中國畫專業開放性教學新模式探論
——基于藝術高校中國畫專業人才培養的思考

（廣西藝術學院 530000）

“中國畫專業應該怎樣教學”的問題，長期以來就是學人追尋的重點問題。20世紀老一輩美術教育家徐悲鴻、林風眠、潘天壽等人在中國畫的教育上就提出了一系列觀點和方法，中國畫教育方式也從那時起幾經變革。中國畫是文化發展的記錄者，不同時代的中國畫展示出不同時代的社會文化特色，是傳統與文明的重要組成部分。中國畫是中國文化的重要載體，更承載了中國人的哲學思考和美學智慧。

在當今藝術日趨多元化的環境下，中國畫專業教師們應該采取什么教學方式，適用什么教學模式，引導學生在中國畫的學習與創作上繼承、借鑒、融合和創新？

一、中國畫專業教學模式的再審視

什么是教學模式？模式一般指研究對象在理論上的邏輯框架，是實踐與理論之間的一種可操作性的知識系統，是一種系統性的簡化結構。教學模式的含義亦來自于“模式”的這一本體內涵，我們還需弄清“教學模式”與“教學目標”之間的比較關系，任何教學模式都指向和完成一定的教學目標，在教學模式的結構中教學目標處于核心地位，并對構成教學模式的其他因素起著制約作用。

開放性教學模式，我們在本文中給予一般性意義，即“教學模式”是一個開放的實踐系統，具有持續可完善的屬性，通過對外界的學習和借鑒促進本體結構的不斷優化。中國畫專業開放性教學，是將中國畫專業教學全面融入社會資源和學術發展背景中，以參與調研、研究、展覽、寫生等形式，走出教室充分吸納社會資源，風物人情，掌握學科發展的前沿動態。將社會資源和學術發展作為影響因素，融入到中國畫教學模式的升級和優化上來，以促進教學模式圍繞專業人才培養這個中心任務進行完善和重構。

中國畫教學新模式的意義在于使學生更多、更早、更全面地融入社會學術背景中，這將從幾方面促成顯著的成效，一方面必然改變校園課堂教學的相對封閉性。使學生的視野更加廣闊，另一方面也通過社會情境的歷煉，關照論證學術主張、藝術理念及其藝術語言形態的時代性、學術性和創新性。

二、中國畫專業開放性教學模式改革的路徑

雖然，有些學校針對中國畫這一學科的特殊性，積極探索了一些教學的新方式，新方法，但整個中國畫教學，仍然被納入“國、版、油、雕”的單一模式之中，這種模式的典型特點即是基于西式藝術教育教學的專業訓練方式，而當下藝術教育的實用性趨勢，更使中國畫學科的生存空間日益狹小，這樣的教學方式也更加單調。為因應新的社會需要和學科發展，培養更加優秀的中國畫創作和研究人才，合理高效利用教學資源，讓教學改革更顯迫切性和必要性。

探尋改革路徑是引導中國畫教學模式改革走向成功的關鍵。我們在長期的中國畫專業教學中積累的經驗，為提煉改革路徑提供一些啟發。經過改革與探索，基于中國畫教學常態化運行，我們或能從三方面促成新模式改革取得成效。

第一，中國畫教學充分利用社會資源更加注重培養學生對藝術表現客體的觀察體味。進入自然和社會生活開展寫生活動，加強對藝術表現對象的理解，這個過程使得學生對課堂經驗，理論知識在自然造化之中互為觀照、體味從而引發更深層次的思考，獲得自我知識經驗的積累。

第二，中國畫教學融入藝術界行業發展的主體趨勢和整體格局中，師生在參與教學的過程中，納入到業界的主體發展，師生作為教學的主導者和參與者，從而能夠充分利用并直接整合業界發展的各類資源，促使教學模式更加具有開放性和吸納的特點。

第三，中國畫專業教學與社會資源、學術成果的對接有利于學生直接融入文化藝術事業的發展中，參與教師、畫家、藝術從業者等行業活動共同寫生創作，辦展，學術研討等活動。吸納社會有益于教學的各種資源，探索出更加科學、合理、高效的中國畫教學新模式。

三、中國畫專業開放性教學新模式內涵

“中國畫作為一門具有數千年優秀歷史、濃縮中華民族文化藝術精髓的繪畫藝術，在其長期演進、發展過程中，已經形成了在傳統形態下完善有序的中國畫教育模式。”當下，由于教學形式的變革和培養中國畫專業人才的需要，傳統形態下的教育模式亟需進行調整與變革。

