淺談聲樂演唱中的幾個關鍵性因素

（江蘇省南通藝術劇院 22600）

聲樂演唱是音樂的一種表達方式之一，是歌唱者利用歌唱技巧，發出與歌曲內容相符的聲音，向聽眾傳達歌曲的情感，讓觀眾與歌曲產生共鳴。聲樂主要是歌唱者用發出的聲音抒發歌曲所要表達的情感。因此，歌唱者除了要熟練掌握各種技巧外，還需深入分析歌曲的時代背景及影響聲樂演唱的關鍵性因素，只有這樣，才能將作品演繹的淋漓盡致。

一、聲樂演唱中演唱技巧的因素

悅耳動聽的聲音可以拉近歌唱者與聽眾的距離，這就需要歌唱者具備扎實的基本功，包括情感的表達和聲音的處理，這樣才能獲得聽眾的好評。作為一名優秀的歌唱者，除了要掌握聲音處理技巧外，還要深入理解作品所要表達的情感，通過聲音向聽眾傳遞歌曲感情。因此，歌唱者一定要掌握專業的聲音處理技巧，達到以聲傳情的效果。而影響聲音的因素主要包括以下三個方面。一是氣息，氣息在整個歌唱過程中發揮著非常重要的作用，氣息是歌唱的基礎，是支撐歌唱的動力，因此，在日常氣息的訓練過程中，尤其要注重調整呼吸，使其處于平衡狀態。古人云：“善歌者必先調其氣”，由此可見，氣息在演唱技巧中占據著非常重要的地位。二是共鳴腔，人體的共鳴腔包括口腔、鼻腔、咽腔和胸腔四個部分，腔體運用的比例需要根據作品風格的變化而變化，因此，在訓練共鳴腔的過程中，要注重各腔體間呼吸協調的訓練。共鳴腔在整個聲樂演唱中的作用是擴大音響效果并且為聲音增添色彩，共鳴腔發揮的越好，歌唱者聲音的藝術性就越高。三是語言表達，不管是說話還是歌唱都需講究字正腔圓。語言是表現聲樂作品的基礎，所有的演唱都是圍繞語言進行訓練和運用的。而元音在語言表達中發揮著非常重要的作用，它是完美演唱一首歌曲的前提。一名優秀的歌唱家在語言、吐詞方面都是非常清楚的。可以說，聲音和語言是聲樂藝術中密不可分的兩個重要因素。

二、聲樂演唱中的藝術風格因素

首先，不同時代背景下產生的藝術風格各異。

從不同時代的音樂發展史來看，其作品的藝術風格迥異。像巴洛克時期的聲樂作品藝術風格是題材豐富、裝飾華彩、節湊多樣，并加入了很多音樂術語，注重用歌曲的旋律來表達人物的內心世界和思想情感；古典主義時期的聲樂作品風格是典雅和優美，音樂氣勢雄偉、邏輯性強、結構嚴謹。浪漫主義時期的聲樂作品風格是注重感情的抒發和自我表現、形式更加自由。歌唱者如果在演唱過程中忽視這些時代差異，那么就無法準確的演繹出這些作品的藝術風格。因此，不管是西方音樂還是中國不同時期的聲樂都需遵循一定的規律，恰到好處的表現出不同時代背景下聲樂作品的藝術風格。

其次，不同歌唱者所演繹的風格各異。

歌唱者在演唱之前，應該深入了解作品的思想內容、創作背景及風格，切不可隨意更改原作的風格。但是，由于不同歌唱者對作品的認識和理解水平參差不齊，再加上他們的個人喜好、演唱技巧也不同，因此，只要是在尊重原作本意的基礎上，適當的調整風格是允許的。因為，每個歌唱者都需根據自己聲音的特點揚長避短，不能盲目跟風，否則會導致藝術停滯不前。

