舞蹈教學中學生表現力的培養策略

張琬瑩

摘 要：近年來，隨著我國舞蹈事業的發展，舞蹈理論的不斷創新，舞蹈教育改革的不斷深入，片面強調技術、技巧難度的舞蹈教學評價標準已落伍，舞蹈的審美標準已經開始向舞蹈本身的藝術特質回歸，更加強調舞蹈編排的美感和思想性。舞蹈的藝術價值取向正在向本體回歸，更加注重舞蹈表演的表現力和感染力。

關鍵詞：舞蹈 教學 表現力 培養 策略

舞蹈的價值是多方面的，為了最大限度的實現舞蹈的價值，需要諸多因素的完善和配合，藝術表現力在其中扮演了重要的角色。可以毫不夸張的說，藝術表現力是舞蹈的靈魂，它將對舞蹈審美價值的實現、表演水平的提升，自我素養的提高起著至關重要的影響。

一、藝術表現力在舞蹈中的培養內容

通過調查得知，舞蹈藝術表現力練習過程中，主要面對的問題是文化和藝術修為不足和缺乏能動有效的學習，其次在表演與表演過程中的心理素質也有待于加強。不管是外在的能動有效的學習還是內在的文化和藝術修養等方面，都需要一個長期的學習和積淀的過程。

舞蹈藝術表現力的培養內容，包括對舞蹈練習者身體素質的培養，對音樂素養的培養，對文化素養的培養和對心理素養的培養。而這其中身體素質有可以分為力量與爆發力、耐力、柔初性三個方面的培養;音樂素養包括基礎層培養、理性層培養和想象層培養;文化素養包括文字、藝術和科學知識的培養;心理素養包括自我肯定、心理暗示、經驗積累和表演前準備四個方面的培養。

可以說，作為舞蹈藝術表現力培養內容的四個方面：身體素質、音樂素養、文化素養和心理素養是一個緊密聯系的系統。其四個方面又分別由不同的因素構成自己的子系統。每個子系統都扮演者不同的角色，發揮著不同但又不可或缺的作用。身體素質在舞蹈藝術表現力的完善過程中起著硬件支持的作用;音樂素養、文化素養在舞蹈藝術表現力形成的過程中起著軟件支持的作用;心理素養在舞蹈藝術表現力表現過程中起著后勤保障作用。

以上這些內容只是培養舞蹈藝術表現力的主要內容，并不是全部，舞蹈藝術表現力的培養內容涵蓋非常豐富，只有將理論探尋和是實踐探索相結合，將理論研究內容應用與實踐，在實踐中對理論研究內容進行反饋和調整，才能最終確立舞蹈藝術表現力的內容。

二、藝術表現力在舞蹈中的培養途徑

1.身體素質的培養。舞蹈是一項與身體素質密切相關的舞蹈運動。舞蹈幾乎所有的動作結構都需要身體各種素質的參與。如舞蹈中托舉動作的完成需要有良好的力量素質和爆發力素質為支撐。而完成整套動作則需要強大的耐力素質、柔韌素質做支撐，可以說身體素質是舞蹈藝術表現力的基礎，沒有良好的身體素質，藝術表現力無從談起。

關于力量與爆發力素質的培養。力量素質是指肌肉緊張或者收縮時對抗外力或者阻力的能力。在舞蹈運動項目中，力量是取得優異成績的基礎，舞蹈的專項素質直接影響著表演者的成績和表現力。爆發力是指在最短時間內使器械或人體本身移動到盡量遠的距離的力。爆發力實質是指不同的肌肉間的相互協調能力，力量素質以及速度素質相結合的一項人體體能素質。力量與爆發力的練習有著緊密的聯系。在進行力量與爆發力練習負荷的選擇過程中，注重大重量、高頻率、短時間的練習原則。在練習的過程中注重選擇合適的器械針對舞蹈專項力量展開訓練，例如針對肩部、手臂和核心力量的訓練等。

關于耐力素質的培養。人對緊張體力活動的耐久能力，是人體長時間進行持續肌肉工作的能力，即對抗疲勞的能力。耐力包括兩個方面，即肌肉耐力和心血管耐力。有研究表明，不同的舞蹈對能量的消耗是不同的。如果沒有良好的耐力素質，藝術表現力則無從談起。

