小成本文藝片的春天

陳曦

【摘 要】文藝片作為中國電影類型的獨有概念，在西方電影市場，尤其是以好萊塢為首的商業電影的沖擊下，文藝片的發展舉步維艱，在商業性和藝術性之間難以抉擇。但是近兩年來，隨著電影市場的優化，文藝片逐漸在被大眾所接受，在商業和藝術之間不斷摸索，試圖尋找一條屬于自己發展的光明大道。

【關鍵詞】文藝片;人物形象;荒誕喜劇

中圖分類號：J905? ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ?? ?文章編號：1007-0125（2019）17-0106-01

文藝片一直以來都給大眾“曲高和寡”的印象，市場的反饋上不論是排片還是票房上都不盡如人意，評分雖高但收益低的怪象使得很多電影人不敢輕易嘗試文藝片的題材，轉向“能賺錢”的商業片市場。《岡仁波齊》《芳華》等將不同藝術追求的觀眾視野重新拉回到文藝片，叫好又叫座的影響使得文藝片的發展破冰回春。

一、文藝片的前世今生

（一）文藝片的由來。文藝片雖是我國電影類型獨有的概念，其前身來自法國，為對抗美國好萊塢的商業電影而出現的，稱之為藝術電影，旨在展現對社會現實的批判與關懷、人性的深入挖掘、復雜的審美體驗以及深刻的自我反思等。

如今文藝片不僅指的是由文學作品改編的電影類型，隨著電影時代的發展囊括了更為廣闊的含義，逐漸可以和藝術片的標簽互換。上個世紀九十年代初期，賈樟柯、婁燁等第六代導演的作品拓寬了文藝片的表達方式，強烈的個體意識覺醒與多樣化的表達賦予中國文藝電影更多的可能性。

（二）文藝片的發展。與商業電影類型相比，文藝片的票房收入上可以用慘淡來形容。但一些導演在商業和藝術上有良好的結合，張藝謀《歸來》、曹保平《烈日灼心》在票房上有不俗的成就，給了文藝片電影人一劑強心劑。然也有一部分電影一邊有光環加持、各大國際A級電影節上頻頻獲獎，反映在票房上卻不盡如人意。文藝片導演不斷進行嘗試，引導電影市場叫好又叫座的正向發展，從總體來看，尤其是近兩年來初達成效，觀眾對于高口碑文藝片的需求越來越高，市場上的反響也越來越好，下面筆者將試圖用《無名之輩》來淺析文藝片的發展趨勢。

二、《無名之輩》低成本高回報的秘訣

（一）多條線索并進的敘事。和傳統文藝片不同，《無名之輩》在藝術性和商業性上結合上下足了功夫，文藝片的內核，商業片的外衣，荒誕喜劇的方式，讓觀眾在觀影時即使是文藝片也看的津津有味，回味無窮。

《無名之輩》在整體結構上采用的是多線交叉敘事的環形結構圍繞著人物展開。陳建斌飾演的保安想成為正式的協警、妹妹因高位截癱想尋死、老板欠錢想跑路、兩個搶劫犯一個想向別人證明自己的存在，一個想搶了錢回家娶媳婦，每個人身上都已一條清晰的線索，隨著劇情的發展，相互交叉相互延宕。雖然是多線敘事，但是每條線索都有自己的起承轉合，是完整閉合的。每個人物身上的轉變是合理的，保安為了成為正式的協警不斷探案推進故事發展，妹妹因為癱瘓想死最終被暖化，搶劫犯黃毛想證明自己博得關注最終在妹妹身上找到了自我價值……每條人物線索都實現了自我救贖和成長。

隨著時間的推移，人物通過關系和事件進行交叉，合情合理又環環相扣。

（二）生動豐滿的人物形象。《無名之輩》是小人物身上散發的魅力，每個人都身處于逆境卻依舊閃著光。笨賊用搶劫來吸引人們的注意，想要做大事卻總是搞砸令人捧腹，但在發現妹妹不怕死亡害怕被人看到尿失禁，這個沖突點徹底將二人的關系和解，不僅是笨賊和妹妹之間，他們也開始在之后的相處中和自己心中的執念相和解，這是令我們觸動的所在。在人物塑造方面給人物的性格越鮮明，后期的反轉就越大，人物的性格層次越多面，對于觀眾來說對影片的理解就越深刻和豐富。

《無名之輩》的演員們在對人物形象塑造時非常注意細節的描寫和刻畫。演員任素汐所扮演的妹妹一直想要激怒“眼鏡蛇”讓他殺了自己，但當“眼鏡蛇”真的拿槍對著她，數著“一、二、三”時，妹妹表現得十分緊張，這種想輕生又還有求生欲的表現使得妹妹后期感受到生命美好而深受感動的過度顯得非常自然，也易于被觀眾所接受。

在《無名之輩》中，觀眾在每個人的身上都看到了黑暗和明亮的一面，且這個轉變是合理的、自然，這對于觀眾在觀影時的節奏非常重要，既不出戲又可以非常自然的感受到影片想要表達的內容。

三、文藝片的發展趨勢

（一）平民化的人物形象。近年來，一些大受好評的文藝片中對人物性格的刻畫都是往平民化、接地氣的趨勢去延伸和發展。文藝片人物的“立”是觀眾能不能真正看懂影片的一個關鍵入口，人物形象越豐滿，觀眾和人物之間的距離就越近越緊，觀眾在觀影時的代入感會更強，更易產生情感共鳴，對于影片主題的理解就越深入。人物形象是文藝片口碑和票房關系的一個切口，文藝片與觀眾之間的情感共鳴是觀眾和影片交流的一架橋梁，也是文藝片最快打開大眾市場的一劑良藥。

（二）接地氣的地方方言。文藝片方言化也是近年來文藝片發展的趨勢。方言一方面使得個體人物的形象更加豐滿，整體劇情與時空的融合更為緊密，觀眾認為故事就是在這樣的環境下展開，真實感更強烈;另一方面，方言是一個地方最具代表性的文化，在拉近演員與演員距離的同時也拉近了與觀眾的距離，也更容易引發觀眾的情感共鳴。只有有了情感共鳴，觀眾才能真正讀懂影片所講。將文藝片做得接地氣并不代表一味的商業化，而是作為導演本人，在沉浸自己的想法與創作的時候，要站在觀眾的角度去思考，觀眾的審美不是一蹴而就的，是一個好片子一個好片子積累出來的。