(武漢理工大學藝術與設計學院 430000)
巴比松畫派的得名則來自于巴比松村。一群對都市生活感到厭倦的的畫家從巴黎陸續搬到楓丹白露的郊區森林,在風景如畫的小山村中實現自己的藝術理想。 巴比松畫派的畫家們開始反對傳統學院派在室內實踐風景畫創作的做法,主張從室內走向室外、直接觀察自然來作畫,先在室外完成自然風景寫生,再到室內以之前的寫生畫稿為基礎來創作一幅完整的風景油畫。對于風景寫生,他們的想法與實踐都表明了一個觀點,即自然風景油畫創作應忠于肉眼所觀察到的真實景色,并以明亮的色彩作為畫面基調。這在當時來說是一個大膽創新的觀點。
由于十九世紀科學技術的快速發展,人們對科學的態度趨于理性,巴比松畫派畫家們希望客觀、真實地表達自然風光。他們離開了浮華的都市,致力于自然風光的描繪,努力使自己的作品最接近自然。與以往的風景畫相比,巴比松風景畫派的成員在其作品中表現出了自然光,而不再是他們想象中的理想光源,也正因為在自然光的照射下,色彩更為豐富,冷暖和強弱的對比更為微妙,反映在他們的畫作中這些則,使他們的作品達到了一個更真實的境界。
《奧普特沃慈的水閘》是杜比尼最著名的作品,這是他在任何時候都能沉浸自然、觀察自然來即興創作的結晶,這幅畫散發著濃郁的泥土氣息和充滿活力的氛圍,具有樸素的自然美。“走出去,直面風景寫生”是巴比松畫派當時一種“獨特”的創作方式,它不僅開闊了畫家的視野,也給后來的風景畫畫家包括印象派畫家帶來了重要的啟示。
在直接寫生的過程中,不同的畫家對他們情感的表達是不同的,用光線和線條的變化、時間和季節的變化來向人們訴說他們的的思想與情感。
在巴黎時,米勒主要繪畫裸體女性,但自從他來到巴比松后就被田野間的勞動人民所打動后,他改變了自己的繪畫主題,致力于使農村生活的平凡畫面綻放出異彩。因此,也可以說米勒是典型的鄉村風景畫家,他的主要代表作有《晚鐘》《拾穗者》《牧羊少女》等。他通常用水平構圖使人物在荒野中出現,《牧羊少女》便是這種形式的典型例子,在畫中女孩迷茫的眼神把她的希望和我們的思想帶到遙遠的地方。畫家以描繪農民生活這一簡單而質樸主題的贊頌偉大勞動者。
雖然在繪畫中表達畫家的情感已經在以前的繪畫流派中得到了體現,但在巴比松畫派中畫家平凡質樸的創作手法表現的內心豐富感受和自身觀念顯得更加真實。
巴比松畫派的每一位畫家們都有自己的特色,他們用通過表現不同的內容來傾訴對自己對自然的熱愛,對生活的熱愛。盧梭的風景畫風格則為獨創的敘事詩式,他喜歡描繪雄壯茂密的樹木,表現出大自然的壯麗,他的《橡樹》就有-種憂郁莊嚴凝重之感。就《楓丹白露之夕》這幅畫來看,畫面中雄偉的樹干幾乎占到了一半,它堅定又強有力地支撐著整個畫面;在遠方一望無際的平原上,成群的牛羊在尋找食物和水源,一方面在畫面中形成了疏密有致的節奏感與層次感,另一方面又使畫作看起來生機勃勃,充滿了生命力與活力。
仔細鑒賞柯羅的畫作,我們可以發現畫面明亮,光感極強是其最大的特點,畫面光感強烈,不同于傳統古典油畫常用的昏暗色調。他的作品更值得人去品鑒與回味,他的代表作有《孟特芳丁的回憶》《池塘邊的三頭牛》。在《池塘邊的三頭牛》的畫面中,它的畫面充滿寧靜和諧的氣氛,在樹下找尋食物的兩只牛位于畫面的左側,它們愜意地沐浴在晴朗的陽光下;在右邊,農民們似乎正在把牛拉到地里,晴空萬里,樹影的縫隙中透露出一絲絲陽光,畫面富有詩意,令人向往。在柯羅的筆下,雖是普通的場景卻也綻放出了迷人的光彩。
巴比松的畫家們通過自己對大自然的感悟來找尋靈感,將自己的情感和思想融入畫面,用它們各自具有特色的創作方式來描繪農村的生活與大自然的風貌。
現實主義繪畫成為繼古典主義、浪漫主義之后登上法國畫壇的角色。巴比松畫派主張以室外寫生的方式創作風景畫,這在歷史上都是沒有前例的。巴比松畫派的自然寫實風景畫與古典歷史風景畫形成了鮮明對比,他們擺脫了僵化古典主義,走上了以農村真實自然場景為創作主題的獨立道路。
眾人皆知,梵高在非常崇拜米勒,甚至從某種意義上來說,是米勒成就了梵高,而梵高誕生于對米勒的研習和自我體驗。對比兩位大師同題畫作,人們看出二者兩種繪畫風格的鮮明對照以及他們對同一主題的不同理解與不同表現手法。不僅可以領略到梵高如何將米勒的簡練、樸素、凝重演繹成梵高的色彩鮮明、生氣勃勃、狂野奔放。
總而言之,巴比松畫派起到了承前啟后的作用,對后世繪畫影響巨大。它不僅打破傳統風景繪畫的束縛使寫生風景畫自成一格,在表現光線和色彩的方面,為印象派的創作提供了前進的方向,為其的發展奠定了基礎,更加豐富了風景油畫創作的表現手法。