鋼琴演奏藝術的美學思考

趙夏

【摘要】鋼琴演奏作為音樂表演形式之一，其包涵著豐富的美學價值和意義。面對不同的審美方面的問題，衍生出不同的美學原則。本文從美學的視角下，探討和解析鋼琴演奏的藝術魅力和價值，從而尋找鋼琴演奏技術和藝術之間的統一，展現鋼琴演奏的美學特征。

【關鍵詞】鋼琴演奏；美學視角；藝術魅力

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

鋼琴演奏是音樂實踐中的重要的審美藝術環節之一，其蘊含了豐富和珍貴的美學思想與價值。在鋼琴演奏的整個過程中，主要是由兩個活動過程組成，一度創作與二度創作。一度創作作為鋼琴演奏的基礎和依據，二度創作是鋼琴演奏的歸結和結果。這兩個活動過程是兩種不同性質的藝術再現，不是簡單的遞進關系。從根本上看，鋼琴是一種邏輯轉變的過程，也就是是由代表精神上的一度創作項代表物質上的二度創作的轉變。在這個過程中，鋼琴演奏家要具有美學意識和思想，以此來獲得一定的審美體驗。而且，鋼琴演奏家通過演奏把鋼琴作品中蘊含的美學展現出來，把它以最大的限度發揮出來，與聽者產生情感上的共鳴。

一、鋼琴演奏藝術的美學思想

（一）鋼琴演奏的美學本質

鋼琴演奏是一種聽覺藝術，在其演奏的過程中包涵著豐富而又珍貴的美學思想，聽者需要投入到演奏的整個過程去發現美。從另一個角度來說，鋼琴演奏是一種藝術表演的過程，把蘊含在作品中的美學思想通過鋼琴演奏來傳達出來。也是由內在美轉化為形式美的過程。所以可以認為鋼琴演奏的本質就是用情感來感化人，并且用美感來傳達美。那么，鋼琴演奏的美學思想內涵包含哪些內容？

首先，在其時代特征下，鋼琴演奏者在演奏作品時需要尊重其作品的背景和文化，保留作品原有的文化氣息。也即是說，鋼琴演奏家不能隨意更改鋼琴作品，必須要在不改變其時代特征和文化背景的情況下進行再創作，只有這樣才可以融入自己對作品的情感和理解，實現演奏者與美學的審美體驗的協調和統一。這樣的鋼琴演奏才是美學藝術在鋼琴作品的再現，才具有生命力；其次，鋼琴演奏蘊含一定的民族特色。每一種音樂都具有自己獨有的背景和文化，所以鋼琴演奏的作品同樣也具有屬于自己的文化背景和時代特征。因此，需要演奏者具有良好的民族文化素養，盡自己的能力展現作品中的民族風格和民族文化，刻畫民族形象和民族風情。

（二）鋼琴演奏的美學價值

鋼琴演奏的美學價值一共包含三個方面，分別是音樂美學、藝術美學和價值美學。音樂美學是評價鋼琴演奏水平高低的基礎標準，以專業的角度探討一個音樂作品的內容、表達形式、二度創作。音樂美學在一定程度上知道人們通過美學的思想來化解演奏過程中出現的各種情況。藝術美學也稱為藝術的哲學，主要探分析藝術和美學之間的關系，以及藝術和美學之間的規律。鋼琴演奏藝術需要在藝術和美學的哲學理論下不斷的進行實踐和探索，只有這樣才能充分的表達出蘊含在鋼琴作品中的美學思想。而價值美學作為價值學的一部分，是鋼琴藝術在生命價值中的具體體現，以人的生命為根據，研究美學。

（三）鋼琴演奏藝術美學價值的重要作用

鋼琴演奏中美學的價值在其鋼琴演奏藝術中具有重要的地位和作用。首先，鋼琴演奏技術最主要的核心是追求美。一個鋼琴作品在其演奏的過程在中，需要的是高超的技巧和音樂的美感二者之間的相互交融，其中一方的存在以另一方的存在為前提，二者是相鋪相成的關系。鋼琴演奏者在演奏時需要做到要把美做為核心的價值追求，利用美學中的規律把樂符巧妙的排列，演奏出音樂的美；其次，每一位鋼琴演奏者都需要具備一定的美學素養。音樂中所蘊含的美感是每個音樂人追求的藝術魅力的源泉和靈感，把好的音樂呈現給每一位聆聽者，對鋼琴演奏者來說是使命也是追求；最后，鋼琴演奏者要深刻體會蘊含在鋼琴音樂作品中的美學本質。這是鋼琴演奏過程中的重要組成部分。作品是載體，演奏者需要理解其內涵，只有這樣才能完美演奏作品，給聆聽者帶來音樂享受。

