歌劇《阿爾米德》中舞蹈音樂戲劇作用的探索

【摘要】《阿爾米德》作為經典歌劇作品被歌劇愛好者所推崇，其中的舞蹈音樂突出了角色情感以及情節遞進。對該歌劇作品中舞蹈音樂進行研究，對于提升歌劇創作水平具有積極意義。本論文以此為切入點展開討論，希望可以為歌劇藝術做些許貢獻。

【關鍵詞】阿爾米德；歌劇；舞蹈音樂

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

讓-巴普著斯特呂利（ean- Baptiste Lully1632-1687）是巴洛克時期法國歌劇最重要的作曲家之一，1663年正式開始寫作歌劇，他稱自己的13部歌劇為“抒情悲劇”，主要取材于希臘神話和中世紀騎士故事。呂利確立了法國歌劇序曲格式為“慢-快-慢”的格局，他的“抒情悲劇”受到法國古典悲劇影響，布景豪華壯觀，劇中插有芭蕾場面。《阿爾米德》是呂利的最后一部抒情悲劇，通常被認為是他最偉大的戲劇作品，首演于1686年1月15日。《阿爾米德》同時也是呂利一生最輝煌的成果，從氣勢巍峨的法國風格序曲開始，到富有想象力的場景，和戲劇性的音樂，都顯示出了成熟的法國歌劇模式，為進一步發展法國歌劇奠定了堅實的基礎。由于法國人民對于舞蹈的熱愛，舞蹈的發展在巴洛克法國音樂中起到了非常重要的作用。

在路易十四執政的法國宮廷（1643-1715）芭蓄藝術真正形成，呂利在芭蕾的創作上更是迎合了法國宮廷觀眾的趣味，成為法國宮廷芭蕾的奠基人。呂利的歌劇作品以穩定的旋律為主線將若干舞片段串聯在一起，使舞片段與唱段、劇情都有密不可分的聯系。為了證實這一想法，筆者全面分析了呂利歌劇《阿爾米德》中的舞留的音樂，結合唱段與劇情走向，分析其中舞蹈音樂的戲劇作用。由于在《阿爾米德》中，舞蹈音樂貫穿了整部作品，但排布上相對集中在序幕中，加上一些舞蹈段落表現作用的典型性以及相似性，所以筆者在選擇譜例時，主要集中在了序曲、第一幕、第二幕以及第五幕中的舞蹈片段。那么，多種情緒的融合又是如何形成舞蹈音樂的整體聯系呢？由上面的分析可以看到，每一段的舞音樂表達的情感都有著或多或少的差別，但其中也有著剪不斷的聯系，整體來看可以分成兩種。

一、不同個性的補充與情感推進

由于舞蹈音樂排布較集中，序幕中的舞留音樂突出體現了這一特點，通過不同個性的舞蹈音樂組合，互相補充，推動情感的發展。歌劇共有兩個大的舞蹈段落，每個段落都包含了3支舞曲，分別是氣勢恢宏的出場、活潑的小步舞曲、歌唱的加沃特舞曲以及同樣氣勢恢弘的出場、輕松愉快的3拍子舞曲、俏皮歡快的小步舞曲。

（一）出場音樂對比

首先兩段的出場部分比較相似，都為2/2拍，同樣塑造了莊嚴、恢宏進行曲式的氛圍，但不同的是，第二次的出場樂句完全使用附點四分音符行進，放慢了整體的速度，擴大了莊嚴的氛圍。更在其后半段將主要的節奏型由附點四分音符換成了附點八分音符，以級進的方式行進，強烈均衡的節奏感，使得整體呈現出了更活潑緊湊的氣氛與前半段的莊重形成了強烈對比，但在最后的兩句句子中出現的二分音符與四分音符的連線又拉寬了旋律的表達對比的同時與下一段落的舞蹈音樂相呼應。

