“冷藝術”造就“綜藝熱”

周恩如

【摘 要】《聲入人心》作為湖南衛視原創的音樂類節目，通過聲樂競演的方式，憑借自身內容的創新、經典價值的定位，使高雅藝術登上了綜藝的娛樂舞臺，為觀眾帶來了實力學院派與活力偶像派風格兼具的聲樂盛宴。打破固有思維，打破專業壁壘，融合與創新的模式如同一陣暖風席卷了我國音樂類節目市場，被束之高閣已久的小眾高雅藝術終于迎來了久違的“春天”。

【關鍵詞】《聲入人心》;聲樂;綜藝節目

中圖分類號：J905? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ?? ?文章編號：1007-0125（2019）17-0079-02

2018年底《聲入人心》在湖南衛視播出，首播第一天就取得了同時段節目收視率第一的好成績[1]，成為湖南衛視四季度的收視“黑馬”。2019年初節目收官至今豆瓣評分已高達9.2分，衛視季播綜藝節目網絡口碑排行第一[2]。在最新一期《我是歌手》中，“聲入人心男團”的成功踢館又獲得了極高的微博熱度和“粉絲”支持量。由此看來，《聲入人心》節目的吸引力是非同小可的，這也意味著原創音樂類節目將“冷”藝術升溫為綜藝“熱”取得了階段性的成功。

從總體市場來看，綜藝節目無疑是近年來年娛樂行業發展的最好品類。而衛視綜藝中，收視率排名前20的節目里就有7檔音樂節目[3]。電視音樂節目通過給予觀眾豐富的情感共鳴和多元的視聽體驗，成為觀眾豐富精神娛樂生活的重要組成部分。作為原創類音樂節目，《聲入人心》在創意定位方面實現了流行性與專業化的結合，高雅性與通俗化的融通;在受眾群體方面滿足了年齡層次不同、專業認知各異的觀眾需求。而在“流量當道”的時代，音樂競演真人秀的節目背后不僅擁有掌聲也存在著非議，本文將從類似音樂曲式中“正”“反”“合”三部分的階段，分析節目的發展過程與制勝之道。

一、正題：先聲入耳的形式與驚喜

電視綜藝娛樂節目是以娛樂大眾為目的，運用電視化手段對各種文藝樣式進行二度加工和創作并以屏幕化表現的節目形態[4]。大眾是綜藝節目的傳播對象，所以大眾綜藝具有通俗性和普適性，“俗”便是貼近生活、增添趣味的法寶。而隨著時代的發展，人們在物質需求得到滿足的基礎上對精神世界也充滿了期待，并在尋求精神食糧的過程中獲得了更高的審美認知與藝術感悟力，對提供娛樂的電視節目的高層次化需求也有所增強。人們廣義認識中的高雅藝術為“陽春白雪”，它的自身特點決定它的傳播和消費對象需要具備一定的專業知識和鑒賞能力。如同欣賞一部歌劇或音樂劇，美聲的唱法，晦澀的歌詞，仿佛只有接受過專業的音樂教育、熟悉一門樂器或對劇本有所了解的人才能真正地體會到其中精湛的演繹技巧和藝術水準。因此，“雅”來自于音樂靈魂深處純粹的精髓，“冷”來自于國人對于高雅音樂領域的了解甚少，所以高雅音樂常常是以“高冷”的形象出現在人們面前，卻又如神秘暗香一般讓人們對其充滿期待和渴望。

當36位來自國內外頂尖音樂藝術學院美聲、音樂劇、歌劇方面的專業青年，一個個精神飽滿地走向舞臺，年輕的形象配上專業性十足的成熟嗓音，與人們記憶中歌唱家身寬體壯、莊重嚴肅的樣子截然不同，讓觀眾不覺一震，心生驚喜。這便是首先從選手方面消除了大眾對于美聲的誤解。從節目形式來看，100天、36位演唱成員、12期節目、6個首席之位。在不淘汰任何選手的情況下進行隨機分組，使36位成員在“首席”和“替補”之間角色輪換，最終選出6位首席。賽制的設置讓36位選手成為一個整體，取長補短共同成長。在節目內容方面，《聲入人心》的選曲多根據表演者的自身專業特長入手，既有經典歌劇片段《今夜無法入睡》《多么快樂的一天》等，又有著名音樂劇片段《I dreamed a dream》《詩人的旅途》等，還有國內外影視劇插曲《The Sound of Silence》《生命的河》等。精心的選曲搭配高中低不同聲部的完美和聲，將每位選手的聲線優勢表現到極致，再加上三位出品人的專業點評，使節目現場變成了高雅藝術的“華山論劍”，陽春白雪不再“高冷”，而是帶著端莊與真誠的態度“大熱”于綜藝舞臺。

