戲劇設計中傳統元素的建構與重塑
——以臺灣舞臺劇《聊齋why we chat》為例

（南京林業大學 210037）

香港舞臺劇導演林奕華于1991年創立成“ 非常林奕華”劇團，憑劇作《紅玫瑰與白玫瑰》獲臺灣地區金馬獎最佳改編劇本獎。林奕華巧用傳統文化元素，先后將中國古典四大名著改編成現代版舞臺劇，作品《紅娘的異想世界之在西廂》、《賈寶玉》等作品取得巨大成功。2018年林奕華舞臺劇作品《聊齋why we chat》展開中國內地巡演，戲劇設計中傳統元素的建構與重塑在他的創作中有了新的解讀。

一、臺灣戲劇中的傳統元素

（一）臺灣現代戲劇歷程

臺灣學者研究發現臺灣地方戲劇發跡于中國清朝時期。18世紀前臺灣戲劇以 “南管戲”為代表劇種盛行，期間產生了歌仔戲、布袋戲、客家大戲等新戲種。之后“北管戲”取而代之。臺灣戲劇主要種類多來自大陸，重視中國傳統文化的保護與融合，有從福建傳入的梨園戲、福州戲、高甲戲、廣東傳入的地方戲等，也有大陸藝人將諸如蘇州彈詞、滬劇、越劇等中國傳統戲劇帶入臺灣，臺灣的戲劇在多元的文化背景下呈現出豐富多樣的景象。20世紀50年代歌仔戲及布袋戲仍維持一定規模，臺灣其他傳統劇種發展趨于沒落，此后臺灣演藝舞臺以現代戲劇為大宗。

臺灣現代戲劇于20世紀末開始使用音像記錄后從小眾藝術發展為大眾文化。許多臺灣現代戲劇奠基人在這一時期涌現，他們是臺灣劇場核心創作分子與推動者，也是開拓者及代表人物。以賴聲川、金士杰、李立群等具備現代化創作視野的戲劇人最為矚目。其中以賴聲川為首的 "集體即興創作" 戲劇理念最被觀眾熟知。臺灣現代戲劇中融入大量中國傳統元素，比如戲劇《暗戀桃花源》中對于古詩詞的重新解讀，《兩只狗的生活意見》中對現代城鄉關系的思考等，臺灣戲劇在這一時期逐漸走入大眾主流文化意識。

（二）臺灣現代戲劇發展

1987年，臺灣開放大陸訪問親屬政策，兩岸戲劇和文化交流至此日益頻繁。1992年著名的昆曲演員華文漪和史潔華赴臺灣演出古典戲劇《牡丹亭》。《西廂記》、《梁?！贰ⅰ赌鹿鹩鞄洝返却箨懡浀鋭∧恳惨粫r間風靡臺灣，中國傳統劇目的全新表現手法倍受歡迎。2007年北京國家當代戲劇表演季期間，臺灣“李清照私人戲劇公司”在北京東方先鋒劇院公演劇目《曹七巧》。劇目改編于張愛玲的名著《金鎖記》，戲劇以獨角戲的表演形式糅合了京劇和舞劇元素，兩岸觀眾備受喜愛。著名劇作家白先勇開展的兩岸戲曲文化交流活動將昆曲《牡丹亭》青春版展現在觀眾面前，更適合當代人理解戲劇中的傳統元素。截止到2011年，青春版《牡丹亭》在國家大劇院公演8年，演出高達200場，名譽雙收。

臺灣戲劇創作者致力于建構并重塑戲劇中的傳統元素，經過與大陸戲劇創作者的不斷交流互動，兩岸戲劇設計中的傳統元素日漸融合，又各有千秋。

二、戲劇設計中傳統元素的建構與重塑

（一）林奕華劇作理念架構

林奕華在戲劇創作中以當代文學范式借由極簡主義和前衛的表現手法不斷地向觀眾提出疑問。在林奕華看來，戲劇具有“社會評論”這一重要功能，是舞臺劇引發觀眾共鳴的魅力所在。林奕華認為戲劇創作者需要找到與觀眾共情的點，使觀眾在劇場看到熟悉的名著元素時產生文化認同感。整部劇從命名就是一道問答題，Why We Chat的意思為“我們為什么要微信（聊天）？”這是當代人當下面對的重要問題。林奕華通過在舞臺最前端放置LED屏幕顯示微信平臺界面的舞臺設計，使劇情以微信聊天的口述對話展開，所產生的視聽氛圍符合現代人的聊天習性，也與名著《聊齋志異》的故事主題相似：以兩性關系展開討論，以癡男怨女的情感動向衍生出劇情。

