淺談紙絹繪畫對淺絳瓷畫藝術的影響

程幸

摘 要：中國的淺絳裝飾是中國特有的，在現代陶瓷裝飾中如何更好應用淺絳裝飾，更好的繼承和發揚中國的傳統優秀文化.本文就淺絳陶瓷裝飾的歷史發展特點及應用作了較詳細的論述.

關鍵詞：淺絳；繪畫；藝術

淺絳瓷畫裝飾藝術是景德鎮具有劃時代意義的陶瓷品種，在清代末年時流行起來，它將中國畫的紙絹繪畫形式搬到陶瓷上，使得陶瓷繪畫藝術與中國紙絹繪畫形式結合，改變了中國瓷畫藝術的風格，以全新的面貌展現出來。淺降瓷畫最典型的特點可以在畫面中寫下畫者的名字、題款，追求簡簡單單地符號，講究筆法用線、墨色、將畫者的內心世界標表達出來，托起了中國文人畫發展高峰。人們一談起淺絳瓷畫，除了它具有文人畫審美特點外，更是對它將詩、書、印三者的結合運用到陶瓷上，更是感到新奇。也為近代的淺絳彩瓷創造了新模式，讓更多地人們去喜愛。

淺絳彩瓷是從中國的淺絳山水畫當中派生出來的產物，也是中國畫的繪畫形式之一，畫面題材主要表現在樹林、房屋、小橋當中的，畫面形式有文人情感在其中，大都反映文人思想，結構形式以筆墨為先，運用的色彩主要有淡赭石、并加以花青加藤黃調制出的色彩進行渲染。五代董源時已有此種畫法，在元代的時候，主要畫家為黃公望，他將淺絳山水畫發展到一定的高峰。而淺絳彩瓷繪畫藝術是景德鎮從事陶瓷繪畫人員發現有一種與墨色相同的釉上彩繪的一種黑料，在潔白色瓷胎、或者是在素胎上進行作畫，用淡淡的赭石色打底，并配以調制好的顏色進行渲染經低溫（680-780℃）烤花而成。光潔的釉面可以襯托其色彩。使其形體明快，色調柔和自然，表現風格與紙本、絹本上的元代時期淺絳山水畫尤為神似。

陶瓷彩繪在前而紙絹繪畫在后；但就成熟而言，則是紙絹繪畫在前而陶瓷彩繪在后。在紙絹畫成為人們喜愛的時候，它影響著陶瓷繪畫的審美取向。隨著陶瓷發展的情況來看，淺絳彩瓷發展歷史比較短暫，但是這一時期的人文情懷比較濃厚，隨著文人山水畫的風靡出現，也改變了清末民初的淺絳彩。陶瓷歷史發展過程中，也將淺絳彩瓷的榮辱興衰再現給后人，讓大家了解淺絳瓷的給后人帶來怎樣的文化底蘊。所以說，瓷畫的藝術形態在繪畫淵源上都有兩個源頭：一方面，受到傳統瓷畫的影響；再一方面，受到紙絹畫的影響。具體到淺絳彩瓷，紙絹畫特別是文人畫的影響遠遠超過了傳統瓷畫。風格上以宋元時期成為中國紙絹畫主流的文人畫為主要藍本，也是一種帶有必然性的選擇。

