高校巖彩畫教學的實踐與創新研究

李彥霖 齊魯師范學院

巖彩畫是指使用礦物色顏料進行創作的繪畫作品，關于“巖彩”一詞的來源，“巖”代表礦石，是指一種材質；“彩”代表顏色，是一種色彩的表達，“巖彩”就是源自中華民族文化內部的一種繪畫形式，其具有獨立完整的色彩體系、審美標準、文化內涵，旨在充分認同民族傳統繪畫價值的同時，又不固守傳統；立足于本民族藝術的同時又吸取西方藝術之長，力求構建融合傳統藝術精神與現代藝術思想于一體的美術形態，并且隨著巖彩畫影響力的擴展，將在世界藝壇占有一席之地。

一、巖彩畫的色彩特性

巖彩畫的色彩體系由天然礦物色、新巖礦物色、水干色、云母色和閃光色五大類組成，除了顏色之外，巖彩畫也與金屬箔相結合來完成作品。巖彩畫可以不使用任何其它畫種的色彩，如水彩色、丙稀、油畫顏料等來獨立完成作品，當然如果在繪制過程適當結合其它畫種的材料來表現，也會出現更為豐富的畫面效果，因此巖彩畫的色彩是一個自由寬泛的體系，沒有過多的程式化與既定的要求。

（一）礦物色顏料的發色原理

礦物色的發色原理是由顏料本身發出的反射光與外部自然的反射光合成的，如果是多層顏色還包括下層顏色通過空隙發出的反射光相互交錯產生的一種透明又不透明的混合效果，顯示出的礦物色的特殊魅力。天然礦物色與新巖的發色效果是不一樣的，因為天然礦物色本身含有一些雜質，所以有獨特微妙的色相。

（二）礦物色顏料的類別

1.天然礦物色

天然礦物色顏料以石青，石綠為代表，他們是由自然界中的孔雀石和藍銅礦經過提煉加工而制作完成的，去除其中的雜質以保留較高質量的色相，其它色系的顏料制作過程也類似如此。其中天然的礦物色顏料主要有以下種類：

綠色系：石綠（孔雀石）、綠青（硅孔雀石）、黃綠（鎳華）、橄欖綠（橄欖綠銅礦）、碧玉石末（璧玉）等；

藍色系：石青（藍銅礦）、綠松石末（綠松石）、藍灰（藍鐵礦）、紫云末（方鈉石）等；

紅色系：朱砂（辰砂）、紅珊瑚末（紅珊瑚）、赤茶（赤鐵礦）、朱紅（紅色泥灰巖）、石榴紅（石榴子石）等；

黃色系：雄黃（雞冠石）、雌黃（雌黃）、茶色（黃銻華）、巖黃土（黃土）等；

白色系：水晶末（水晶）、方解石末（方解石）等；

紫色系：豆沙色（磷釔礦）、駝紅（鈣鐵灰石）、紫茄（紫蘇灰石）等；

黑色系：黑曜石末（黑曜石）、紫黑（斑銅礦）、巖黑（鈦鐵礦）、石墨（石墨）等。

2.新巖礦物色

新巖也稱為人工礦物色，它的制作原理是含有硅酸質的礦物和具有發色性的金屬酸化物經過高溫熔解，利用溫度差使之發色。新巖也是一種穩定的顏料，加熱后不會發生顏色變化，但其色彩種類不足，相對天然礦物質顏料來說，色相還是不夠穩定。

3.其它礦物色

金屬色主要有金粉、銀粉、銅粉和鋁粉等。主要是把金屬或合金經過一些列加工，加入硬脂酸和溶劑等制成，具有獨特的光澤，使畫面變得充實而高貴。

化學合成礦物色，顧名思義就是用一些化學原料合成的顏色，這種顏料色質的持久性最差，耐熱性弱，適合做底色用。

二、中國古代壁畫對巖彩畫教學的啟發

以敦煌壁畫為代表的中國古代石窟壁畫藝術，是中國美術史乃至世界美術史上的一顆璀璨明星，敦煌壁畫創作的主要用色即為礦物顏料，巖彩畫的產生、發展與中國的壁畫藝術之間有著密不可分的聯系，古代壁畫中的各種偶然形成的肌理效果，也給予現代高校巖彩畫教學很多啟發。

（一）材質表現

巖彩畫所用的礦物質顏料有粗細之分，除顏色本身的色相不同，也有材質不同的對比，古代壁畫由于歷經歲月的滄桑和各種損毀，讓原本單一的材質表現變得豐富起來，這種偶然性與必然性的結合，已經超越了傳統中國畫筆墨表現的范圍。