對于年輕的觀眾而言，《聲入人心》的初來乍到仿佛是一場高雅藝術的娛樂化科普，“粉絲”們討論的關鍵詞不再局限于偶像的身高體重顏值，而變為音域、High C、花腔;對于懂專業的觀眾而言，《聲入人心》滿足了人們不進劇院僅在電視節目中就能欣賞到歌劇音樂劇A角演員的表演，成功升溫了大眾對高雅藝術的關注度和期待值。

二、反題：層層深入的話題與質疑

在發展迅速的移動互聯網時代，以娛樂手段制造焦點、發酵樂趣成為了一種普遍現象。任何嚴肅的題材都可以被瞬間瓦解并重構，能指和所指不再是穩定的符號系統，個體終究放飛自我而向娛樂妥協。[5]音樂類綜藝節目也在不斷豐富娛樂化的發展以得到話題的熱度和收視的保障，因此《聲入人心》在節目播出過程中也受到了許多反面質疑。

播出過半時有專業人士認為，《聲入人心》節目中的專業劃分和比較標準存在著一定模糊性。節目將美聲專業人士與音樂劇演員放在一起進行比較的方式，仿佛在說“高雅音樂=美聲=音樂劇音樂”。[6]雖然都可以用美聲作為演唱方式，但歌劇與音樂劇在本質上其實是完全不同的。歌劇起源于歐洲，興盛于巴洛克時代的意大利，表達古典題材，敘事節奏緩慢，對于國人來說是純正的“冷藝術”。美聲是歌劇的唯一唱法，它講究腔體共鳴，要求演員的發聲方式和位置一致。正式歌劇演出上演員不用話筒，僅憑借專業“共鳴腔”和劇院內部采聲效果進行聲音傳遞。而音樂劇起源于美國，它的演唱方式具有多樣性，音樂劇表演要求演員將角色的喜怒哀樂都直觀表現出來，音樂充滿流行色彩，與歌劇相比更加具有豐富性和多樣性。同樣，在節目的曲目選擇中，樂評人認為美聲歌劇作品的出鏡率較少，除了前幾期試唱中出現大量美聲作品外，接下來的重唱組合中，作品大多數為改編流行樂曲和音樂劇選段，所以人們擔心節目會逐漸偏離經典的價值定位。

節目在成員登臺競演的期間加入真人秀的模式，讓觀眾感受到了“流量當道”時代下“顏值至上”制造出的極力賣點。受消費主義和女性意識的影響，媒體綜藝越來越善于發掘當下社會女性的審美方式，以增大“男色”消費份額比重。[7]《聲入人心》節目中通過組合CP、定位人設、窺探生活等方式，滿足女性觀眾的娛樂需求，從而為節目獲得一定的“粉絲”量和話題熱度，在制造賣點的同時也讓一部分觀眾體會到節目對于素人選手的消費和整體側重的娛樂化走向。

三、合題：華彩尾聲的融合與創新

總體而言，《聲入人心》作為一檔電視綜藝節目存在綜藝娛樂屬性是必然的，節目內容與受眾期待是一種動態變化與平衡，每一次內容的打磨都是在破除傳統的制約，使受眾對這高雅藝術的理解與感悟往專業化領域方向發展，循環向前。[8]用現象制造輿論，以細節拉近距離，所以正題的驚喜和反題的質疑都是節目策劃的經營手段，為《聲入人心》的口碑傳播打下基礎。

節目的后幾期“華彩片段”，將輿論化為價值傳播的導向，將話題凝聚追光成長的真誠。12期節目的錄播過程就如同上演一出大劇：有初來乍到時先聲入耳的“序曲”，有各顯神通展現成員個人特色的“詠嘆調”，有真人秀中促膝而談的“宣敘調”，有三三兩兩組隊取長補短的“重唱”，還有最后首席選定之夜的36子激情“合唱”。《聲入人心》讓觀眾看到的不僅是高雅音樂走進綜藝舞臺的魅力，不僅是熱愛音樂年輕人的自我展現與成長，更看到了綜藝節目制作人對于當今“熱綜藝”的謹慎態度，以及曙光即將到來的國內歌劇音樂劇市場。