一、淺絳瓷畫的特征與沿革

從陶瓷裝飾工藝角度看，淺絳彩的彩料，燒成溫度與粉彩相似，但它們之間有本質的不同。主要區別是：（1）粉彩中的黑料為高純度鈷礦土，淺絳彩瓷中的黑料被參入鉛粉，降低了它的黑亮的成分，使得在繪畫的過程中有水墨暈染的效果，猶如在紙本、絹本中作畫，因此在淺絳畫中，線條有濃淡之分，別具一格；（2）粉彩在渲染上色之前需要用玻璃白打底，它是一種不透明的、并且具有覆蓋力的顏色，可以將畫面中的立體明暗效果顯現出來，淺絳彩則是直接將顏色油搓后，直接進行設色，沒有渲染，燒制完成后色彩淡雅，沒有厚重感。（3）粉彩的工序很多，由多人合作完成一件作品，文化要求不高，而從事淺絳瓷畫藝術人員一般都具有較高的文化底蘊，對繪制山水、人物、花鳥有一定水平，有自己的思想；（4）清代官窯粉彩的樣稿都是來自宮廷畫師們，工匠只需按樣繪制、填色，藝人的個性、情感無法在作品中表達。淺絳彩藝人可自由表達作品的風格與個性，從圖樣設計、勾線到上色由自己獨立完成。粉彩作品是多人分工合作的產物，而淺絳是高水平文人表達自我內心的作品，粉彩工藝性強而淺絳飄逸靈動。樹林、亭臺類的清悠小景多被淺絳山水描繪，人物用紅色、青色點綴，醒目耀眼。用赭石、花青繪制遠山，層次分明。

新安畫派的畫家仍然堅持著文人情懷的山水畫創作，影響卻遠遠不及以花鳥畫、人物畫為主的揚州畫派和后來的海上畫派。及至戰亂頻繁的咸豐年間，太平軍焚燒了御窯廠，中斷了皇家貴族的統治地位，造成了淺降瓷畫藝術形態的出現。此前，與景德鎮相鄰的新安畫家大多數不從事瓷畫創作者，這時更是捷足先登，從呆板僵硬的皇室特征和上層權貴審美中脫穎而出，在陶瓷上重現了文人畫的氣息，創造了獨具特色的淺絳彩瓷。淺降彩瓷山水畫逐漸在陶瓷領域占有特殊地位。在描繪淡化形態和強化精神表達方面不如山水畫那樣自由靈便，在釋放文人情懷方面不如山水畫那樣擁有廓大空間。到了海上畫派，筆墨仍然明快，意境仍然豁達，但在設色上貼近商業活動，與純正的文人情趣稍有隔閡。只是從設色的意義上說，淺絳彩與墨彩不是一回事，而一旦突破單純的設色意義，把淺絳彩瓷視為文人瓷畫的一種時代風格，那末，淺絳彩瓷對于墨竹、墨梅等文人化題材的包容就在情。

二、淺降彩瓷用線與紙絹用線的審美特征

淺絳瓷畫作品最重要和最主要的表現形式是線的繪制，是組成整個作品的骨架。淺絳瓷畫的輪廓是通過筆法的皴插加以描繪，使淺絳瓷畫作品更加生動。線條的優劣是淺絳瓷畫裝飾成敗的關鍵，畫線的技法是淺絳瓷畫裝飾中最重要和最基本的，是淺絳瓷畫的骨骼和精神。色彩則是肌肉和血液，淺絳瓷畫的線從總體風格來說，對線的運用十分講究，淺絳瓷畫的線采用中鋒用筆，所畫線條要求均勻、皴插、點染交代清楚。淺絳瓷畫與紙絹畫對于用線當中，要求講究頓挫、轉折的節奏，行筆的流暢，線的輕重、急緩、粗細、長短排列、疏密來寫形達意和寄情。

看起來很簡單的一根線，它的得來并不簡單，線的文化博大而精深。在遙遠的古代，打造石器之一擊，便有一個印痕的流。在石器上之一磨，便有了一條印痕的畫，一畫稱為一道。從此，便有了關于"畫"最原始，最本質的概念和形態。書法和繪畫從一種基本的形式一線出發，圍繞各自的藝術創造目標，開始了漫長的藝術征程，它們相互借鑒，相互交融，淺絳的線描，雖不像粉彩那樣圓緩秀逸輕盈柔和見長，卻是以筆墨傳情，用手中的筆去描繪瓷畫藝術的表現力。一件好的淺絳作品除了立意和描繪形象的功力外，用油料也是重要課題。陶美工作者稱為油料性，沒有掌握油料性，就談不上作品的好壞。油料性的熟練程度，直接并影響線條的優劣。一件成功的作品，與成熟的油料性是分不開的。

