了一段以現代音樂創作的風格和方法作為作品創作依托的時期。但音樂中對于民間音調的應用仍然是鋼琴曲創作的一個重要依托。為了遵從鋼琴音樂起源于西方的規律，并且從形式上豐富鋼琴音樂創作的角度和素材，來源于西方的現代鋼琴音樂創作技法開始在我國的鋼琴音樂創作中得到認可和應用。在兩者接觸和碰撞的基礎上，現代的鋼琴音樂創作更加注重時代氣息和先進性。可見，鋼琴音樂創作的發展歷程，實際上也是一個在探索和曲折中不斷前進的過程。

二、現代作曲技法的內涵分析

所謂現代的作曲技法，實際上就是指來源于西方的一種鋼琴音樂的作曲技法。在很長的一段時期內，鋼琴音樂的創作都是依照傳統和聲體系的規則開展音樂創作的。而西方現代的作曲技法，在這種技法應用的背景下，鋼琴音樂創作中所應用的調式與常規的調式模式有顯著的差別，一些新的調式類型和和聲結構被加入到了音樂創作中[2]。且從實際的應用狀態來看，我國鋼琴音樂的創作者對這種音樂創作技法的關注是比較早的，部分著名的鋼琴音樂作曲家已經逐步開始將這種新的鋼琴音樂創作技法融入到個人的作品創作中。但從音樂風格和音樂中的內容元素的角度來觀察可見，音樂中仍然折射出非常濃厚的民族音樂色彩。這種現象的產生，使現代作曲技法與民族音樂元素有了第一次親密接觸。且隨著不斷發展，這種作曲技法的應用領域也在不斷擴展，逐步出現在聲樂作品、民族器樂演奏作品中[3]。

三、兩者融合開展鋼琴音樂創作的歷史發展階段

上文已經提到，我國的鋼琴音樂創作發展經歷了一個較長的歷史時期。同樣的，基于新的音樂創作激發與民族元素融合創作，也經歷了一個相對較長的階段性發展時期。從這一現狀中也可看出，我國的鋼琴音樂創作，具有萌芽期出現早、發展過程豐富而復雜的特點。結合實際觀察，可見不同的歷史發展時期，我國的鋼琴音樂創作對于現代作曲技法的應用背景和應用方式也有所不同[4]。基于此原因，鋼琴音樂才能夠展現出其豐富性和特色性。而從教育者的角度來分析，要想在現代教育中將這種具有普遍認可度的鋼琴音樂作曲技法面向學生進行有效傳播，作為教師也應當對該創作技法的實際應用歷史有一個全面的了解。下文針對這種技法應用的不同階段進行詳細分析。

（一）初始萌芽階段

這個階段的時間節點規劃主要是以新中國成立以前作為區隔標準的。這個階段，我國人民才開始認識和接觸到鋼琴這一西方的樂器。同時，對于其演奏和創作技法也開始逐步地學習和了解。在這個發展階段，由于我國的鋼琴音樂創作者對于這種音樂創作方式和技法還并沒有達到全面了解的程度，因此，在對其進行應用時，也只是從大小調以及和聲體系的角度運用的；造成這種局面的另一方面主要原因還在于，西方各個領域的文化在這個歷史發展階段還并沒有進入我國人民的生活和思想意識中。直至抗日戰爭結束后，西方文化與我國文化才開始發生接觸和融合。這種社會發展階段和背景給鋼琴音樂創作帶來的影響是，在傳統的大小調和和聲體系創作技法的基礎上，逐步發展出了新的音樂創作技法和風格。最典型的代表就是新古典主義創作風格和自由無調性的創作風格。對我國的鋼琴創作者而言，在其思想意識中對于西方的音樂創作技法是有一定的敏感性的。但從具體應用的角度分析，其在實際應用時，仍然將一定的民族音樂元素與現代創作技法進行了融合[5]。例如，著名作曲家譚小麟就是能夠將兩種元素實現完美的有機結合的代表人物。在他創作的鋼琴音樂作品，例如《漁夫舷歌》《在臺灣高山地帶》等都是兩者結合應用背景下產生的優秀的鋼琴音樂作品。其音樂創作的特點是，以民族的音樂風格和形式為主，只出于達到相關的音效效果的目的，對于現代作曲技法進行借鑒性應用。

