肖邦鋼琴音樂完美的詮釋者

【摘要】鄧泰山，一位在戰(zhàn)亂中學習鋼琴的越南鋼琴家，第十屆華沙肖邦鋼琴大賽的金牌得主。彈奏技巧精湛，音色繽紛燦爛，對肖邦音樂有著獨到心得。他彈奏的肖邦夜曲，剛柔并濟，既自成一格又深得神韻，靜謐而不焦躁、細膩而不造作、抒情而控制有方，在理性和感性之間達到了平衡。

【關鍵詞】鄧泰山；肖邦；音樂；音色

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

引言

在中國，有很多學習鋼琴的人，愛好演奏肖邦的鋼琴作品。肖邦的鋼琴作品難度大，版本多，尤其對音色和情感的掌控難于控制。本文想通過對世界級肖邦鋼琴演奏大師鄧泰山的介紹，能夠給予學習肖邦鋼琴音樂的演奏者一些參考。

一、鄧泰山簡介

（一）生平簡介

鄧泰山，1958年出生于越南河內，六歲開始學習鋼琴，媽媽是他的鋼琴啟蒙老師。當時的越南正在發(fā)生戰(zhàn)爭，社會荒涼凄慘，生活很艱苦。為了躲避戰(zhàn)爭，他媽媽所在的河內音樂學院全部遷到深山。路途非常艱辛，搬運鋼琴的工具是水牛，耗時一個月才抵達目的地，鋼琴損壞了很多部件。

防空洞里很潮濕，鋼琴鍵盤長期處于不正常工作狀態(tài)，老鼠很多，在鋼琴里面有老鼠窩，所以他每次練琴前都會先把老鼠趕出去再練琴。每當天晴的時候，就把鋼琴推到外面曬太陽，除去潮氣。在這種惡劣的環(huán)境下，所有的學生只能彈這臺破琴，由于時間有限，每個學生只有二十分鐘練琴時間。鄧泰山為了多練琴，就在地面上和紙上畫鍵盤練習指法。

在防空洞的日子里，經常都會面臨躲避美軍轟炸機，那時的他已經練就了一副好聽力，能夠準確分辨美軍和俄軍轟炸機的聲音。當聽到是美軍轟炸機聲音時就迅速躲進地道，當聽到是俄軍轟炸機時就繼續(xù)練琴。

在艱苦的學習環(huán)境下，樂譜和唱片完全就是一種奢侈。幸運的是，1970年他媽媽受邀去參觀肖邦鋼琴大賽，在華沙買了很多樂譜和唱片回來。鄧泰山欣喜若狂，那是他第一次聽到如此美妙的音樂。他央求媽媽教他彈奏肖邦的樂譜，從那時開始，他就愛上了肖邦的音樂。

（二）藝術生涯簡介

1976年，鄧泰山完成了河內音樂學院的學業(yè)，在越南學習了一年的俄語，1977年進入莫斯科音樂學院繼續(xù)學習。雖然有幸進入莫斯科音樂學院學習，但是他當時的彈奏技術相當不好，很多老師都不愿意教他，感覺他就是一個燙手山芋，只有納坦森教授（Vladimir Natanson）收留了他。教授從最基礎的觸鍵教起，每周上課三至四次，每次都要上四個多小時。他練琴更加刻苦了，因為在蘇聯(lián)不用像在越南一樣，因挨餓而沒有力氣練琴，在這里至少可以吃飽，有充足的精力來練琴。一年以后，他的彈奏技術得到了很大的提高，這也讓所有人都目瞪口呆。

1980年，在第舉世矚目的第十屆肖邦國際鋼琴大賽上，鄧泰山獲得了冠軍，他的崛起讓歐洲人頂禮膜拜，他是第一位獲此殊榮的亞洲人，自此二十年后，中國的李云迪才再次問鼎這一賽事。在此次比賽中，他不僅顛覆了歐洲人雄踞的局面，更創(chuàng)下了令人贊嘆的紀錄——在奪得冠軍的同時，還連冠瑪祖卡特別獎、波蘭舞曲特別獎、協(xié)奏曲特別獎，成為了亞洲史上第一位獲得此殊榮的鋼琴家。在第十五屆肖邦鋼琴比賽中，他擔任了評委和唯一的表演嘉賓。

自獲得肖邦鋼琴大賽金獎后，鄧泰山先后受邀至超過四十個國家演出，在紐約林肯中心、倫敦巴比肯藝術中心、維也納愛樂協(xié)會金色大廳、東京三得利廳等地演出。同時，以獨奏家身份受邀與世界級樂團合作，如圣彼得堡愛樂、BBC愛樂、捷克愛樂、NHK交響樂團等，并經常受邀于世界各地舉行大師班，從2001年起擔任加拿大蒙特婁大學客座教授，曾擔任美國克利夫蘭、以色列特拉維夫魯賓斯坦、俄羅斯拉赫瑪尼諾夫等國際比賽的評審。