二、鋼琴演奏中的美學原則

鋼琴演奏蘊含豐富的美學思想和美學原則。鋼琴演奏藝術無時無刻不在體現著美學的魅力。可以看到鋼琴演奏本身就時一種集美學性、技藝性和創作性與一身的藝術。豐富的美學內涵中包含著多種歷史淵源、時代背景和藝術特色。這些都構成的鋼琴演奏中的美學原則和特點。以下幾個方面從美學的視角審視鋼琴演奏。

（一）鋼琴演奏本真性與創新性統一的原則

鋼琴演奏是高雅的音樂藝術，由一度創作和二度創作構成。演奏者演繹鋼琴作品中的美學思想，利用二度創作展現其作品中的藝術魅力。從另一個角度看，這是鋼琴演奏中本真性與創新性的統一。

所謂本真性，對鋼琴演奏者來說就是要尊重鋼琴作品中原有的精神和文化背景，無論是一個鋼琴作品的音樂風格還是其精神內涵，都要忠于作品的本質和本真思想。鋼琴演奏者要把握好一個音樂作品，并把蘊含在作品里原有的精神演繹出來，就必須要尊重其本真性；創新性是指作品在二度創作的過程中，不可避免的會加入個人理解，表現其藝術個性化特征。鋼琴演奏者具備的創新熱情，把作品中的本真思想再利用，從而呈現出來的是具有自我特色的作品；本真性是創新性的基礎和保障，創新性是本真性的升華和提升，二者是協調統一的有機關系。鋼琴演奏者要找到本真性與創新性二者之間的平衡點，才能真正地演繹出優秀的鋼琴作品。

（二）鋼琴演奏歷史限定性與先進性統一的美學原則

每一部鋼琴作品都是歷史背景下的產物，不是獨立存在，是具有鮮明的歷史文化背景和時代特征。鋼琴演奏者要把握好演奏作品的歷史文化背景，更好地再現其歷史精神和時代精神，實現歷史限定性與先進性的統一。歷史限定性是指鋼琴演奏者站在歷史的角度，深刻理解其作品中蘊含的文化背景和藝術內涵，更重要的是，不能隨意更改其歷史背景。如果歷史背景被隨意的更改，那就是不負責任的演奏，這樣的演奏必然是失敗的。鋼琴演奏的先進統一性是指演奏者應該要緊跟時代的步伐，以發展的眼光看待音樂作品，并且不斷在音樂作品中注入新的東西。但是作為一個具有主觀意識的個體，每個鋼琴演奏者都會對作品由自己的理解和感悟，個體離不開時代的背景，鋼琴演奏者會不由自主的在鋼琴作品中加入自己的東西，這時就需要鋼琴演奏者準確地把握鋼琴演奏的歷史限定性與先進性相統一的關系。新事物的出現必然要結合舊事物的基礎之上，不能脫離原有的文化背景。鋼琴演奏者要超越歷史的局限性，賦予鋼琴作品新的藝術生命力。

（三）鋼琴演奏技藝性與藝術性統一的原則

完美的鋼琴演奏離不開演奏者高超的演繹技術。但是演繹好的音樂的作品同時也離不開較高的藝術表現力。而二者的結合，鋼琴演奏才能散發出它原有的勝敏力和藝術感染力。鋼琴演奏的技藝性和藝術性是相鋪相成的，二者密切相連，缺一不可。所謂鋼琴演奏的技藝性是演奏者把樂符演奏為聲音的一個過程，把符號轉化為現實的效果。演奏過程中需要的技巧并不是演奏的唯一目的，也不是每個鋼琴演奏者追求的最高目標。當然，鋼琴演奏技術的高低決定了一部音樂作品演奏的成敗，但者并不能成為鋼琴演奏成功的有效條件之一。鋼琴演奏者需要提高自身的演奏技巧，不斷地鍛煉手指的靈活度，為演奏打下堅實的基礎。鋼琴演奏的藝術性是指鋼琴演奏者通過其高超的技術演繹出鋼琴作品中的藝術魅力。這需要演奏者具備較高的音樂審美和藝術修養。在演奏的過程中賦予音樂作品新的藝術生命力。也可以看到鋼琴演奏所需的技藝性和藝術性，二者是相互統一的關系，只有在二者的結合下，鋼琴演奏者才能演奏出動聽的音樂。

三、結語

鋼琴演示是一種通過聽覺來表現的演繹方式，用于表現音樂欣賞者的內心世界。一名優秀的鋼琴演奏者，離不開自身豐富的音樂素養和演繹技巧，以此才能把音樂作品做到完美的演繹。這也就要求鋼琴演奏者要在日常的訓練中嚴格要求自己，要相應地多學習一些音樂作品風格特征的相關文獻，豐富自身音樂修養，更好地把鋼琴音樂作品中的美演繹出來。只有這樣，才能實現鋼琴演奏本真性與創新性的統一，限定性與先進性統一，技術性與藝術性的統一，演繹出真正意義上的富有美學意義和內涵和鋼琴作品。

參考文獻

[1]李盛.聲音的現世性[D].上海：華東師范大學，2018.