戲曲演員舞臺表演中的交流及藝術修養

劉菁

摘要：在我國，戲曲表演是一門高深的藝術，是戲劇表演中十分重要的一部分。在戲曲表演的世界里，經常觀賞到一些優秀的戲曲演員在舞臺上呈現出精美絕倫的表演，這些表演都是演員通過其思想活動、專業表演技巧等演繹出來的。可以說，一名優秀的戲曲演員，不但要具備“唱念做打”等扎實的專業基礎，還要培養文化內涵、思想品格和專業理論方面的藝術修養，更重要的是戲曲演員要明確舞臺表演中交流的重要性，為了呈現更好的舞臺表演，要與觀眾進行適當的交流，引起觀眾的共鳴。

關鍵詞：戲曲演員；表演；交流；藝術修養

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）12-0140-02

一、前言

戲曲表演界出現了一些這樣的情況，有些演員盡管基本功很扎實，臺詞功底好，臺風很穩，但是舞臺表現力和感染力卻不盡人意。出現這樣的情況，也許是戲曲演員的生活閱歷還不夠，沒能對戲曲作品投入適當的情感；也許是自身的氣質和文化涵養還欠缺，導致表演無法感染觀眾。

總而言之，一場好的戲曲表演，除了演員自身扎實的專業功底和思想文化修養以外，還要求演員在表演中能適當地與現場觀眾進行交流，這樣才能引起觀眾的共鳴，完成一場完整而精彩的藝術表演。

二、戲曲演員舞臺表演中的交流

（一）戲曲演員舞臺表演中交流的重要性

所謂舞臺表演形式的藝術就意味著參與者并不是表演者自身，它還包括服飾妝發、燈光舞美和觀眾等。觀眾是一個非常特殊的群體，他們并不直接參與演員的舞臺表演活動中，但是觀眾的反應和評價往往在很大程度上決定了戲曲演員表演的成功或精彩與否，可見戲曲演員舞臺表演中與觀眾的交流十分重要。人物互動如此重要，所以演員一定要重視舞臺表演中的交流。演員在塑造角色時，要熱情地投入到舞臺的規劃和籌備中，把自己、舞臺、表演情境和觀眾看成一個相互制約、相互聯系的有機整體。

當然，舞臺上的表演情境都是虛構出來的，但演員在塑造角色的過程中就是將虛擬的人物進行真實的解讀和演繹的過程，只有在這個過程中不斷地與觀眾進行交流，才能讓觀眾身臨其境，同時，演員也是連接觀眾和作品的橋梁，觀眾與作品是否交流，交流了多少，交流的方式是否恰當，很大程度上就決定了觀眾對于戲曲作品的了解程度。

（二）如何在舞臺表演中與觀眾進行交流

交流在舞臺表演中占據如此重要的地位，那么在舞臺表演中，演員如何適當地與觀眾進行交流？演員要與觀眾進行交流，首先要學會感受，感受人物角色的真情實感，將自己的感受與所要塑造的角色融為一體。這就要求演員在表演之前，首先要對戲劇作品進行深入的研讀、認真揣摩，全面了解角色的特點、情感，梳理出人物關系和相互行動的發展線，然后在表演的過程中，運用適當的肢體動作、傳神的表情神態，向觀眾傳達出這些信息。其次，舞臺表演藝術的特殊性在于，行動演員總是優先于人物角色。因此，演員交流的前提是在理解戲曲作品的情感內容，熟練把握和運用表演動作的基礎上，將舞臺表演技巧，即“感覺、判斷、行動”這三個環節運用起來，根據不同的場景虛構出來的情境，積極進入角色行動的狀態，做到角色與自身合二為一，把觀眾當做傾聽者和自己人，通過言語的感情變化，適當放慢表演的節奏，進入到與觀眾的眼神交流當中，引起觀眾的觸動，而隨著眼神的變化和情節表演的推進，也逐漸與觀眾建立起一種精神層面的交流，最終達到表演者、角色和觀眾合而為一的境界。

三、戲曲演員的藝術修養

一場精彩的戲曲演出一定少不了演員在其中發揮作用，而一個優秀的戲曲演員若想在表演上爆發出張力和感染力，那么扎實的藝術修養是必備的。這里的藝術修養主要包括文化內涵修養、思想品格修養和專業理論修養。

