論戲曲廣播劇的審美特征

（江南大學 214122）

戲曲藝術是中華民族珍貴的文化遺產，廣播、電視等電子傳媒產生后就立刻成為戲曲重要的傳播載體，并逐漸與古老的戲曲藝術融合衍生出許多新的節目形式，戲曲廣播劇就是戲曲與廣播嫁接而生的獨特的藝術形式。

1981年，河北廣播電臺制作并播出了我國第一部戲曲廣播劇《桃花》。此后，全國各廣播電臺紛紛開始嘗試這種新的戲曲廣播形式。截至1984年3月，第四次全國戲曲廣播工作座談會在武漢召開之際，全國共制作了七八十部戲曲廣播劇。這次會議上“戲曲廣播劇”的概念的界定也是一項重點的議題。聯系我國戲曲廣播劇的創作實踐，并綜合各種意見，筆者認為：戲曲廣播劇指脫胎于舞臺戲曲，并運用廣播劇表現形式，依靠唱腔、念白、配樂、音響等聲音元素來塑造人物和展現劇情的廣播戲曲節目。由于戲曲廣播劇不受舞臺空間的條件限制，有著迅速、自由反映現實生活的優點，因此受到了廣大聽眾的歡迎。

一、戲曲廣播劇與舞臺戲曲的審美差異

對于戲曲廣播劇的特點，上世紀80年代的學者們進行了廣泛討論。1987年，學者李卓敏在文章中寫道：從廣播劇的角度考察，則其特征應為“時空處理的充分自由”“表現手法的虛實相生”以及“聲象意境的刻意追求。”顯然，這是基于將舞臺戲曲的審美特征與廣播劇相比較之后得出的結論。1988年，另外一位學者陳圣來認為：“戲曲是發展了幾百年的高度成熟的藝術實體，而廣播劇也是相當成熟的藝術實體，兩種堅硬的藝術實體的碰撞，必然會出現一定的排斥效應。”廣播劇通過人物語言，音樂及音響效果的配合，可以營造出真實的環境，將聽眾引入特定的故事情境從而產生如臨其境的切實感受。而戲曲的情況并不是這樣，它不僅不追求細節真實，甚至是有意識的隱去與情節沒有直接聯系的細枝末節，刻意保持著與生活現實的距離。戲曲講究對現實進行夸張和抽象，是不折不扣的寫意藝術。

舞臺戲曲強調虛實相生的藝術對比，可以通過有限的空間展示廣闊的社會生活，其常常會以夸張、寫意、省略等手法來展示故事場景。戲曲廣播劇雖然也同樣具有虛實相生的特點，但與舞臺戲曲相比，具體的表現手法卻有不同。如舞臺戲曲表現水中行船，往往是讓演員表演出劃船動作并且模擬在船上起伏搖動的姿態，同時配合音樂音響模擬水聲。很明顯，這樣的表現方式是偏寫意的，演員身體起伏是帶有夸張的表演，樂器演奏出模仿的水聲也具有象征性。而在戲曲廣播劇中，由于視覺表現缺失，寫意性的人物動作設計不能適用，這一就只能倚賴聲音來處理類似情節，這種處理就更為寫實，如用演員的唱念、解說配以木漿擊打船板、搖櫓的聲音來實現。

同樣的情況還體現在時空觀方面。舞臺戲曲借助演員的表演為轉移完成時空的轉換，如演員一邊表演開門的動作，一邊念著臺詞“把客人迎進門”，這樣就表明舞臺時空是早晨和客房。而當他出客房后，來到舞臺其它區域，臺詞念道“辭別故人匆匆行，千里跋涉到長安”，這就表示舞臺空間已經經過長途旅程轉到長安了。可以看出，舞臺戲曲在“時空自由”方面需要借助演員的臺詞和動作，還會受到舞臺現實場地的制約。而戲曲廣播劇在“時空處理”方面則顯得更為自由，只要在節目時間的范圍之內，戲曲廣播劇不必受場地等因素的限制，可以進行時空的任意切換。

二、戲曲廣播劇中“唱”的藝術

廣播的傳播特性是需要訴諸于聽覺，戲曲廣播劇只能單純依靠聲音這一媒介來塑造人物、營造意境，需要借助聽眾的想象來完成聲音與形象之間的轉化。因此，戲曲廣播劇中的演員主要表現的傳統戲曲中的唱、念。在舞臺戲曲和戲曲廣播劇中，“唱”的形式是一樣的，都是詩化的語言配合音樂，這種形式可以細致明確的揭示人物的思想感情。不過，在戲曲廣播劇中，“唱”還有一些其他特點：

