以《嘉年華》為例淺析其藝術效果與社會功能

沙雨桐

【摘 要】從社會的每個平凡的人的角度，從社會中存在的一個小眾的，不起眼的，甚至被我們忽略的小人物的角度來講述故事，將導演想要抒發的感情，傳遞的精神，以及希望我們關注并思考的點帶到我們每個觀眾的眼前。

【關鍵詞】現實主義;青少年保護;嘉年華

中圖分類號：J905? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ?? ?文章編號：1007-0125（2019）17-0093-02

現實主義電影較強的記錄性，最大限度的客觀、紀實性，在觀眾腦海中將銀幕現實表象與真實的合二為一。實景拍攝，長鏡頭和景深運用讓創作者忠于自然的原本色彩。主角和故事主角都是普通人。不給觀眾提供出路的答案，反對編導分家，采用自然語言。這些都是讓新現實主義電影區別于其他電影，走向成功的原因。

近年來，《我不是藥神》《嘉年華》等現實主義題材的電影不再無人問津，甚至開始成為票房比較火的作品。這對中國電影的發展是好的現象，對于我們觀眾來說也是好的視覺與情感的感受。

每個題材的電影都有需要展現的空間，現實主義的題材相較于很多科幻的、商業的、先鋒的題材來說的確有些平淡，沒有主角光環和英雄主義的加持，但貴在真實。從社會的每個平凡的人的角度，從社會中存在的一個小眾的，不起眼的，甚至被我們忽略的小人物的角度來講述故事，將導演想要抒發的感情，傳遞的精神，以及希望我們關注并思考的點帶到我們每個觀眾的眼前。現實主義電影看似數量不多，在每個時代中都不會缺少。每個時代都有真實需要客觀反映，都有訴求需要訴說記錄，所以現實主義電影永遠不會在時代中消失。

下面就以《嘉年華》為例，淺析其社會功能與藝術效果。

一、用無聲的隱喻刺進人心

《嘉年華》的導演在影片中用了很多事物來隱喻，雖沒有直觀的表達在臺詞中，情感卻不言而喻。

夢露的雕塑在片中出現很多次，穿著潔白的連衣裙和白色的高跟鞋風情萬種的佇立在海邊，成為了海灘上亮麗的風景，在建設中的城市豎起又倒下。像片中的女孩，天真又風情，她們本身是純潔的，卻被這個社會傷害玷污。結局的小米穿上了和夢露相同的連衣裙和高跟鞋，逃離出這個城市，雕塑被人強行拆除載上卡車，小米為了躲避成為小姐的命運騎上電動車，她們都是被動離開的，在逃離出這座城市的公路上相遇，平行。

小文的玻璃魚缸就像是這個社會對孩子的保護，看似堅固卻不堪一擊，而孩子，就像這魚缸里的金魚。想要觸碰陽光卻要隔著冰冷的玻璃。看似簡單的道理，家長們卻總是本末倒置。不從問題的根源下手卻要把孩子看管起來，讓花季的少女剪去長發，撕碎她們漂亮的衣裙。

影片中沒有直觀的鏡頭來表現少女受性侵的過程，卻用了更多的對比將故事講述的鮮血淋漓。背景充斥著各種生活雜音，不斷提醒我們：這是生活。黑暗的夜晚邪惡的老男人站在賓館前即將對少女實行罪惡，天真的女孩子們卻還在身后穿著漂亮的衣服，帶著美麗的假發興奮地交談著。被性侵后的女孩兒們生活發生了翻天覆地的變化，她們被迫小心翼翼地活著，而該受懲罰的領導卻還在包間里歌舞升平。面對著擺在面前的證據和視頻，警察卻不作為，反復的逼問女孩兒受侵害的過程給她們第二次、第三次的傷害。醫院的醫生反復檢查她們的下體，最終，睜著眼說瞎話開具了所謂的權威證明，證明女孩們沒有被性侵。本片記錄性較強，鏡頭多客觀紀實，用日常生活中的事件來講述故事。忠于自然的客觀性，鏡頭盡可能的不帶主觀色彩。雖然失了些蒙太奇電影的特色，卻也多了些真實的意味。

二、從女性角色的角度講述罪惡

本片都是從女性角色入手來講述故事的，受到性侵的小文和小新，唯利是圖舉步維艱的小米，圓滑世俗的前臺莉莉，不負責任的母親，堅持正義的律師，這幾個女性的角色構成了這個完整的故事。