《聊齋Why We Chat》改編自《聊齋志異》，林奕華提到現代人越來越害怕溝通和聊天，在情感世界里許多人像鬼一樣生活，把黑夜當白天，視付出為畏途。聊齋故事原著的故事也多以鬼魂與人類的元素串聯，林奕華把這一傳統元素以現代化的現實意象傳達給觀眾，將傳統的靈異故事轉化為人與人之間的心理故事，從“心里有鬼”的人際關系，探討人在自處與社交時產生的幻覺或現象，營造了現實中詭譎的戲劇效果。

（二）林奕華傳統元素的現代化解讀

林奕華在舞臺的時空架構上主角時而在陰陽間穿梭。這一元素與《聊齋志異》中的陰陽元素相似，劇中人物設計和主題建構超越了傳統的人類生死規律，具備強烈的戲劇效果和情節亮點。主流的戲劇表演體系在強化戲劇效果，加強細節表現，觀眾更有代入感。舞臺設計上林奕華大量選用亮度高的桔紅色，符合現代流行的亮化審美，呼應“聊齋”詭譎曖昧的風格。

林奕華說“戲劇在中國最大的問題就是它很有可能變成影視的附屬品?！?/p>

名著走上舞臺需在現代化的審美理念中提取傳統元素“共情點”，以傳統文化作為觀眾認知的橋梁，才能真正做到傳統元素在戲劇設計里的建構與重塑。如林奕華所言，戲劇作為前衛藝術，創作者必須把它放在當下社會氛圍中，才能貼近社會贏得市場。

三、戲劇設計中傳統元素的發展

現代戲劇中大陸戲劇和臺灣戲劇探索的方向一致，都致力于傳承中國文化，以傳統元素深化觀眾對戲劇的認知與喜愛。大陸戲劇風格相對先鋒，臺灣多為實驗戲劇表現相對通俗。臺灣戲劇中的傳統元素不是單向、原始的傳遞，傳統元素在戲劇中的再現是文化創新的基礎，重構是達成手段。1傳統和現代文化的自然結合要求戲劇創作者對傳統文化在重構的同時結合對文化元素的理解，參考時代特征與審美要求，將主觀理解加進戲劇的創作和設計中2。

傳統元素的建構與重塑不是隨意改編經典劇目，也并非消解傳統文化中的元素設計，應了解戲劇中的文化理念，才能更好地繼承與發揚。只有找到現代與傳統的交互點，兩者才能在戲劇的表達上流暢地交融，運用現代理念傳承傳統，以傳統元素滋養現代文化，在尋找時代的藝術突破點中繼承創新3，幫助觀眾欣賞戲劇時，找尋文化記憶，提升情感交流。

戲劇的創新發展創新并不意味著傳統文化及其元素的泛市場化。戲劇作品對傳統文化的借鑒和改編推陳出新，質量良莠不齊，市場對其反響多為喜好對于傳統元素取其精華精雕細琢的產物，如對于過于追求市場化的作品，往往關注度很低，口碑較差，不利于傳統文化在戲劇市場的發展。傳統文化元素在當代戲劇中在繼承的同時，也有被揚棄反叛的可能和必要，所以應結合當下市場背景，將傳統元素作為連接古今的媒介，創造文化紐帶，深化認知。

結語

當代戲劇發展中對傳統文化的繼承中也可以將現代意識融入其中，以戲劇為載體展現。傳統文化曾經在戲曲中發揮了舉足輕重的作用，當代戲劇在篩選傳統文化加以運用的同時還需保持戲劇的本質面貌，人都會有懷舊情懷，在留住傳統觀眾吸引新生的觀眾是關鍵。新時期”戲劇在現代和傳統的張力結構中表現出不同的發展特征，希望以此通過“復興傳統”模式實現螺旋式上升的符合中國文化內涵的當代戲劇。

注釋：

1.張瑜，衛欣.網絡微影像：互聯網時代的影像新形態[J].東南傳播，2018（10）：105-107.

2.劉露，陳昱潔.網絡時代青年群體的審美異化研究[J].大眾文藝，2018（16）：225-226.

3.衛欣， 袁培培.基于美育的傳播焦慮化解機制研究[J].美與時代（下）， 2017（10）：66-68.