（二）3拍子舞曲對比

第二段舞蹈部分中第二支3拍子的舞曲，演奏樂器主要是弦樂，比起第一段3拍子的小步舞曲，樂句歌唱性更強。相比之前的小步舞曲以附點音符開頭使用連續的八分音符使這一段的音樂更流動，給人以溫暖的感覺。

舞曲體現出了完全不同的兩種性格，一個輕松溫暖，一個活潑跳躍，而第一段的后兩支舞曲節奏相似，情緒平穩向下，從劇情角度來看，這兩段同樣表達的是崇敬興奮的心情，相比較而言，第二段的舞曲在第一段的基礎上擴充創造出了更豐富的音樂色彩，進一步推動了情結的發展。

二、呼應形成的整體聯系

在序幕中就已經可以看出，舞蹈音樂的情結在層層推進的同時總是有著各種細微的聯系前后呼應，并在原來的基礎上變化推進，而在這部劇的第五幕中，出現了整部劇中最長的一段舞蹈段落，更集中體現了這一特性，這段描寫的是雷納多在魔法中度過的最后的快樂時光，成功結合了序幕中的片段將舞蹈段落聯合成了一個整體。

在剛開始的24小節中旋律歌唱溫柔，貼近嘆調，從25小節開始采用長笛與樂隊的交方式，在主旋律以及演奏方式上與序幕中的開場舞相呼應，旋律開始變得帶有了一絲訴說，對話的力量，像是在講述著雷納多與阿爾米德那些快樂的時光，特別是從61小節開始，弦樂的斷奏使得情結由溫暖舒暢向活潑歡快過度，密集的十六分音符以及以一小節為單位旋律的模進大大加快了旋律的節奏將音樂推向高潮，但不斷模進重復的十六分音符結構使得聽起來歡快的旋律中透出了一絲悲涼，所以緊接著101小節長笛伴著大附點節奏的進入便沒有了之前的美好之感，帶來的是淡淡的憂傷，暗示了他們注定要分開的結局，這里的附點四分音符節奏以及相似的主旋律加上34拍的節奏與之前序幕中的舞蹈音樂相呼應，126小節的樂隊演奏更是重復了序曲中開場舞蹈部分的旋律，之后旋律接近尾聲，節奏不斷拉開，莊嚴之余一絲憂傷貫徹始終，最終在八分音符下行中結束這首曲子這段舞蹈描述了阿爾米德離開她的愛人前去看顧惡魔的力量，將他托付給“快樂”（Pleasures）和幸運的戀人們。也是雷納多在魔法中度過的最后時光，旋律在快樂的表面不斷重復，也表達出了對這段戀情結束的預告。情緒的起落與劇情整體發展一致，從在一起的歡樂到不得不分開的憂傷，而最后部分旋律與序幕中的舞曲旋律表達的情緒幾乎一致，似乎是從音樂上總結了整部劇的整體思想回到開頭序幕中所說智慧與榮耀的力量是不可忽視的，歌頌英雄，贊揚雷納多堅定的意志，成功地將舞曲串聯成了一個整體。

通過上面的分析，可以看到，在穩定的節奏節拍、方整的結構形成的相對統一的框架下，加上舞曲情緒的走向，前后的呼應，所有的舞曲結合成為了一個整體，而其中通過樂器、旋律走向等改變形成的情緒的變化一步步地推動了劇情的發展。舞蹈音樂在《阿爾米德》中一方面應劇情需要展現出了各種儀式、慶典宏偉的場面，以及其中的過程，另一方面，各種情結的舞蹈音樂及唱段結合，在推動情緒和剛情發展的同時，也使音響效果更豐富，戲劇表達更生動，時刻抓住觀眾的注意力，勾起內心的情感波。筆者通過《阿爾米德》中舞曲戲劇作用的探索，進一步了解到了呂利歌劇中舞曲的特點，以及其發揮的作用，同時，筆者也希望能以對這部歌劇中舞曲的分析為始，探索巴洛克時期芭蕾音樂在法國歌劇中所起到的作用。

參考文獻

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作者簡介：馬珺（1985—），女，本科，中學二級。