姜興達　奔放不離法度　精微方顯氣魄

王璐

姜興達

1979年生，遼寧朝陽人 2003年畢業于渤海大學藝術學院，師從呂德全先生。現為河北美術學院副教授.造型藝術學院院長，李可染畫院研究員.廣西師范大學東北亞藝術交流中心研究員。代表作：2015年5月作品《民俗系列》入選“第二屆中韓藝術交流展”;2015年5月于北京裕華雅集藝術館舉辦“一方鄉情——姜興達個人展”;2017年4月作品《清香》獲“日本第十一回湖都古都百景藝術大賞展”優秀獎;2017年4月舉辦“墨行帝都——中國畫三人聯展”;2017年6月舉辦“千帆競發一造型學院教師作品展”;2017年8月作品入選“一帶一路.翰墨傳鴻——中國書畫名家精品世界巡回圣彼得堡展”;2017年8月作品《清秋》被河北省美術館收藏;2017年8月作品《清飲圖》被西柏坡紀念館收藏。

與前些年比，當前的藝術市場發生了一些變化，“禮品畫”受到“冷遇”，如今，有藝術水平的藝術家才會受到被收藏家關注。花鳥畫家姜興達的作品近年來日益引人矚目，受到一些收藏家“青睞”。其原因在于畫家在這一傳統的繪畫樣式中融入了現代情感因素。他以激揚的筆墨入畫，準確地對筆墨的把握心態，為畫而注入了清新的氣息。姜興達為自己的花鳥畫營造了整體的抒情氛圍，從自然的生動中提取活力。他的作品真誠樸實、充溢著內在精神美，體現了中華民族深沉的精神力量。經過長期探索，他創立了品格超逸、構圖奇崛、筆簡意幽、清新蒼秀、趣韻無窮的藝術風格。

土到極致的真昧

藝術源于生活，高于生活，姜興達的畫正是源自他的生活。

他出生在遼寧朝陽，是在山根下長大的。鄉村樸實、安寧、祥和的生活以及人們對未來美好的憧憬，都在他的畫中真切的流露出來。

姜興達的畫取材于鄉土題材，具有生活的典型性、集中性和代表性。他曾經說過：“土到極致”這使我想起了齊白石也有句名言‘俗到不能。其實不怕‘土和不怕‘俗一樣，都是畫家在生活中體會出的真味。”

藝術是真情實感的自然流露。姜興達的畫不裝腔作勢、不油腔滑調、不迎風欺世，而是以平實的心境寫平常生活。他善花草、禽鳥、蔬果;喜文房、青瓷、布藝，用筆沉穩、設色濃重、格調清新，寓物象于真情實感之中，于性情求趣味，以筆墨抒胸意，小中見大，物中有我。

精于花鳥 趣韻無窮

姜興達，1979年生，遼寧朝陽人。2003年畢業于渤海大學藝術學院。師從著名畫家呂德全先生。現為河北美術家協會會員，河北美術學院造型藝術學院院長。姜興達多年潛心于對八大、徐青藤、吳昌碩、齊白石等大師的研習與臨摹，深得筆墨意趣之妙，在立意、取象上，愈加超越客觀物象的外在真實感，而更重神韻，形成重“意”為特征的藝術追求。他的畫落筆大膽，點染細心。畫面靈動，引人人勝。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢超脫，趣韻無窮。

姜興達以平實的心境寫平實的生活，數年如一日的走著一條勤奮的藝術之路，廣采博征、厚積薄發，在漸進漸變中完善著自己的藝術，形成了個性鮮明的風格。他的作品因而洋溢著一種文化的韻致，雋永的意味、優雅的氣息。

姜興達的花鳥畫率意奔放，墨色交織，在濃淡干濕與疏密聚散的畫面經營中，強調一種勃勃生機與鮮活的氣息，顯然在筆墨之間融人并體現了一種現代精神，使得畫家筆下的水墨意象、點、線、墨、色之間都洋溢著一種充滿現實感的活力與詩意，給人以撲面而來的生動與郁勃之感。

