極簡設計的藝術特點及其在圖形中的應用

章雪茹 北京印刷學院

極簡主義是(Minimalism）20世紀60年代開始興起的一個藝術流派，極簡主義植根在東西方這種深厚的思想基礎和文化土壤下，必然會得到更廣泛的發展和應用，尤其在這個全球經濟一體化的快速發展時代，極簡主義幾經演變，已經滲透在藝術設計各個學科領域，受其影響，在書籍設計方面，簡約風格的應用也越來越多。設計者在極簡主義的通過對文字、圖形、色彩等元素的組織安排和巧妙經營，不僅能給人以視覺美感，且能體現出書籍的品味和特有的文化意蘊，展現時代氣息。

一、極簡設計的藝術特點

在第二次世界大戰之后的視覺藝術運動中，極簡主義受早期的解構主義和當時著名的包豪斯藝術運動的影響，在繪畫領域，主張用至簡的色彩和形象去組構畫面，摒棄一切干擾主題的不必要的東西，這與當時以色彩紛繁、造型勁爆為代表的抽象表現主義形成強烈的對比。在設計領域，極簡主義聚焦于簡約而不失功能性的設計，將設計省略到最小限度，只留下能夠傳達主旨信息的內容，形成功能至上、形式簡潔、整體和諧的極簡設計風格，這種風格可以將設計的意圖與目的更準確的傳達出來，從而被廣泛運用于眾多視覺藝術領域，成為現代藝術的一朵瑰麗。

密斯·凡德羅的“少即是多”的設計觀念即是極簡設計的經典思想和核心。這是一種提倡簡潔質樸，反對多余裝飾的設計理念，是做減法的設計，它可以舍棄一切過度的裝飾，保留最基本和最有用的元素，追求形式與功能的平衡，這種極致的表現方式，給人的視覺印象簡潔干凈，藝術品味優雅凝練，這也正是它的魅力所在。

極簡主義往往以抽象的線條、簡約的色塊、規則的版式強調各元素間的相互聯系及合理布局，傳達出簡潔洗練、至簡至美的視覺張力。極簡風格是精致的設計，具有簡約而不簡單的品味。

追根溯源，極簡設計的形成也不是一蹴而就的。在古希臘羅馬時期柏拉圖、蘇格拉底等思想者也都反對無功用的繁飾；包豪斯更是主張設計摒棄多余的裝飾，從功能出發，做到實用與審美的統一，這種以內容決定形式的理念，在實現功能的同時，追求和崇尚的是凝練淡美的境界。

極簡主義雖源于西方，但其精神內涵某種程度與中國的藝術審美有共通之處。早在先秦時期，中國的哲人便反對繁飾，追求飾極返素。而在春秋時期老子提出“大音希聲、大象無形”，具有泱泱大度、不拘一格、包羅萬象、生機無限的偉大精神氣質，是一種超然之境，蘊含著極簡主義的精神。“飾極返素”即莊子所說的精雕細琢、質素自然的審美思想，其中追求的是絢爛之極歸于平淡的藝術境界，從藝術審美層面上看，具有素雅質樸的美學意義。《易·賁卦》的賁道（裝飾之道）的最高境界是“賁之盛極而當質素”；《郭氏傳家易說》的“白賁無咎”賁者飾也，指的是絢爛之極歸于平淡的美感，它獨具自然素樸的本質，是一種具有終極意義的至高至尚之美…這是中國藝術精神追求的返璞歸真的審美理想。

可見東西方的審美理想某種程度是相一致、相契合的，都有追求返璞歸真、反對繁飾的極簡主義思想，它們有異曲同工之妙。

極簡主義植根在東西方這種深厚的思想基礎和文化土壤下，必然會得到更廣泛的發展和應用，尤其在這個全球經濟一體化的快速發展時代，極簡主義幾經演變，已經滲透在藝術設計各個學科領域，受其影響，在書籍設計方面，簡約風格的應用也越來越多。

二、極簡主義在圖形中的應用

極簡的圖形是經過奇思妙想的產物，是設計師深思熟慮的結晶，它能讓受眾領悟其中的主題。極簡圖形是將復雜的圖形簡化，將產生視覺干擾的因素去掉，極簡設計圖形需要更純粹、更巧妙的構思，去選擇和提煉，要根據設計主旨和意圖進行必不可少的再創造。

設計的圖形主要包括攝影圖片、抽象圖形、裝飾圖形、插畫等幾種形式。極簡圖形往往采用抽象圖形和裝飾圖形的形式。抽象圖形是利用理性規則的幾何圖形為主要元素，按照形式美組合而成。它簡潔明了，概括性強，一般用于政治、教育、科技等方面的書籍，例如《香港建筑》封面圖形對建筑局部抽象處理，風格獨特、現代感強；裝飾圖形是對物體進行概括歸納，通過夸張、變形、平面化處理等藝術手法進行表現，具有較強的形式美感，通常適用于傳統文化的書籍。如《靜園詠嘆錄》封面運用云紋、印章、書法等傳統元素，采用現代感的表現手法，體現書籍的意境和時代特征。攝影圖片具有直觀、真實、高效的特點，適用于教育、科技類圖書；插圖可以利用電腦軟件和手繪的方法，傳達強烈直觀的視覺效果，使書籍富有情趣和藝術美感，適用于一些文藝類、兒童類書籍。

結語：在極簡設計當中，留白是藝術處理版面的手段，大膽的留白會更突出視覺焦點，塑造出整個設計的空間感，讓版面充滿呼吸感。留白是一種簡潔、一種清閑，是一種智慧，更是一種境界。它虛實共生、無中生有、減少空間壓抑，彰顯整個空間的雅美。恰到好處的留白給人以想象的空間與藝術的美感，方寸之地亦顯天地之寬。