二、鄧泰山鋼琴藝術風格研究

（一）情感風格

鄧泰山雖然一直接受的是俄派鋼琴教學法，但是他彈奏出來的肖邦音樂并沒有很強的俄國風格。他的演奏更注重極為巧妙地觸鍵控制，能夠做到不可思議的漸強效果。除了刻苦鉆研彈奏技法，還潛心研究肖邦的音樂思維。肖邦像詩人一樣，把他豐富的想象力，童年的快樂無憂，少年時的不安，青年時代美好的愛情，以最純凈的形式在他的音樂中呈現(xiàn)出來，最著名的《夜曲》，更能表達他情緒上的憂郁、細膩、溫柔、驕傲和痛苦。

他彈奏的肖邦音樂恬靜淡雅，樸實無華的真誠貫穿始終，表情和音響強度的平衡處處透著大師的氣度。他的旋律所表現(xiàn)出來的情感幅度務必寬廣，從淡淡的愁緒到熾熱的情懷，從抒情詩的單純到戲劇式的恢弘，從夢幻似的低回婉轉到贊歌般的意氣風發(fā)……摯愛與憐憫，哀怨與惆悵，沉思與祈盼，都被這位敏感細膩的“鍵盤上的詩人”準確地捕捉。

（二）音色特點

他很重視音樂的歌唱性。他愛好聲樂，經常和老師研究如何在鋼琴上表現(xiàn)聲樂句法，討論換聲區(qū)和共鳴腔體間的音色音質的變化，通過以上方式來獲得鋼琴對音樂旋律的表現(xiàn)方法及運用。鄧泰山認為，歌唱性有很多種，就像講話一樣，而每個音就像詞語，都要求清晰度，還有的像合唱，比較平均。肖邦是彈性節(jié)奏，要求演奏者的右手浪漫，能彈出彈性的節(jié)奏，左手卻要古典，保持穩(wěn)定的節(jié)奏。如一首樂曲例的四分音符是穩(wěn)定的，但那個四分音符所對應的四個十六分音符卻有一定的自由度。他特別強調，肖邦音樂的重復部分，裝飾性小音符的變化非常重要。

訓練有素的雙手時刻守衛(wèi)者技術的金拱門，自如從容地陳述著音樂的真理。他的雙手擁有者魔幻般的技巧，聲音不絕于耳，有的似珍珠，有的猶如汪洋大海。為了演奏出肖邦這種圓潤有回響的音色，鄧泰山認為，必須避免彈出很干的聲音。他說“如果你用肌肉硬往下壓，像彈重音似的，那么聲音就會很硬、很干、很機械；但如果你的手順著自然而重力而下，聲音就會非常圓滑。不要一開始就在琴鍵上練，可以現(xiàn)在腿上，讓右手完全放松，左手幫忙將右手提起，再讓其完全落下。之后，就不需要左手幫忙了，右手氮素練習即可。”

三、結語

人們都愛尋找焦點，卻經常忽略焦點意外的更有意義的內容。1980年的肖邦鋼琴比賽，焦點都被沒進決賽的波格雷里奇搶走，身為冠軍的鄧泰山失色不少。人們把這個顏值較低的越南人自然樸實、單純不做作的演奏形容為“缺乏個性，味同白水”，而對搖頭晃腦、形似提線木偶、神似馬戲團演員的方式趨之若鶩。

肖邦國際鋼琴大賽成就了很多鋼琴家，世界各地演出公司的邀請絡繹不絕。一年幾百場的演出，常年飛在空中，輾轉反側于不同的呈示，每天暴露在聚光燈霞，不少鋼琴家都有了心理疾病。鄧泰山不喜歡這樣的生活，他選擇了潛心修行，很少拋頭露面，但他的每一場音樂會、每一張唱片，都是深思熟慮后的產物，都是精品中的精品。

業(yè)內資深樂迷對鄧泰山的評價之高和普通聽眾對于他的名字之陌生形成了鮮明的對比。少了附庸風雅的人的追捧和唱片公司精致的包裝，鄧泰山才能夠更專注于音樂本身。

“我堅守自己的藝術理念，即追求人性的單純與質樸”；“音樂人，要做麥田里的守望者，勇于面對內心的孤獨，外在精神世界才會更加豐富”；“你的右手四指很長，通常情況下認為這是好事，但我認為不是，因為你得用更多時間去協(xié)調和平衡。要知道，從完善的角度說，C大調音階是最難的”。

鄧泰山，一個沒有贏在起跑線上的鋼琴家，卻在人生馬拉松里越跑越好，這也許就是他的鋼琴音樂特別吸引人的地方。肖邦音樂，能夠得到他的傳承，是留給后世無價的財富。

參考文獻

[1]焦元溥.游藝黑白：世界鋼琴家訪談錄[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2010.

作者簡介：許晶晶（1982—），女，重慶人，四川外國語大學重慶南方翻譯學院鋼琴講師，碩士研究生，研究方向：鋼琴表演與教學。