（二）起步發展階段

這一階段的時間階段同樣是以新中國成立為節點的，但是研究的時間區域延伸到了新中國成立后的一個很長的歷史發展時期。這個時期，受到社會和國家發展階段的影響，鋼琴音樂的創作環境和背景都得到了改善和優化，這就使鋼琴音樂的創作獲得了更好的空間和機會。大量優秀的鋼琴音樂作品開始涌現出來。且這一時期我國的鋼琴音樂創作中，民族元素和風格的融入進入了更加多元化的新階段，作曲家更加注重深入到民間搜集音樂創作的素材、了解音樂創作的背景。在這個基礎上，為了克服傳統民族音樂在和聲語言等單一性問題，作曲者開始探索復調的音樂創作技法與我國鋼琴音樂創作的融合。從目的和性質上來看，這一時期的鋼琴音樂創作的豐富和質量的提升中，現代的作曲技法起到了關鍵性的推動作用。這一時期音樂創作的主要代表人物有江文、蔣祖馨等，其代表性的鋼琴曲作品有《鄉土節令詩》《廟會》等[6]。且從作品結構的角度上分析，可知這類作品中，不同樂段的明顯區分是其主要的風格特點，這種樂曲結構，一方面提升了鋼琴音樂創作的立體感，另一方面也給音樂作品的豐富性提供了保障。在這一發展階段中，所應用的具體創作技法類型是，將調式變音和非三度結構的和弦調整為平行呈現的方式是一種通過現代鋼琴音樂創作技法，達到凸顯音樂作品中的民族氣息目的的兩者結合的方式。

（三）興盛發展階段

首先，這一發展階段，主要的時間節點區域是改革開放之后。在這個發展階段，我國的社會發展和人們的思想意識都進入到了一個全新的發展階段。而思想上的解放，在音樂創作領域這個以創新思維和發展思維為支撐的領域中，必然會引起相應的發展和變革。從音樂創作的思想意識層面分析，這一歷史發展階段，鋼琴音樂的創作與其他藝術創作領域一樣，秉持的是百花齊放的思想。這對于鋼琴音樂創作來講，無疑迎來了一個全新的發展局面和時代。音樂本身作為一種具有融合性和互通性的藝術形式，加之外部環境的開放化和自由化，使其發展中的豐富性和獨特性更加充分地體現出來。其中，最為典型的代表是，西方的鋼琴音樂創作開始對我國的鋼琴音樂創作投來關注的目光。從辯證的角度來分析，這種西方思想和意識的進入，使得我國的鋼琴音樂創作受到了一定的沖擊和影響。但也是促使鋼琴音樂創作豐富性提升的一個重要途徑。一系列新的鋼琴作曲技法開始出現，并應用在了新時期的鋼琴音樂創作中[7]，例如，十二音序列技法、電子音樂、偶然音樂等，都是比較先進的技法類型。

其次，除了從創作激發的維度加大創新應用的力度之外，在情感表達上，創作者的層次和深度要求也同步提升了，除了傳統的采風方式對不同地區的音樂風格進行了解外，更加原生態且風格淳樸的音樂風格，越來越受到創作者的青睞。從性質上來講，傳統的音樂創作元素，其主要的吸引力就來源于民族性中帶有的鮮明的創作風格。當新的音樂創作技法與民族性的音樂風格實現融合后，使民族音樂的情感表達更加多層次和深刻。這種通過技術上的豐富和優化達到情感表達層次提升的效果，對于我國的鋼琴音樂創作具有非常重要的意義。從成功的音樂作品的角度觀察，這一時期出現的音樂作品包括《夢天》《彩云追月》等，從創作中所應用的具體的現代作曲技法觀察，其中應用了十二音技法和無調性技法。值得一提的是，在這一批鋼琴音樂作品中，除了對已有的作曲技法的應用，一些作曲家還通過借鑒和變通進行了作曲技法的自行創新，最終完成了對鋼琴音樂作品的改編。而雖然是改編作品，但作品的主要音樂風格基調和思想表達內容，仍然是以我國的傳統文化為主的。