發展耐力素質的途徑一般有兩個。其一為增強肌肉力量和耐力的相關訓練，其二是從提高心肺功能的途徑下手。但同時要注意的是耐力的練習要依據個人的身體量力而行，循序漸進，切不可過度疲勞。耐力的提升必須借助于一定的負荷訓練。一般舞蹈練習者提升耐力的方法有如下：

持續性練習：根據生理學超量恢復理論，舞蹈練習人員在原有練習時間的基礎上，持續性的進行舞蹈全套動作的練習。通過持續性的練習，可以提高自身肌體心肺能力和肌肉抗疲勞能力的提升，達到提升專項耐力的目的。

間歇性練習：間歇性練習的關鍵在于舞蹈練習者在肌體處于尚未完全恢復體力時進行。在練習中，可以以一首完整的音樂為一組練習，以三組練習為一階段，三組練習之后在身體沒有完全恢復的時候進行下一階段的練習，間歇性練習可以通過提高機體無氧代謝的能力進而提高專項耐力素質。

關于柔韌性素質的培養。柔韌素質是指人的各個關節活動的幅度以及肌肉、韌帶的彈性和伸展能力，即身體各關節的整體靈活性。柔韌性素質的練習必須找準訓練的部位。針對柔韌性的練習，主要是對肩、薛、腿、踝、軀干等五個部位加以訓練。柔韌性又可分為兩個方面。一個是主動柔韌性，即身體部位主動動作所能達到的關節活動范圍。另一個是被動柔韌性，即被動情況下關節所能達到的最大活動范圍。柔韌性練習主要是通過拉伸提高。

2.音樂素養的培養。音樂素養在藝術表現力中地位極為重要。同時音樂素養的養成并不是一朝一夕就可以完成的，可以說，音樂素養養成是一個長期的系統的工程。音樂素養的養成，可以大體分為三個層次，即音樂素養的基礎層培養、理性層培養和想象層培養;音樂素養的基礎層培養：基礎層包括音樂基本的速度、音量、音色、旋律和節奏等。關于對音樂基礎素養的培養，除了先天對音樂的樂感等先天因素，后天的基礎學習也極為重要;關于音樂素養理性層的培養：音樂素養理性力的培養主要是通過提高運用音樂的能力。在這一環節中，可以通過學習音樂的風格和韻律、律動和節拍以及分析世界優秀表演者音樂選取與動作配合等多方面提高音樂素養的層面。

3.文化素養的培養。一個人的文化素養，主要指文學、藝術、科學知識等方面的平日修養。提高較高的文化素養、較深的文化積淀可以潛移默化的作用于舞蹈的藝術表演中。對于舞蹈動作的演繹、舞蹈感情的表達、舞蹈價值的激發都有重要的作用。提高個人文化素養，就必須注重對自身思想和價值觀的提高。

好的思想和價值觀有助于使個人站在更高一層的高度去審視和思考問題。有助于對舞蹈有更深一層次的思考和感悟。提高個人文化素養，就必須注重對理論知識的學習。尤其是對人文理論知識的學習。如對哲學、文學和美學等與舞蹈密切相關學科知識的學習。提高個人文化修養，就必須注重對藝術修養的學習。

藝術修養的程度決定著自身對藝術作品的理解程度和創作演繹水平。提高自身的藝術修養，就必須在學習的過程中，勤于思考、勇于創新、敢于實踐。在實踐過程中檢驗自己、提高自己。

4.心理素養的培養。不論是舞蹈表演還是舞蹈表演，心理素養的優良程度在其中都有著重要的影響。表演前綜合征、高原現象在一些世界一流表演者群體中也極為普遍。如何克服心理障礙、表演前緊張，自信心的培養是關鍵。自信心的獲得需要積極的自我肯定和心理暗示。積極的自我肯定和心理暗示對心理的調節有著重要的作用。它可以有效的降低心理恐懼和消極情緒，使表演者從焦慮情緒中解救出來，使自己的注意力重新聚焦于比表演本身。

結 語

總之，教育對于藝術表現力的形成是必不可少的。可以說，教育貫穿了人類學習過程的最主要的階段。正所謂腹有詩書氣自華，在教育中所習得到的文化知識、所養成的內涵修養、所形成的價值觀，所學習的動作技巧等在舞蹈的練習表演中，都將以藝術表現力的形式體現出來。

參考文獻：

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