身臨鄉土悟己道

有一年，姜興達帶著自己的學生去湖南寫生，從鳳凰古鎮到德夯苗寨再到古丈縣的牛鼻嘴村，一路上所見所聞，古樸的鄉情，淳樸的民風，都在不經意間勾起了自己童年的回憶，他的藝術創作靈感一下子被深深觸動甚至被點燃。對于本是在山根下長大的他，鄉村樸實、安寧、祥和的生活以及人們對未來美好的憧憬，都是他想要在畫中真切流露出來的東西。

從寫生回來之后思考了很長時間，在繪畫上有了一個明顯的轉變，開始往鄉土題材的繪畫創作，其作品具有生活的典型性、集中性和代表性，他的《農家供品》《醉花蔭》《民俗系列》等，無不從生活中取材，帶有濃濃的鄉情，藝術本源于生活，高于生活.他的畫正是源自他的生活。

姜興達有想要表達鄉情題材的繪畫想法后，從開始非常幼稚的想要表現這些東西，到現在也不敢說形成自己的風格面貌，但是可能比原來更加系統一些，有了自己的思想，有了自己的創作立意，不再只是臨摹活在別人的影子下。

對傳統文化的崇敬與眷戀

姜興達在其畫中充滿了對傳統文化的崇敬與眷戀。他借古人之心境，用現代畫家之思維，構架出自己的畫風格局，古今在其畫中交融，新舊在其筆下生輝，一花一草、一物一石，全然成為心聲的表露。他的畫以博古見長，琴棋書畫、幾案瓶硯、梅蘭竹菊、花草魚蟲，全由人工妝點、重新組合，營造出別有情致的氣象。畫家尤重心靈與外物相交的一種感發作用，強調運筆與施墨新鮮活潑的性情化與靈感性，以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。

姜興達的花鳥畫正是脫胎于傳統，他沒有據守在傳統的格局之中，而是在繼承傳統筆墨的基礎上盡力尋找著與一個現代人精神情感相一致的路向。姜興達把古今優良的構圖與造型部分，把南北諸家的筆墨氣質，融會貫通后，將得心得意的“東西”整合到了一起，在經過數次的創作、立意、錘煉過后，將其最真實的藝術心性貫通、渾融、涌動在了一起。姜興達運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現代構成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。

貫通中西的和諧

姜興達的作品從圖式的確立到意境的渲染，都明顯地烙印著現代人的觀念和都市人的情調，他的作品顯然是源自于西方“靜物畫”的一種圖式結構，但又不同于西方的靜物畫，東方藝術滲入西方的成份，西方的形式融入東方藝術，從而形成有機的和諧之體。他的的作品線條靈動，信手拈來，具有深厚的傳統筆墨涵養，符合中國畫作品的特質，大大增強了其作品的藝術性，而此中蘊含的文化價值也就更加深厚。

姜興達的花鳥畫，氣宇軒昂中透出一股豪邁英武，情韻流動中溢出一股清新、冷逸和孤傲。豐腴沉著的水墨，飄逸勁健的線條，大塊空白中充盈著靈性。看姜興達作畫，更是一番精神享受，他情之所至，薄薄的宣紙上使筆運墨猶如風馳電掣，激情澎湃中縱橫揮灑，一氣呵成，令人蕩氣回腸。他把現代構成原理，融進自己的作品而不著痕跡，又將布白技巧滲入筆墨運動的過程中，從而達到了很高的藝術境界。

姜興達的畫讓人感動，一個洋溢著生活的情采和趣味，一個勃發著精神的張力和豪氣。讀姜興達的花鳥畫，似乎讓我們嗅到久違了的文化遺韻，其中不乏遺失已久的文化之夢，讓人享受到清新、優雅、雋永的自然韻致和書卷氣息，而詩、書、畫、印的一體化格局與整體美感則洋溢著一種詩情和畫意，還帶著一些久遠的底蘊，讓人回味不已。