故事的主角是女孩小文，她受到的侵害遠遠不止一次。第一次來自所謂干爹的性侵，這時的她還是懵懂的，不明白性侵對她來說意味著什么。而之后帶來的傷害才是真正一步步擊垮這個女孩的重錘。母親的巴掌和責怪，警察的反復逼問，醫院的多次檢查，讓讓這個女孩兒開始感到害怕，從開朗到瑟縮，從張揚到沉默，終于她在懵懂中被這個社會推著向前走，沒有學會真正保護自己的方法，被動地將自己封在殼里，強行長大。

故事的另一個主角是賓館的小米，她比小文大幾歲，卻成熟了太多。這個女性角色的悲劇也是社會造成的，沒有父母的她從老家逃出來只想有自己的立足之地，但她未成年，又沒有身份證，只得在賓館里打黑工，想盡一切方法賺錢希望為自己買一個身份。她糾結掙扎過后，還是選擇拿出小文受侵害的證據，這個善良的女孩自己卻被逼迫的最終只能逃出城市，奔向下一個未知的明天。

有人說這部電影其實是一個女人的故事，就像剛生下來的女孩小文是天真純潔的，她受到了傷害卻沒有正義為她伸張，于是選擇逃離，她被迫長大成為了小米，在另一座城市舉步維艱，輾轉掙扎。

這部影片里最后一個女性角色律師成為了關鍵人物，她當了十幾年律師卻不被社會世俗所侵染，她堅持正義，尋找真相，這才有了故事最后的結局。

三、意義大于影片本身的佳作

《嘉年華》冷淡客觀的拍攝風格少了些戲劇化色彩，也給了觀眾更多的思考空間。讓我們重視到兒童少年少女的成長與保護，這就是現實主義電影的人文情懷和指引作用。

由于拍攝條件所限，將《嘉年華》作為一件孤立作品來看，尚屬于一部不成熟的影片，但文晏導演的電影風格與理念已基本成形——人文、紀實、現實主義。這就是我們常說的電影所帶給社會的意義大于電影本身。

從《二十二》到《盲道》再到《嘉年華》，它們承載的意義超過了電影本身。電影的功能從來就不只是娛樂，更是導演在通過作品表達自己的訴求。而這訴求或是在闡述理想抱負，或是在為社會中的一個集體發聲，用電影將他們的故事帶到觀眾面前，從而引起整個社會的思考。這就是影片上映后帶來的社會影響。

以《嘉年華》來說，文晏導演通過影片來為這些遭受性侵的未成年人發聲。他們有的沉默，有的選擇說出來，卻遭受到社會的不公平待遇。這種侵害發生在世界各地的各個角落。受眾關注了重視了，這只是第一步。

如何讓這類問題得到改善與解決才是下一步受眾應該考慮的。保護未成年人，首先要讓未成年人接受相關的教育，普及知識，懂得分辨對與錯，學會自保和求助。同時影片也讓受眾們警醒，周圍發生這樣的事情我們要做的是為正義發聲，而不是用有色眼鏡去對待每一個受害者，更不是惡意揣測受害者有罪論。

《嘉年華》是一個開放結局的故事，更像是從生活中截取的一個又一個片斷。現實生活就是這樣，不會有那么多戲劇性片段，很多痛苦都是默默承受下來，而人與人就在互相不理解之中，又互相冷漠，并非通常戲劇中所表現的那樣溫情援助。文晏在影片中保持的高度客觀性，實質是一種現實主義精神，不注入道德批判的同時，更不會去安排一個充滿希望的救贖。

以大量現實素材來構架影片，而現實素材并非隨意的截取，將很多真實案件經過改編重塑，最終把成片《嘉年華》帶到了我們面前。文晏作為文藝電影的一個女性導演代表，她的人文關懷更傾向于定位在這群脆弱的幼嫩的少女身上，群體定位的本身更決定了她的電影，走在赤裸真實的現實主義道路上，卻沒有沉溺于繁花似錦的理想主義里。

嘉年華，孩子最美好的年華。她們該在美好的青春里飛奔在海灘上觸摸海浪，而不是圍困在魚缸里隔著一層玻璃曬太陽。

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