（一）演員自身的文化內涵修養

首先，戲曲演員除了要具備表演能力外，最重要的就是具備文化內涵修養。一臺戲曲演出看似僅僅是一個故事的演繹，但是其中卻蘊含了歷史、文學、音樂、舞蹈和哲學等知識；舞臺上的表演盡管短短一兩個小時，但是卻需要演員平時積累深厚的文化內涵，并能夠適當自如地進行運用。這就要求戲曲演員不能只注重表演基本功，還要不斷學習中國傳統文化知識，提升自身的文化素養。戲曲演員只有在充分了解傳統文化的基礎上，才能夠深入而準確地把握戲曲作品的內涵，才能將藝術形象塑造得更為鮮明，這樣的表演才能達到一種“知其然，知其所以然”的境界。從另一個層面而言，演員在刻苦鉆研文化知識的同時，還能提升自身的氣質和表演力，可以說，演員提高文化內涵修養，也是在提高自己的表演水平，提升自己的表演審美能力。其次，文史修養也是戲曲演員所必需具備的藝術修養，它能決定一場戲曲表演的精彩與否。

因此，演員不能只一味追求表演的技巧，而忽略文史修養。戲曲演員只有具備深厚的文史修養，才能準確地塑造戲曲中的人物形象，進而正確地傳達出戲中人物的真情實感，也只有這樣才能打動觀眾，感染觀眾。

（二）戲曲演員的思想品格修養

戲曲演員思想品格修養包括兩個方面，一方面，簡單而言即人品，在戲曲界，經常可以聽到“做戲先做人”、“立戲先立德”的說法，可見演員的人品對于戲曲表演的影響程度，演員只有先培養起良好的品格修養，才能夠在舞臺上傳達出正能量的戲曲藝術。因此，戲曲演員需要不斷鞭策自己，時刻以“德藝雙馨”的標準要求自己。另一方面是情操的修養。戲曲表演歸根結底是對舞臺藝術作品情感的演繹、精神的傳達，那么一個沒有高尚情操的表演者如何能夠為觀眾獻上一場情感的藝術作品呢？這就要求同為社會一員的戲曲表演者要具備比普通人更加敏銳的觀察之心，對萬事萬物具有更加獨特的想法，對生活具有更濃烈的熱情，對家鄉人民、社會國家傾注更深厚的情感，當然要熱愛戲曲事業，把它當做自己甘愿付出一生的偉大事業，只有這樣，演員才能緊跟時代的發展步伐，為戲曲事業的發展不斷努力。

（三）戲曲演員的專業能力修養

只有地基打得牢，高樓大廈才能堅固不倒。扎實的專業能力修養對于演員的表演亦是如此。戲曲演員隨著表演頻率和難度的增加，對于基本功的要求就越高，而不同的人物形象，不同的劇本對于演員的基本功要求也不同，這就要求戲曲演員不但要具備扎實的基本功，還要有精湛的表演技術。然而“冰凍三尺非一日之寒”，需要演員不斷去訓練、鉆研、打磨，在每一次的演出中反思總結，積累表演經驗，改善演技；在日復一復的學習和練習中，反復揣摩不同的表演動作、神態、唱腔等等，這樣才能將戲曲表演中的“唱、念、打、做”表演得更加協調，也只有在熟練掌握基本功，并且自如地運用基本功的基礎上，才能更加真實而傳神地塑造戲曲作品中的人物形象，更加完美地演繹戲曲作品，讓優秀的戲曲作品綻放藝術價值和魅力，讓觀眾獲得更高藝術美的享受。這既是一名優秀的戲曲演員的最高藝術追求，同時也是他們的使命。

四、結語

戲曲表演是一種戲劇化的歌舞表演，演員要想為觀眾呈現一場精彩絕倫的演出，提高自身的表演能力和感染力是必要的，從根本上而言，還是要求演員在提升自身的藝術修養的同時，不斷訓練，加強舞臺交流。

一方面，演員在舞臺上，應當時刻注意與觀眾完成肢體和心靈的交流，營造出一種身臨其境的舞臺氛圍；另一方面，在生活中，戲曲演員也不能懈怠，要在生活中多觀察，領悟戲曲表演的情感變化，積累舞臺表演經驗，從而使得舞臺表演更具藝術表現力，讓表演境界達到新的高度。