淺談昆曲打擊樂

沈楊

【摘要】昆曲的打擊樂源遠流長，作為打擊樂的分支——打擊樂的色彩音效，對 一出戲的表現能起到事半功倍的效果，于一出戲的成功與否有著密不可分的關系。

【關鍵詞】昆曲；打擊樂分支；色彩音效

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

“江蘇省昆劇院演繹的昆曲實乃南昆之典范”近年來，這句褒獎之詞時常為人提及，身為省昆人更是時時會去思考，何為“南昆”，其“典范”之處為何？身為樂隊的鼓師，對音樂構架的分支部分，“昆曲打擊樂中的色彩音效”較為在意，所以試圖以時間為脈絡來探尋這其中的奧秘和獨到的藝術魅力那么何為“戲曲打擊樂色彩音效”？可以簡地的定義為將昆曲打擊樂中板鼓、大鑼、小鑼與饒鈸一整套組合以外的打擊樂，稱之為色彩打擊樂器，它們在伴奏中起著提示、烘托、模仿、點綴作用，豐富多彩的音效，虛擬各種舞臺表現的情感音響，稱之為：“昆曲打擊樂色彩音效”（下面簡稱“色彩音效”）。

從歷史角度來看，有記錄可查的昆曲錄音最早的唱片大致為1903年前后（此段參考文章《昆曲老唱片史話》），筆者所聽到最早昆曲錄音為1904年由物克多公司錄制的《大賜福》，這之后很長的清末民國時期各類昆曲唱片種類繁多，這里不一一列舉，在接踵而至的錄像時代里，可以看到最為經典的是1960年京昆名家梅蘭芳與俞振飛兩位大師拍攝錄制的《牡丹亭游園驚夢》；再到上世紀由上海、江蘇、浙江等地戲劇學校錄制的示范視頻；之后為搶救發掘，于80年代中期為傳字輩老藝人傳承劇目拍攝的教學視頻；及至如今舞臺上近十年相對固定的各經典劇目表現形式。通過對以上各個階段的音頻視頻對比研究，可以大致分析出近半個世紀昆曲舞臺音樂演變的過程。

從這樣的一個視角，在1960年演繹的《牡丹亭 游園驚夢》中可以提取到的“色彩音效”元素是相對程式化的，全劇中除了承托演員表演、身段、地位變化的程式性鑼鼓外，最具有獨特性的在曲牌【萬年歡】與花神群場表演中。這一版本的【萬年歡】所用的武場樂器是板鼓、吹打鈸、小月鑼與云鑼等，且整體的演奏速度非常之快，筆者將此段曲牌與1961年高景池等演奏的【萬年歡】曲牌錄音相比較，兩者相似度極高，由此可以窺見那個時期或是更早時期的曲牌演奏習慣。另一個亮點在群場演唱的【滴溜子】轉換【五般宜】間隙加入鐘磬聲來協調起唱，值得一提的是，這一版本的云鑼配樂很出彩，在1986年，張繼青先生的電影版《牡丹亭》中沿用了這樣的“色彩音效”元素。

回過頭來，江蘇省昆劇院（下文略稱“省昆”）在張繼青版的《牡丹亭》演出中，將碰鈴的“色彩音效”元素大量的引入音樂中，除去了雜陳的儀式感，更突顯夢境中的清靈，是極其出色的變動。這之后選用大堂鼓與開道鑼的配合來襯托大花神出場氛圍的莊重，層層遞進，情意飽滿，聲音變化多樣，具有極強的代入感。讓筆者尤為敬服的是，省昆演繹驚夢的花神部分，不論是選用的曲牌【一枝花】還是大花神與群場的演唱部分，每支曲牌在配樂設計時各有其亮點，且銜接自然流暢，這些變化既符合情理又使聽者不覺平乏。這之中，【鮑老催】一支，我的老師戴培德先生將一板三眼改換一板一眼演奏，在催促遞進節奏的同時更是加用了超高技藝的鼓套，使得整支曲子節奏明快有力，以此區別與整折生旦戲的柔情蜜意，符合大花神的角色設定和人物情緒。大花神念白“待咱拈片落花驚醒她”后所加“興旺”樂器之聲，可謂神來之筆，讀者試想，按照傳統程式的鑼鼓運用，這里為配合劇情或是演員動作而加一記小鑼或是輕擊數記鑼邊，則呆板無味，用“興旺”聲既符合神佛特有的宗教韻味，又符合文中大花神要以落花警醒杜麗娘莫要沉迷夢境的情節，這里也與后文《冥判》中判官詢問杜小姐“夢魂中曾見誰來？”杜答“則見朵花兒閃下來，好一驚?！鼻∏上嗪魬?，在纏綿不絕的音樂處理間，只此一處留白，一記“興旺”色彩之聲不僅驚醒了杜小姐的香夢，也似為讓觀眾驚此一記，感同身受。在這之后的【雙聲子】群場曲唱中，老師的設計里有兩個小節的驚艷發揮，在板鼓與小堂鼓間靈活切換變幻，碰鈴的敲擊節拍也隨之改變，妙不可言，這里略設伏筆，留待有心的讀者去細探品味。