巖彩畫教學從臨摹敦煌壁畫開始，臨摹敦煌壁畫最重要的是要體現原作精神，要使畫面達到做舊的效果，如脫落的墻皮，風化的殘缺等，要體現出敦煌壁畫歷經幾千年滄桑之感。首先要做好畫面的底色，底色就相當于敦煌壁畫的墻面，可以選用高嶺土，石灰這種細膩的顏料，在做好底色的基礎上，根據你要臨摹樣本的畫面效果，決定刷幾層顏色。在刷顏色的時候要注意幾個問題：首先，底色不能選用粗顆粒的顏料，因為它在畫面上留下的空隙較大，覆蓋性較差，在打磨的時候不易打磨，也會保留空隙中存留的顏色，所以做底色時要選擇細膩的面狀顏料；其次，在刷底色時要講究筆法，以擺筆法為最佳，顏料擺成方格狀，有錯落感，這樣顏色既豐富，在不同的區域顏色也不會單調，打磨時會呈現出豐富的色彩變化；最后，在膠的使用上，要注意用量多少，如果膠多了，干后會凝結成花紋狀，而且難以打磨，如果膠少了，顏色則會脫落，所以在用膠上要特別注意。

（二）色彩感受

通過對敦煌壁畫的臨摹，感悟出了礦物質顏料的色彩特性和各種技法所呈現的色彩效果，學生嘗試采用敦煌壁畫的技法用于創作其他的作品，巖彩作品《夢回漢朝》正是如此。題材上選用漢代文化為主要素材，和現代人物畫技法相結合來完成。第一步從刷底色開始，要由深至淺，這樣在后期的打磨中會呈現出層層色彩變化，直至顯露出最深的底色為止。在描繪這些漢代陶俑時也要注意不能只上一種顏色，也要考慮其中暗含的色彩，多用幾層顏色。比如一個漢代兵馬俑，它的主色調是黃土色，那么在用黃土色之前，要疊加一些其它顏色，否則打磨完只會露出麻紙，缺少畫面的層次感和歷史的厚重感。

三、巖彩畫教學的創新

如今國內許多高等院校美術專業已開設本科、研究生的重彩、巖彩畫課程，讓這一畫種步入一個嶄新的創作繁榮期。在巖彩畫的教學中，教師們大多側重在巖彩畫的技法角度進行教學與研究，我院在巖彩畫教學創作中嘗試打破常規技法的界線，從客觀上探究巖彩畫的色彩，從主觀上重新審視巖彩畫，以新的材料、新的創作理念來進行巖彩畫教學。

（一）以新的觀念創作巖彩畫

長期以來，人們在中國畫的創作中已習慣了一個評判標準，這個標準就是“筆墨”，如果違背了這個標準而介入其他材料與技法，便很容易遭到否定，這是一種習以為常的習慣。這種程式化的評判標準在相當長的一段歷史時期中，始終貫穿中國繪畫藝術中的主線，技法應該作為當代藝術表現的動力和資源，而不應成為藝術發展的阻礙，巖彩畫正是在繼承傳統的基礎上賦予它新的生命力和時代精神。改變傳統的筆墨程式而重新設計自己的情感，用色彩來表達自己的內心感受，用色彩來表述巖彩畫中的精神情感。

（二）以新的色彩語言創作巖彩畫

對藝術家而言，所有的精神感受都必將轉換成視覺形象表現出來，每一種不同的風格、形式、材料都帶有畫家個人的審美取向。具體到一幅作品的創作過程，就是用什么形式、色彩才能最完美地達到畫家想要表達的意境。

1.認識色彩，讓學生走出傳統色彩認識習慣，感受豐富微妙的色彩，理解色彩的相互關系及形式規律在巖彩畫創作中的運用。色彩的純度與飽和度對于視覺的刺激是完全不同的，巖彩畫習慣用純度極高的飽和色，直接地描繪甚至潑繪，產生令人過目不忘色彩感受。

2.抽象色彩，培養學生以抽象的眼光分析色彩關系。中國自古就有“大象無形”、“大音希聲”之說，這樣一個理念說明“容天下萬物”包含在中國傳統的文化意識之中，這種抽象意識具有極大的包容性。巖彩畫的創作是繼承傳統、發揚傳統，同時借鑒當代藝術為前提，形成了強有力的視覺美感與沖擊力、創造性和獨特的審美形象。通過畫面的色彩設計，從對色彩的抽象理解中營造出氣韻生動的藝術效果，使巖彩畫加大了主觀精神的表現容量，既有現代氣息又保持了傳統文化與民族風格。

結語：巖彩畫以其色彩豐富的效果和多樣化的肌理表現，在當代中國畫壇產生很大影響，作為一個年輕的畫種，總是在不斷的嘗試和實踐中發現新的表現力。高校大學生是富有無盡的朝氣和充足的想象力，在教授他們巖彩畫技法的過程，也是一個不斷發現創新、教學相長的過程，在今后的發展道路上，巖彩畫依舊會出現新的技藝、新的材料、新的語言，并將會有大量年輕而有朝氣的藝術作品呈現在觀眾眼前。