四、基于應用現狀與發展的融合應用思考

（一）繼承和發揚優秀的民族傳統文化

作為我國的鋼琴音樂作品，在作品的創作保持對優秀傳統文化的集成和發揚，是鋼琴音樂創作作為一個藝術表現形式所應當堅持和注重的。無論是哪一個鋼琴音樂創作的歷史發展時期，雖然單從那個時代的發展角度來看，鋼琴音樂的創作具有一定的局限性，但如果能以宏觀的角度，從縱深的方向對整個發展歷史進行觀察，即可見每一個歷史發展階段保存下來的、經得起歷史考驗的鋼琴音樂作品，實際上都是我國音樂藝術領域非常珍貴的傳統文化內容[8]；而從發展的角度來看，鋼琴音樂作品的未來創作，需要認清民族傳統文化在鋼琴音樂創作中的核心地位，在前進中保持對于這種傳統文化的傳播與傳承；從高校教育角度分析，教師在鋼琴音樂創作課程的教育中，應當從理論知識教育的角度，為學生介紹和普及鋼琴音樂創作的歷史以及民族元素與鋼琴音樂創作的理論知識內容，并對于現階段兩者融合的趨勢和必要性進行積極的宣傳和教育，促使學生在思想上形成一種兩者融合開展創作學習的意識，為未來我國鋼琴音樂創作的新型人才的培養打好基礎，既達到弘揚民族傳統文化的目的，又實現我國鋼琴音樂創作基礎的夯實。

（二）注重現代作曲技法的合理選擇

在上文的敘述中可發現，在不同的歷史發展階段，我國的鋼琴音樂作曲者對于現代的音樂創作技法的借鑒是有一定選擇性的，這也就從側面說明了不同的音樂創作技法，對于不同的民族音樂風格營造具有不同的效果。只有選擇適宜性和先進性能夠兼顧的現代鋼琴音樂創作技法，才能達到預期的音樂創作效果。另外，在技法的實際應用中，還應當注意技法應用的借鑒方法和程度。一般情況下，直接套用式的結合應用方法，往往無法取得良好的音樂效果。只有在選用的基礎上，對原有的調式和技法進行一定程度的改良和變通，才能一方面達到適合于實際的音樂創作風格的目的，一方面實現鋼琴音樂創作自身的創新。總的來講，兩者結合應用的過程中，必須得法并適度，才能認定結合應用是合理而成功的。而從教師的教育教學角度來看，要想讓學生掌握作曲技法的選擇科學性，就首先應當通過理論與實踐相結合的學習方法，在鋼琴音樂作曲的課程教學中引導學生全面地認識和學習不同的技法類型，并從應用適宜性的角度輔助指導其在實踐中完成合理的選擇。

五、結語

總之，我國的鋼琴音樂創作中，現代的作曲技法與民族元素的融合是創作領域一直以來的發展模式。通過分析可知，不同的發展階段具體應用的角度和方法都又有所差異。只有從專業的角度對其進行深入的研究和實踐，才能為提高兩者融合應用的效果提供保障。

參考文獻

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[7]楊錦.談《京劇瞬間》《皮黃》兩首鋼琴曲的音樂特色[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2017（4）：129-138.

[8]王軍.民族音樂元素與西方作曲技法的有機融合[J].戲劇之家，2016（17）：53.

作者簡介：孫曉健（1970—），女，山東人，本科，濟南幼兒師范高等專科學校，研究方向：音樂教育。