三、淺絳瓷畫市場收藏價值取向

在古玩市場上對淺絳的收藏，，經常有人詢問淺絳彩瓷，但是它的價格很高，但是人們對它的藝術形式、風格特征又不了解。最初，淺絳彩瓷默默無聞，無人知曉，逐漸發現從事淺絳彩瓷的藝人都具有較高的文化水平，精通書畫，能詩擅文，從繪制到成瓷是獨自一人完成所有的構圖、勾畫、設色，作品自由奔放，充滿了藝術感染力。并在畫面上題詩落款，在畫面中也體現著中國紙本繪畫的文化內涵。

四、淺降彩瓷具有紙絹畫本的人文風雅之美

淺絳彩瓷的人文之美、風雅之美來自宋元的文人畫。中國傳統認為淺絳彩瓷是"金、木、水、火、土"五行的完美結合，又完美融合了詩、書、畫、印、使得瓷畫中具有濃厚的風雅之氣。淺絳彩瓷畫作品既體現了源遠流長的陶瓷文明，又蘊含了宋元紙本繪畫的美好意境。淺絳瓷畫藝術的人文魅力引領人們對生活的熱愛。

淺絳彩瓷從它衍生以后，人們將它作為文人之間相互饋贈之物首選，也可以說是文人風雅的產物。成為淺絳審美中一道獨特的人文風景，在文人雅士之間流傳。淺絳彩瓷的雅致之美，在于它具有文人情懷的書卷之氣，在它的畫面中也能反應出文人之間的儒雅之風，將作者的心中所想所思都融入到作品當中，這一形式的改變，收到了當時的士大夫們的追捧，為得到一件淺絳彩瓷而高興。在冬雪紛飛的季節中，三五成群的文人書生們，在茶舍、以詩會友、以及雅聚時，談談詩文、談談風花雪月，在案頭有一件淺絳彩瓷時，這是多么值得興奮之事。茶桌上配有一把淺絳瓷壺，或者酒具時，茶香、酒香四溢。在這種環境里，淺絳彩瓷的風雅趣味之美，成為當時士大夫追捧之物，也成為大家相互之間禮尚往來的首選之物，無不為它所折服。傳承著中國古老的陶瓷歷史發展脈絡，見證著一些風雅之趣事，還有陶瓷歷史傳承發展的過程。記載著當時官窯瓷的興旺與衰敗。淺絳彩瓷的畫面中也記錄著中國的儒家文化，給淺絳瓷更是增添了儒雅之風，儒家的文化題材不僅給淺絳瓷附上神秘的面紗，更使淺絳瓷畫藝術披上文化的氣息。這一時代也將儒家文化精神表現的更加具有文人情懷，將道德觀念和對生活積極態度反應到作品當中，同時也引導人們的正確人生價值觀。困難來臨時，不要慌張，正確面對生活，給現如今的社會中，起到指引作用，培育健康的審美情趣和道德節操。讓更多地人們去發現淺絳之美，來研究淺絳彩瓷藝術的文化價值所在。

淺絳彩瓷的藝術魅力，在于長期被掩蓋的藝術精髓的今天，在呼喚著全面復興的文藝復興的大背景下，被時刻關注、研究、挖掘與欣賞，雖說它存在的歷史比較短暫，但作為當時的時代下，解救了這一時期從事陶瓷藝術家的生活，也改變了當時人們的審美傾向，并在這窘迫的日常生活中脫穎而出，為當時的文化藝術添磚加瓦，也成為文人墨客回贈禮物的產物，使得能有一件淺絳彩瓷而高興，在呼吁中國傳承文化的修復當今時代中，傳承與創新淺絳彩瓷藝術，是我們這一代人最需努力的，也是淺絳藝術的魅力所在。

參考文獻：

[1]馬景政.淺絳彩瓷的美學特征與文化內涵[J].收藏界，2014年第12期.

[2]周雨.《文人畫的審美品格》.武漢大學出版社，2006年版.

[3]子午源.《瓷器上的文人畫》.浙江大學出版社，2006年.