資深的昆曲愛好者都知道省昆在《游園驚夢》《琴挑》《小宴》這三折戲上是有其特色的，這個特色反應在伴奏方面“色彩打擊樂”是一大亮點。

講過《游園驚夢》，下面就來談談《琴挑》，《琴挑》一折是昆曲生旦戲的經典之作，也是大量唱段集中的一折典型性文戲，音樂平實，并沒有很多高潮迭起的段落，在大段唱腔中很容易給觀眾造成沉乏之感。省昆的《琴挑》音樂演奏中，我老師有幾處有趣的“色彩音效”的發揮，以此來豐富舞臺音樂的代入感和突出人物的靈動性。例如在陳妙常所唱的【朝元歌】中，“云掩柴門”三小節的板和中眼處加入“鐘磬”，這里在劇情上呼應了下句“鐘兒磬兒在枕上聽”，在聽覺效果上使庵舍禪房的環境躍然臺上，這樣的配樂設計也同樣搬用在省昆版《思凡》的上場音樂元素中。本折戲目的最后一支【朝元歌】中，“他獨自理瑤琴，身上寒冷了，我獨立蒼苔冷”幾句，加有示意風聲的小鑼，但這里的虛擬音效設計與《游園》中“雨絲風片”又有不同，后者與杜麗娘舉扇擋雨的動作相同步，小鑼“殺浪浪浪浪”的擬風聲輕輕的兩遍，如在中山陵流徽榭躲雨時陣風拂過，細雨成片的細節，突出風雨成片的狀態，即輕且巧。而【朝元歌】輕擊小鑼鑼邊的音樂感受，與其說是在表現風聲，更多的是凸顯了主人公急切雀躍的心情，一掃之前音樂中男女主人公相互猜度心跡的焦灼，這種打擊樂處理使得潘必正的人物形象格外可愛喜人。除此之外，這折戲目中的兩支【琴曲】處理得也十分得趣，例如只加在每句唱詞末尾的板，以及在后一支中配合念白而增加的小浪頭，都恰到好處地提示烘托點綴了曲子的意境。

《小宴》一折也是文戲中較為經典的一例，下面就來談談“色彩音效”在《小宴》一折里的應用。開頭的【水龍吟】劇中的【小開門】至末尾的【回回曲】這三只配樂曲牌的“色彩音效”：堂鼓.碰鈴.吹打鈸，穿插其間自是題中應有之義，神來之筆卻在此折的第二只【泣顏回】“花繁濃艷想容顏”這只曲子上了。此曲的傳統打法是文場伴奏板鼓領奏，到了我老師這里，將領奏的板鼓改成了大堂鼓，并配以碰鈴兩拍一擊?！缎⊙纭返闹髑娤伞扒迤皆~”三章的套曲隨著“色彩音效”的加入，使整段曲子流動了起來，楊貴妃載歌載舞的表演，合著舒緩律動的節拍，進入了花艷云裳的光璨之境。

輕盈通透的鈴聲似貴妃花樣容顏，嬌柔玉姿；低回流轉的鼓聲似君王恩澤，曠遠浩蕩。鈴聲的飄渺有鼓聲承接，鼓聲的沉混又有鈴聲來消散，兩相依托，相映成趣，相得益彰，既有點題之意，又是點睛之筆。此乃“色彩音效”的經典之作。

本文以時間順序為依托，排序出有錄音錄像以來近一個世紀的昆曲“色彩音效”的發展軌跡，以此來說明近代昆曲發展中，省昆的鼓師在改進昆曲色彩打擊樂的組成部分、豐富音樂的表現色彩中所做的巨大努力，這使得傳統昆曲更接近現代人的審美需求，在不脫離傳統程式范疇的大前提下，促使昆曲音樂的表現形式更加地豐富與多樣化。一出劇目的成功與否，正確的演奏與蘊含的情感色彩的處理，都與打擊樂的色彩音效有著密不可分的關系。