淺析吳門畫派的歷史發展

（南京林業大學藝術設計學院 210037）

一、吳門畫派誕生的背景

吳門畫派是誕生于我國明代中葉的一個著名畫派，發源地為蘇州，由于蘇州又稱吳門，故為吳門畫派。十五世紀的明朝，當時的宮廷院體繪畫更加受朝廷重視，因此在畫壇占據主位。

唐宋時期，我國的長江中下游地區經濟便繁榮先進，優越的地理位置為江南一帶形成的崇文之風提供了強大的經濟基礎。進入明朝之后，這里成為最為重要的工商與手工業聚集城市，絲織工藝品技術尤為發達。隨著商人階層的壯大，藝術品的買賣變得尋常起來，社會風氣充滿了對美學和藝術的探索，而文化藝術事業也被不斷刺激發展。明初期，元畫風格在蘇州地帶復蘇，以沈周之父沈恒、沈周伯父沈貞為首的一批畫師汲取了“元四家”的畫風，采用淡墨渲染的手法，創造了文人畫。但由于當時還是注重與藝術創作，所以不足以形成“畫派”，但這確實為吳門畫派的誕生打下了堅實的基礎。之后，開宗大師沈周，以及后起者文徵明、唐寅、仇英，四位并稱為“吳門四家”。為了不斷壯大吳門畫派，他們較全面地繼承了宋元文藝的優秀傳統，并形成了獨特的作畫風格，在明朝中期逐漸取代了院體，奠定了舉足輕重的地位，其昌盛時期歷時150多年。

二、吳門畫派形成的歷史原因

1.專制主義的壓迫

在明朝文人追求身心的獨立和自由的大背景下，吳門畫派的形成是必然的。我認為其形成的原因有五點。其一，在吳門畫派尚未形成時，明朝政府采用高度的集中專制主義，皇權空前強化。所以許多蘇州士大夫文人絕意仕途，不受壓迫，堅守著士大夫的獨立傲然的人格，將才華寄情于山水詩畫，歸隱山水的文人越來越多，他們將自己的思想相互融合，并逐漸形成了以士大夫階層為主的文人群體。有人繼承了元代文人畫風，也有人融合南北畫派，最后出現了由沈周開創的“吳門畫派”。

2.文化背景的催化

江南崇文之風日漸濃厚，一些文人受當時玄學思潮的影響，從仕途之路退隱，清心寡欲，歸于自然。市民階層文化和商品經濟的興起與活躍。蘇州作為江南通貨之地，商鋪鱗次櫛比，已然成為全國重要的經濟重地，文化也因經濟繁榮而不斷發展昌盛，這奠定了吳門畫派興起的文化基礎。

3.商業氣息濃厚

隨著這一時期商人的增多，商鋪形象大為改觀，商人為了提高風雅，提高品味，不惜花重金購買書畫裝點商鋪，這也為歸隱文人帶來了經濟收入，也使書畫市場有了更多需求。鄭元佑的《僑吳集》中曾寫到：“惟東南富庶，為天下之最，若吳之賦入，為東南之最”。1因此，蘇州的文化手工業工藝大大刺激了吳門畫派的改革與突破。

4.優越的地理環境

在魚肥水美的水鄉，土壤肥沃，氣候適宜，優美的自然環境不僅使人民飲食得到保障，田園風光更是令人陶醉于此。唐代張彥遠《歷代名畫記》中寫道：“江南地潤無塵，人多精藝，三吳之跡，八絕之名，逸少右軍，長康散騎，書畫之能，其來尚矣?！?江南這個地方氣候溫和空氣清新，人口密集但都才藝精通，不少有志之士都前來這里生活過。

綜上分析可得，不論是從歷史上的政治環境還是人文環境，吳門畫派的形成都是一種必然的結果。吳門畫派令人贊嘆的畫技的粉墨登場使中國繪畫史平添了璀璨的一頁。

三、吳門四大家及其代表作品

1.沈周

沈周，字啟南，號石田，明吳門畫派的創始人，明四家之一，今江蘇蘇州人。沈周早年承受家學，師承杜瓊，博取眾長于宋元畫派，后自成一家。他的畫法嚴謹娟秀，用筆沉著有力。后期筆墨剛勁雄偉，大膽豪放。由于沈周的繪畫風格發展了文人水墨寫意山水的表現技法，因此他成為了吳門畫派的宗門大師。