首先，戲曲廣播劇的唱腔具有新意，易于突破傳統的戲曲程式。京劇及我國的一部分地方戲使用“板腔體”，也就是其具有成規的聲腔與板式。另一些以昆曲為代表的較為古老的劇種則沿用固定的“曲牌體”。產生于現代的戲曲廣播劇中自然有很多現代題材，為了適應劇本題材的現代性，唱腔與音樂設計等就必須有所創新，不能因循守舊沿用原有的戲曲唱腔。所以，戲曲廣播劇的唱詞很多時候用現代詩體，且出現一些現代詞匯。

其次，戲曲廣播劇中鑼鼓經程式削弱，音樂唱腔的抒情效果強化。在表現人物性格、人物的行動以及節奏時，舞臺戲曲的“四功”都有相應成套的鑼鼓經程式，這種必要的手段也有助于氛圍的渲染。而在戲曲廣播劇中，人物的外在行動往往是隱形的，內在心理活動是表現的重點。鑼鼓經程式的作用無法發揮。因為在演員細膩的陳述內心波折的時候，鑼鼓經程式所營造出的“間離”效果有違于當世的藝術意境，會破壞聽眾的整體情緒。

第三，戲曲廣播劇突出解說詞作用，對幫腔表唱的使用比較慎重。舞臺戲曲在轉場時，經常使用幫腔和解釋性的合唱加以串聯，在表達人物內心沖突時，也經常使用這種方式提示。戲曲廣播劇因為沒有畫面，聽眾很難分清幫腔與劇中人物的獨唱。所以在戲曲廣播劇中應當謹慎使用幫腔、表唱，盡量避免混淆，而依靠解說詞來進行合適的串聯、解釋。

三、戲曲廣播劇的創作策略

首先，應打磨好戲曲廣播劇的劇本。劇本是一劇之本，在戲曲廣播劇的創作中，劇本的打磨應包含故事題材的選擇，故事結構的確定，場景的選擇與轉換等。舞臺戲曲擅長表現的題材不一定適合戲曲廣播劇。因此，其在選材上應揚長避短，注重發揮聲音的長處用耳朵寫戲，選擇適合聲音表現的角度。在場景的選擇上，戲曲廣播劇的自由度遠遠高于舞臺戲曲，戲曲廣播劇中場景的轉換較之舞臺戲曲更為復雜。舞臺表演時，可以通過幕布的關閉與拉開來完成時空的跳躍，這樣的方式在戲曲廣播劇錄制中不合適，只能通過解說詞、人物語言、音樂音響的方式來進行。

其次，創作高質量的戲曲廣播劇應精心提煉劇中的語言。眾所周知，廣播的傳播具有瞬時性，唱詞稍縱即逝，因此，只有極具內在感情并優美生動的語言才能引起聽眾的注意及共鳴，從而將聲音轉化為想象中的視覺場面，達到聲情并茂的審美境界。好的唱詞要求：“一有戲劇性的煉句和警句；二布局合理，當人物情感發展到一定的高潮，到了非唱不可時才唱；三具有民族特點和鄉土色彩；四雅俗共賞，富有文彩，既深沉含蓄又明白如畫，既流利酣暢又余味無窮。”除了唱詞，念白的作用也不應忽視。進行戲曲廣播劇的念白創作時，要特別注意語言的動作性，盡量做到言簡意賅卻飽含感情，清晰自然并嚴謹穩重。

最后，唱腔、音樂、音響等表現形式是否和諧、精美，也是決定一部戲曲廣播劇成敗的關鍵因素。豐富的劇作內涵需要用恰當且具有美感的形式加以表現，兩者的和諧統一才能構成一部優秀的作品。戲曲唱腔有較高的審美價值，一些觀眾甚至更愛“聽戲”而不是“看戲”。而在戲曲廣播劇中，唱腔的功能不僅體現在欣賞性，還體現在寫意性與抒情性上。不同的唱腔板式是抒發人物的情感，展現人物的內心和性格的重要手段。除唱腔以外，戲曲廣播劇中還應輔以描寫音樂和情緒音樂，用以展示環境和烘托氣氛，并表現人物的情緒。

盡管進入上世紀九十年代以后，隨著人們文化娛樂生活的進一步豐富，戲曲廣播劇這一形式已經不是戲曲廣播節目中最主流的一種樣式。但作為上世紀80年代產生并興起的一種新穎的戲曲廣播傳播形式，其美學特點及傳播效果上依然值得我們關注。

注釋：

1.李卓敏.略論戲曲及其廣播劇的轉化[J].現代傳播，1987（3）：38-41.

2.陳圣來.關于戲曲廣播覺得美學思考[J].現代傳播，1988（1）：51-55+40.

3.王學秀.戲曲廣播劇芻議[J].甘肅視聽，1988（2）：54-57.