中國畫專業開放性教學新模式的顯著價值在于我們提出了三個層次理論的構想。我們提出的第一層面，暢通課程設置與藝術消費需求的渠道，探索協調發展的方式與機制；第二層面，將學科發展和學術成果應用于傳統中國畫教學；第三層面探索“學堂式”中國畫教育和“工作室制”中國畫教育的有機結合。

這三個層次依次從課程設置到方式方法，進而到具體形式，構成了“課程設置+方式方法+具體形式”的完整系統。在這個完整系統中，我們還可以加入其他變量來進一步優化中國畫開放性教學新模式的特性或有效性。引入變量之后可以概括為“課程設置+方式方法+具體形式+N”的新模型。這里的“N”是一個變量的簡稱，它可以根據中國畫專業教育的側重點不同，而變成與此對應的相關內容，比如“N”可以代表“傳統文化”、“民族民俗”、“畫派風格”、“應用性專業知識”等。

第一，暢通課程設置與社會化藝術需求的溝通渠道，探索協調發展的方式與機制。高校在進行中國畫專業課程設置時，應充分考慮社會化藝術發展的現實需要，比如中國畫專業在教育部規定的專業和專業方向上再進行適當細分，靈活設置，課程對應到社會藝術消費的需求，考慮藝術品的消費類型，諸如繪畫、陶瓷、木制品、石刻、棉麻、器物和工業化制品等，設置不同的細分方向，也即在專業方向下面設置對應的傳統繪畫、瓷器瓷板畫、木藝繪畫、石刻繪畫、棉絲麻繪畫、各類器物繪畫和工業制品繪畫等課程，聘請雙師型，或有從業經驗的教師參與授課，提高課程設置的開放度和培養中國畫專業技法的靈活性。

第二，將學科發展和學術成果應用于傳統中國畫教學。學科發展凝結著學科專家和藝術家的全新思維，學術成果體現了學界的科研和創作最有價值的文獻，將學科專家的全新思維和學術成果的前沿結晶應用于高校的中國畫教學，是能夠極大地提升教學成效的。

第三，探索“學堂式”中國畫教育和“工作室制”中國畫教育的有機結合。無論是“學堂式”還是“工作室制”中國畫教育，它都是教學的一種具體形式，我們在探索中國畫專業教學新模式的實踐中，尋繹這樣一種“具體形式”是非常關鍵的，確立形式的正確性，就無異于確立了模式的有效性。

“學堂式”在中國僅有一百年的歷史和已經延續了千余年的中國畫藝術相比還顯得頗為年輕，但確是行之有效的，對于傳統的中國畫教育而言起到了啟蒙、發展和躍升的作用。“工作室制”雖然誕生于西方美術教育活動，但在一些美術設計類專業，它較好地解決了“產學研”的問題。

“工作室制”的教學模式雖然最早是在藝術設計人才培養過程中提出來并予以實踐的，但是目前在美術各類人才培養體系中都有借鑒和應用，并取得了一定的成效。“如：西安美院現行的以繪畫方向和專家掛牌相結合的新‘工作室’制，中央民族大學美術學院的中國畫研究生教育采用的也是‘工作室制’，各個高校在教學內容、教學的組織形式等具體做法上各不相同，但通過實踐證明，工作室制個性化教育的優勢明顯，符合美術專業人才培養的個性化本質需求。”

四、中國畫專業開放性教學新模式的合理價值

通過開放性教學模式的建構，我們不斷探索更加科學、合理、高效的中國畫教學模式的新的可能性，通過吸納社會資源，集結和優化教學資源，改善本專業學生的知識結構和專業水平。使中國畫教育教學具有更高地有效性，更強地科學性和對傳統藝術更好地繼承性。

這樣的開放性教學新模式無疑對于培養視野開闊、專業扎實和思維創新的本科生是十分有利的。傳統的中國畫教學在一定程度上脫節現實教育教學的需要，那么我們探索中國畫教學的革新的模式，將學院相對封閉的教學向更加開放性的辦學模式轉變，將帶動一系列變革效應，課程設置、教學內容和教學方式都在原來的基礎上發生著結構性的重構。

對于培養對象中國畫專業學生而言，開放性教學新模式將教學納入到了全新立體的活動中來，帶來的必定是多層次、全方位的深層改革，學生由原來的線性式接受課堂教學，變成了全面參與的動態教學體驗。在課堂教學、社會文化發展、藝術消費、場館展覽和采風寫生的整體性培養活動中，逐漸涵育出綜合素質教強的中國畫專業人才。