最后，地域差異性所產生的不同風格。

地區和民族的不同所產生的語言文化和音樂風格也各異。我國文化博大精深，每個民族或地區都有其特定的作品風格，像東北民歌比較高亢嘹亮，氣韻悠長，陜西民歌充滿了濃郁的鄉土氣味，形象生動，曲調優美，江南民歌則是細膩柔婉、清雅秀麗。因此，在演唱聲樂作品中，了解作品的地域背景非常有必要。

三、聲樂演唱中的情感因素

聲樂技巧和情感表達是完美演繹一首歌曲的前提和基礎，二者缺一不可，相輔相成。不管是任何時期的音樂家，在表演過程中都非常注重與觀眾的情感交流，只有與觀眾產生共鳴，才能讓觀眾喜歡上作品，由此可見，情感在聲樂演唱過程中占據著非常重要的地位。在演唱作品前，需要全面剖析作品，理解作品所要表達的內容及情感，然后從音樂的角度將其演繹出來。聲樂演唱是以聲傳情的一種藝術，演唱者要想以情感人的話，首先需調整自己的情感，才能以聲傳情，感染觀眾。我國的文化歷史悠久，博大精深，并且，每個民族都有其自己的藝術特色和音樂風格，因此，要想成為一名優秀的歌唱者，了解不同民族的藝術特色和音樂風格很重要，這樣才能在演唱過程中與觀眾產生情感共鳴。所謂藝術源于生活又高于生活，藝術作為時代的產物，不同時期的藝術風格各異，只有準確把握不同時代背景下的藝術風格，才能保持自己的演唱生涯具有持久的生命力。另外，除了從聲音上理解作品外，在演唱過程中，肢體、神態對情感的表達也很重要。要想做到神形兼備并非一件簡單的事情，需要長時間的練習和積累，提升自己的藝術修養。關于“聲”與“情”的關系，白居易曾說過“樂者發于聲，聲者發于情”，由此可見，情感的表達對于提升聲樂的藝術魅力非常重要。像《我和我的祖國》《紅軍不怕遠征難》等一些耳熟能詳的歌曲對我們來說記憶猶新，之所以這些歌曲流傳至今，是因為這些歌曲向我們傳遞著愛國主義情感及先輩不怕苦不怕累的精神，當音樂家演唱這些歌曲時，我們依然能體會到歌曲的靈魂，及心潮澎湃，奮勇向前的時代精神。還有像《那就是我》《白發親娘》等類型的歌曲，充分表達了作者思念家鄉與親人的真摯情感，把思鄉之情演繹的淋漓盡致。

四、聲樂演唱中的心理因素

作為一名聲樂歌唱者除了要掌握基本的演唱技巧外，還可多參加一些與聲樂相關的比賽，以此提升自己的抗壓能力。所謂壓力是動力的源泉，適當的心理壓力可以促進自己聲樂水平的不斷提升。對于一個聲樂歌唱者而言，舞臺的吸引力是非常強大的，他們喜歡通過舞臺把自己的作品演唱給聽眾，并得到聽眾的認可。所謂“臺上三分鐘，臺下十年功”，可見臺下的刻苦訓練對于提升演唱效果至關重要。因此，每次演唱結束后，我們都會總結經驗和教訓，降低后續演唱失誤的幾率，相反，如果沒有及時總結和糾正失誤，那么在下一次的演唱中可能還會重蹈覆轍。因此，作為一名聲樂演唱者必須在心理上克服焦慮的情緒，如遇發音或情感表達問題要及時請教前輩，求得良好的解決方法。所以說，心理素質在聲樂演唱中對演唱者也是一個極大的考驗，要求演唱者在日常學習中，養成健康的歌唱心理，調整心態，學會緩解不良的情緒，提升自己的演唱效果。

五、結語

總而言之，學習聲樂不是一蹴而就的事情，需要一個長期學習和積累的過程。要想學好聲樂，必須秉承持之以恒，堅持不懈的態度。另外，還需在演唱前深入理解作品的情感，然后用自己的演唱技巧將其表達出來，引起聽眾的共鳴，促進自己聲樂生涯的長遠發展。