2.文徵明

文徵明，原名璧，字徵明。明代著名畫家、書法家、詩人、文學家，在多個藝術領域均有造詣，人稱“四絕”才子。其詩宗白居易、蘇軾兩位大師，授業學術于吳寬、李應禎，學畫于沈周。

文徵明其中的代表作《玉川圖》，現藏于遼寧省博物館，此圖構圖宏大，視角開闊，近景中溪水草木繁密交錯，山石間屋舍儼然，溪水為動態，山石為靜態，形成了動中有靜的自然山水風光；中景則為懸崖陡峭，奇石俊松；遠景為以遠山縱橫，雜石繁樹。全畫布局可見畫家巧妙的心思，用筆細致嚴謹，落筆工整秀麗，有清秀又不失蒼勁之美。

3.仇英

仇英（約1498-1552）字實父，號十洲。仇英出身貧寒，但通過先天的天分和后期的努力，最終成為中國美術史上少有的寒門畫家，成為畫史上“明四家”之一。

仇英擅長人物刻畫，尤善于描繪仕女，其所畫的《漢宮春曉圖》是中國的十大傳世名畫之一，更是被稱為中國的“重彩仕女第一長卷”。

在此畫中，后宮佳麗婀娜多姿的百態被淋漓盡致地刻畫出來，宮女折枝插花，孩童生動活潑的姿態，太監卑躬屈膝的神態，輕松歡快的場景呈現出一副生動的后宮畫面。仇英的筆法細膩，在保持一定的古典傳統文化基礎上，形成了一種工而不板的新型繪畫風格。

4.唐寅

唐寅，字伯虎，他的一生充滿了傳奇色彩，在不羈的人生坦途中也充滿了不幸，但是他的藝術造詣是不容置疑的。唐寅早期唐寅拜吳門畫派宗門大師沈周為師，他既畫人物侍女圖又寄情于山水，其中《李端端圖》便是極富有代表性的一副人物畫。這幅圖根據范攄的《云溪友議》中一篇故事所改編，描繪的是李端端與詩人崔涯見面的場景。全幅的人物形象生動自然，又不失優雅端莊，李端端神態中透露出不安與期待，唐寅將年輕女性見生人扭捏的神態十分微妙地刻畫出來。他的筆鋒細潤秀麗，且注重于人物神情的描繪，體現了明代中期社會文化的審美情趣。

四、結語

吳門畫派的崛起，是中國文人畫發展的一個新興盛階段。他們的繪畫藝術主要吸收了宋元時期以來文人畫的審美和創作形式，同時也吸收了其他畫派的長處。他們的藝術表現出一定程度的創新性和容納性，成功地遏制了明代繪畫中更受歡迎的派系觀念。吳門畫派對于傳統繪畫風格，總是以開放包容的心態與之融合交融。吳門畫派的文人們，其優雅生活有著許多世俗感情，因此作品充滿了生機，從而創作出超越前人的優秀藝術成就。

吳門畫派的藝術繼承了宋元時期，開辟了新的流派風格，在后來的文人學習當中，在師承起源、風格設定、畫派演變等方面做出了重要貢獻。這是中國畫史上一種非常獨特的現象，更對后世的繪畫流派風格產生了深遠的影響。

縱觀中國美術史上千年的浩瀚歷程，吳門畫派，誕生并成長于江南一帶的沃土，受著天然優越的地理環境，成為明代文化史上的一大頂峰。作為一個承前啟后的畫派，吳門廣收博取，吸取了宋元院體文人畫的審美情趣和創作方式，同時也汲取其他畫派的優點長處，屬于“集大成”者。吳門畫派始終秉持著繼承包容的創作態度，他對于畫作的多樣性，技法的創新，題材的拓展，都是他長存于畫界的原因。吳門畫派的誕生是中國繪畫史上又一次重大變革，也正是這一畫派的廣收博取，才使得中國繪畫史在真正意義上，將院體畫和文人畫第一次完成了偉大的融合。

注釋：

1.引用自鄭元佑《僑吳集》.

2.引用自張彥遠《歷代名畫記》.