雅樂之音莫非人之聲

溫馨

【摘要】從貝多芬的《第九交響曲》開始，交響樂中加入了合唱，開啟了交響曲的新紀元。之后，很多作曲家采用這種形式，在交響曲中加入了合唱。人聲這種有豐富的音色、力度、節奏變化，還有寬廣的音域。是一種最直接、最簡單、最天然質樸的音樂表達方式，向觀眾直接傳遞音樂的情感，增強交響樂的音樂表現力。

【關鍵詞】合唱；交響樂；人聲；樂器

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

引言

貝多芬《第九交響曲》，大約創作于1819-1824年，這部作品共有四個樂章，在第四樂章，他獨創地加入了人聲，以德國著名詩人席勒的“歡樂頌”為歌詞的聲樂獨唱、重唱和合唱主題，表現了一部宏大而又充滿哲學的頌歌，通過作品向人們傳遞一種尋求自由，不向命運屈服，扼住命運的喉嚨，這部作品是他的音樂成就的最好的總結。

一、合唱交響曲

合唱交響曲，是指在交響曲中加入合唱。這些合唱交響作品主要有奧地利作曲家馬勒三部；《第二（復活）交響曲》《第三交響曲》《第八（千人）交響曲》；匈牙利作曲家李斯特二部《浮士德交響曲》《但丁交響曲》；英國作曲家班陶克二部：《阿塔蘭塔在卡里頓交響曲》《四大皆空交響曲》；德國作曲家貝多芬《第九交響曲》；英國作曲家霍爾斯特《第一交響曲》；美國作曲家麥克當納《傅玄傷詠交響曲》。下面，我們拿其中的幾部典型作品來介紹一下。

（一）馬勒的《千人交響曲》

1.作品簡介

馬勒的作品降E大調《第八交響曲》（Symphony No.8 in E flat major），創作于1906-1907年，因為作品編制龐大，加上有合唱的加入（兩個混聲合唱隊、一個童聲合唱團、七個獨唱演員），需要上千人的演奏演唱來共同完成這部作品，所以又名《千人交響曲》。在1910年9月12日在慕尼黑由馬勒親自指揮首演。對于這部作品，馬勒自述道“我過去的交響曲，只不過屬于這首交響曲的序曲。過去的作品表現的都是主觀性的悲劇，這首作品卻是歌頌偉大的歡樂與光榮”。

2.配器

長笛4，短笛2，雙簧管4，英國管1，單簧管5，低音單簧管1，大管4，低音大管1；圓號8，小號4，長號4，大號1；定音鼓3，大鼓1，鈸1，大鑼1，三角鐵1，管鐘1，鐘琴1，鋼片琴1，鋼琴1，簧風琴1，管風琴1，豎琴2，曼陀林1；五重弦樂組；外加的小號4，長號3。

（二）貝多芬的《第九交響曲》

1.作品簡介

貝多芬作品d小調《第九交響曲》（作品125號）（Beethoven Symphony No.9 in d minor），在末樂章加入合唱，歌詞內容根據席勒的《歡樂頌》寫成。這部交響作品是貝多芬一生中音樂創作生涯的巔峰，他開創性地加入了人聲（獨唱、重唱、合唱）。人聲與器樂聲相互交映，才有了這一部英雄史詩般令人傳頌的頌歌。首次公演于1813年12月8日，演奏全曲時長1個多小時。

2.配器

長笛1，短笛1，雙簧管2，單簧管2，巴松管2，倍低音巴松笛1，小號2，法國號4，長號3，定音鼓2，三角鐵，釵，低音鼓，弦樂組。

二、合唱在交響曲樂章中的設置

（一）馬勒的《千人交響曲》

這首交響曲原本有4個樂章，后來取消了中間了的諧謔曲與慢板部分，變成了兩部分。人聲貫穿全曲。第一部分中，“請造物主的圣靈降臨”，有合唱、獨唱；第二部分分為三段。第一段稍慢，有合唱、獨唱；第二段以女獨唱為中心；第三段有8名獨唱。

