淺談聲樂演唱中的情感表達和聲音技巧

褚艷玲

余音繞梁三日不絕，孔子聞韶樂三月不知肉味兒。音樂的力量令人無法想像，想必韓娥余音繞梁的歌聲定是美妙無比、悅耳動聽。中國古代早就已經開始了對其研究，《樂記》曰：“凡音之起，人心之動，物使之然也，感于心動，故形于聲。”音樂起源于人心的感動，由情而聲，是故聲而感人。聲樂藝術有明顯的可塑性，是發聲技巧與演唱情感的融合，那怎樣把歌曲唱得聲情并茂、余音繞梁呢？

一、理解分析作品

聲樂作品本身作為一種表現生活美的藝術，演唱者必須了解作品背景，了解當時的時代風貌和社會生活環境，理解作曲家的情感體驗和創作意圖，才能再現作品的藝術風格和情感傳達。例如《黃河大合唱》這首誕生在戰火洗禮中的樂曲，演唱者需要知道是中國雄奇的山川、戰士們英勇的身姿激發了創作靈感，時代的呼喚促使冼星海懷著高漲的愛國熱情，譜寫了這首氣勢宏偉磅礴的中華民族音樂史詩。另外，我們還要去了解作曲者的生平、性格特點和創作風格。對于整首樂曲，我們首先要把音符唱對、節奏強弱唱準、表情術語表達準確、有節奏的朗誦、與伴奏進行合作，最后融入我們對樂曲情感的了解和體驗，進而準確表達作品。

二、身臨其境，情感外延

作曲家往往根據歌詞的意境來獲取靈感，使音調和歌詞能夠完美融合。而要想把一首樂曲唱得字正腔圓，首先要把歌詞朗誦好，歌詞的四聲一定要對，然后再去找樂句的抑揚頓挫和每首樂曲的情感高潮、風格特點。朗誦歌詞在增強樂曲的藝術表現力和感染力上有著必不可少的作用。歌詞朗誦好、弄清詞意以后，歌唱時就一定要用真情去表現歌曲并打動觀眾。情在聲之前，我們歌唱時頭腦是冷的，但心是熱的，是把自己真正置入每首樂曲的意境中，用熾熱的情感去表達樂曲。例如在唱《鐵蹄下的歌女》“被鞭打的遍體鱗傷”時，要感覺真的像是有鞭子抽在身上時那種撕心疼痛感，從而燃起對日寇的仇恨與反抗之情。演唱者要用真實的情感表現點燃聽眾的情感火焰，才能產生震撼人心的藝術魅力。

三、聲為情音，情助聲發

聲樂藝術以聲樂技巧的合理運用為方法，以表達思想感情為最終目標。基礎性的聲樂技巧包括：吐字技術、氣息的調節技術、共鳴技術、常規的發音技術、豐富的情感、聲音的強弱轉換、節奏變化等。一首帶有豐富感情的歌曲，不會僅僅運用一種聲樂技巧，通常是熟練運用各類聲樂技巧，從而達到歌唱藝術的最高境界。唯有情與聲的融合才能完整得表現樂曲。在對樂曲的演唱過程中，聲音和感情是相輔相成密不可分的，再響亮的聲音沒有感情的注入也注定是空洞蒼白的，再充沛的感情也需要用聲音技巧來展現。

四、演唱風格的個性體現

所謂風格，是指藝術的風貌、格調。從歌唱的藝術角度來說包括歌唱者的音質、音色以及共鳴、力度、語言、語法應用等。因為每個歌者的思想、性格、文學功底、審美情趣、藝術修養不同，所以哪怕是同一首歌曲最后經過不同歌者的二度創作和展現，最后呈現出來的演唱風格也是不同的。風格的形成不是短時間就能獲得的，需要經過循序漸進的練習才能形成。所以，演唱者要以科學的發聲方法為基礎，對作品的表現和處理要有自己正確獨特的理解，才能夠把藝術作品成功地展現出來，形成自己的演唱風格。