如今，“聲入人心男團”進軍《我是歌手》舞臺，在唱功實力與團體合作上都大獲好評。更有越來越多的年輕人被歌劇音樂劇的魅力所吸引，紛紛利用空閑時間走進劇院，這說明《聲入人心》帶來了音樂專業現象級綜藝的階段性成功。

《聲入人心》的制勝之道主要有以下兩方面。

一是勇于創新、價值回歸。《聲入人心》的節目初衷是消除大眾對高雅音樂的成見，讓小眾的“冷藝術”以一種全新的年輕姿態呈現給觀眾，從而引領一種藝術價值的回歸。導演選擇從高校和劇院中選擇在專業領域有著真才實學的年輕人來參加節目，七分競演三分真人秀，通過他們向觀眾傳遞高雅音樂的魅力。導演任洋說，36位成員中很多人是第一次上電視，甚至第一次上舞臺，因為大學里的舞臺都是留給民謠和流行音樂，所以當他們進入到這個節目的時候特別真誠。[9]從真人秀采訪中觀眾感受了到音樂專業年輕人們的從業困境，國內外歌劇音樂劇市場的發展差異，以及人們對于歌劇音樂劇領域的陌生。與一些大火的選秀節目相比，《聲入人心》向觀眾傳遞了兼具踏實品格與專業實力者值得尊重的偶像觀，豐富了具有思想內涵的藝術文化節目品類。[10]使“娛樂至上”大背景中的電視綜藝節目重拾藝術教育功能，豐富觀眾高層次的審美需求、發揮積極的社會影響力。

二是雅俗融合、滿足受眾。對有人質疑《聲入人心》在專業劃分和比較標準存在著一定模糊性的問題上，節目總導演任洋表示，西方有一個非常專業的特指名詞叫“融合音樂”，《聲入人心》想做的就是將歌劇作品、音樂劇作品、流行音樂作品多元融合，讓最和諧的聲音搭配在一起。”[11]從出品人搭檔組合到競演曲目選擇，再到舞臺表現效果都是經典與流行的交相融合。出品人中代表著美聲專業權威的廖昌永老師，搭配流行與電子音樂領域才華橫溢的劉憲華，和尚雯婕實現了導師團隊的融合互補。在經典曲目的表演中，節目制作團隊為減弱古典演唱方式給觀眾帶來的冰冷隔閡感，在音樂里添加流行元素，并配以華麗震撼的舞臺燈光渲染獨特氛圍。對于流行曲目的改編上，音樂制作團隊為流行音樂中增添西洋樂器的管弦樂元素，冷色調的燈光配合歌手高雅正式的衣著和磁性飽滿的聲線將舞臺效果呈現到完美。《聲入人心》通過節目形態與價值定位的創新，使高雅藝術走下了人們敬畏的冰冷高臺，由曲高和寡變為符合大眾口味、時尚趣味的雅俗共賞，使“冷藝術 ”帶動起了現象級“綜藝熱”。

參考文獻：

[1][9][11]艾修煜.冷題材變熱綜藝《聲入人心》讓高雅音樂不高冷[N].羊城晚報，2018-11-10.

[2][3]騰訊網.2018騰訊娛樂白皮書—綜藝篇[EB/OL].

[4]胡智鋒.電視節目策劃學[M].上海：復旦大學出版社，2012.

[5]董麗麗.娛樂至死的物種：個體在泛娛樂化時代的傾向性狂歡[J].傳播力研究，2018（24）.

[6]王佳琳.靠“鮮肉”作噱頭，《聲入人心》的使命感呢？[N].新京報，2018-12-02.

[7]王彤.“小鮮肉”受追捧現象背后的男色消費與女性意識[J].新聞研究導刊，2018（01）.

[8]王天怡.從曲高和寡到雅俗共賞——論《聲入人心》走近觀眾期待視野[J].新聞研究導刊，2018（22）.

[10]王卓亞.淺析聲樂競演節目《聲入人心》的創新價值[J].今傳媒，2019（2）.