（二）貝多芬的《第九交響曲》

全曲有四個樂章。第一樂章：不太快的略呈莊嚴的快板，奏鳴曲式。第二樂章：極活潑的快板，龐大的詼諧曲式。第三樂章：如歌的柔板，不規則的變奏曲式。第四樂章：急板。分為兩個部分：序奏和人聲。在主題“歡樂頌”出現之前，樂器經歷了長時間的痛苦演奏，回憶了前三個樂章，之后便是合唱“歡樂頌”，這是一首龐大的變奏曲，在多次變奏之后將全曲推向高潮。

三、合唱和交響樂的交織與融合

（一）從美學角度來看

人聲是一件最感人的樂器，是一種最直接、最簡單、最天然質樸的音樂表達方式。人聲與器樂相比，人聲有著它獨特的優越性，比如它能夠最直接地表達音樂作品的情感，演唱者可以用演唱的情緒來激發聽眾的情感共鳴，創造出“感動人心之至”。人聲可以通過力度的控制、豐富的音色，寬廣的音域、多變的節奏、不同的速度讓音色的表現力更加豐富。人聲可以駕馭幾乎不同時期、不同情緒、不同風格的幾乎所有作品。通過演唱歌詞內容，可以直接轉達音樂作品的內涵，直達聽眾的內心深處。

人聲演唱的形式有多種。獨唱，齊唱，童聲合唱，女聲合唱，男生合唱，混聲合唱。人聲與樂隊融合在一起，就好像交響樂隊的弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組和打擊樂器組之間的配合一樣，不同的人聲組合會有不同的音樂效果。合唱會形成多個聲部，在各個聲部的和諧和統一、對立矛盾下，有豐富的藝術表現力，在聲樂表現形式中是“群雄之首”。所以人聲與交響樂器在一起會有很多火花。

合唱是由旋律和和弦做構成的一個音樂整體。旋律是橫向音與音之間的關系，可以塑造最主要的音樂線條和音樂形象；和弦是縱向音與音之間的關系，可以增加音樂的厚度和張力。

（二）從藝術角度來看

合唱與交響曲的“聯姻”，從技術上，是一個很大的提升。

要讓主題旋律與其余各個聲部之間有統一又對比。在和聲上面，在配器方面，要結合銅管組、木管組、弦樂組以及人聲合唱的特點，以求表達不同的音樂形象，有不同的音樂效果。比如在演奏悠遠綿長細致的主旋律時，弦樂組就擔負重任。在表現雄壯浩瀚的氣勢和節奏時，銅管組就發揮重要作用；人聲的特殊和特色在縱貫全曲時，要跟整個樂隊游刃有余的相互配合，既不能冗雜煩亂，主次不分，又不能單薄無感。要想發揮好每個樂器和人聲的特色，就要有很用心的安排、高超的技術和特殊的天賦。所以，每增加一類器樂組別便是增加了整個作曲的難度，更不用說時人聲這這樣有多種變化和多種效果的音色。用的合適得當，會有意想不到的效果，創造藝術的巔峰。如果沒有與器樂配合得當，反而會影響交響樂整體的效果。

樂隊和合唱人聲之間的平衡需要指揮家很好的控制。各個器樂組之間要尋求平衡，實現和諧。人聲之間要平衡，男聲、女聲等不同的音色，不同的組合要融合在一起。最后還要讓人聲與器樂聲更好的融合在一起。這一步一步都是對指揮很大的考驗。像是馬勒的《千人交響曲》，上千人站在舞臺上同時演唱和演奏，把這些所有的所有加在一起不僅僅求聲勢浩大，還要有音色的不同層次和變化，這是多難完成的一件事。三個合唱團十幾個聲部、十幾支管樂管、管風琴、上百作弦樂器和一大堆打擊樂軒軒嚷嚷，如果沒有很好的平衡會有什么樣的效果。

（三）從哲學角度

人聲和器樂，一個是人發出的，一個是物發出的，把他們聯系在音樂中，很好地體現了事物之間的內在聯系，的既對立又統一的。在交響樂中加入人聲是一個開創性的舉動，為交響樂的創作打開了一扇大門，可以看出音樂創作是不斷的革新和發展的；貝多芬《第九交響曲》在不斷的變奏，讓主題深化，在變奏是不斷地摒棄不需要的東西，這是經過否定—否定之否定—肯定的規律。

參考文獻

[1]燕超.人聲與樂隊的交響[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2015.