廣西文場揚琴在現當代的傳承與發展

（廣西藝術學院 音樂學院 530022）

關鍵字：廣西文場揚琴；現當代；傳承與發展

一、文場揚琴藝術溯源

廣西文場曲調來自明清時期，由江浙傳入廣西的民間藝術。揚琴作為文場音樂的“五架頭”之一，以其音域寬廣、低音渾厚的特點在廣西文場的彈唱中有著不可替代的指揮小樂隊的作用。所以廣西文場又叫“小曲”，又叫“揚琴小調”。

明清時期，作為經由絲綢之路傳入中國不久的“洋琴”在當時只有達官貴人、文人雅士的上流社會的才“玩”得起。這一歷史特征在現代文場音樂中體現在高雅的官派文場曲子中。清末——烽火硝煙的年代，社會動蕩，也曾出現過有一群瞎派盲人彈唱文場來沿街賣藝乞討。解放初期的桂柳地區，揚琴制作工藝還未改革，用料多于其他民族樂器、制作工藝復雜的特點，使得揚琴在民族樂器中價格較昂貴。“不請玩子抬不起頭”、“學好玩子是鐵飯碗”這兩句曾在民間流傳的俗語體現出文場藝術在人們早期娛樂生活中的不可或缺。

二、文場揚琴演奏藝術特點

傳統揚琴記譜是工尺譜，老藝人在唱譜的同時會把演奏法一同唱出來。現在多采用簡譜記譜。傳統揚琴是兩排琴碼，經過現代揚琴形制的改革，制作工藝改良、樂器改制。現多用改制后的402型四排碼揚琴，但為方便演出攜帶，也會用傳統的兩排碼、三排碼揚琴。

文場揚琴的演奏方式多為即興演奏，運用到的揚琴演奏技法有：輪音、加花、襯音、座音，尤其是雙音的加花演奏（八度襯音、雙音輪音等）必不可少，否則音樂層次性會大打折扣。

現當代文場在調式調性上也隨著樂器改制而發生改變。過去，上徵調（約為降B調）是廣西文場使用最頻繁的調，是由越調與其他小調組合而成。現在多用G調，比傳統的上徵調低小三度。這就致使廣西文場唱腔比原來的由純假聲演唱的尖細音色低了很多。另三個調的曲子——灘簧、南詞、絲弦由原來的正弦（降B調）、反弦（降E調）降低小三度變成C調。

廣西文場藝術屬于曲藝音樂，曲調與詞句緊密相連。現代曲藝經過長期發展，詞曲方面受現代白話文文學影響。廣西文場的唱詞與海州五大宮調的風格比較相近，很多都還是保留宋詞風格（如文場曲：水上琵琶）與元曲風格（如文場曲：罵玉郎、古城葉落、寄生草），但廣西文場的語言要更美化一些，詞曲意境要更古樸一些。廣西文場跟揚州清曲的血緣關系很近，但廣西文場較之更為年輕。揚州清曲的曲調更有民歌化小調化的特征，而廣西文場還是保留有明清俗曲的韻味。

三、文場揚琴藝術發展現狀

廣西文場在當今社會面臨極大的生存危機。文場揚琴是依存于廣西文場曲藝下的子集，文場藝術的危機相對于文場揚琴則面臨更為嚴峻的現狀。

課題小組曾走訪桂林、柳州一代，了解到目前從事文場揚琴的演出團體面臨到數目銳減、隊伍成員老齡化、甚至有些文場曲藝團并沒有技藝嫻熟的揚琴演奏員等嚴重問題。

（一）從事演奏者的現狀

目前演奏文場揚琴的藝人分兩類：一種是桂林市曲藝團中經過專業學習、演練的技藝精湛的揚琴演奏家。隨科學技術的飛速發展，現在文場的新作品用midi伴奏，很少有用小樂隊伴奏的形式。鑒于這種現狀，桂林市曲藝團對于揚琴演奏的青年人也不再進行招聘。跟隨桂林市曲藝團龐建寧老師進行傳統揚琴技藝學習的學生，包括現在曲藝團中曾是專業演奏揚琴的演職人員也紛紛轉行去學習其他更能體現廣西曲藝地方特色的樂器，如月琴、二胡等。第二種是由個人興趣愛好，自發組織排演的群眾性文場演出團體。以柳州“和諧文場隊”為例，組織較為松散，排練演出存在不確定性既是民間組織的特點，也是民間曲藝團體的弊端。文場揚琴技藝的傳承方式主要是口傳心授，但民間團體中的揚琴藝人無師相授，只能通過自身具備的識譜能力、積累彈奏民歌小調的技術經驗即興演奏。

（二）曲譜、音像資料現狀

曲譜方面文場新曲目多用midi伴奏，民間藝人有些會根據曲目程式創作新的作品，但也為數不多。現有的曲譜主要來自何紅玉等專家所著《戲韻》、《曲韻》、《心韻》、《音韻》，民間藝人演奏演唱的版本則多為金紫臣編著的《新式琴弦曲譜》，解放后也未能整理再版。

原先曾有文獻可考的文場揚琴藝人都已相繼去世，過去錄制的音像資料由于質量問題，沒能保存至今，因此很多技藝無憑可考。

（三）現狀產生的原因

追究文場揚琴在當前社會的危急現狀，其產生的根源在于改革開放后中國經濟文化發生重大變革。文場產生與發展的時代在明清時期與建國前，當時的中國還是個落后的農業國。新中國建成后實現經濟騰飛，由落后的小農經濟逐步蓬勃發展。

經濟基礎決定上層建筑，曲藝文化作為中國傳統文化的一部分，在現今受到更符合現代人審美特點的今世文化的沖擊。隨科學技術的日新月異，網絡媒體進入千家萬戶，新的娛樂形式更是大大壓縮了傳統曲藝文化的生存空間。

四、文場揚琴藝術的當今傳承

（一）培養藝術人才

雖然說唱藝術對演唱者的要求很高，但對于演唱者來說有小型民樂隊伴奏則可以在臺上更自由地發揮，不像midi伴奏有許多強制性因素。當演唱者狀態較好可以增量演唱時，樂隊伴奏可以使主要演唱者更為靈活地掌控舞臺表演。揚琴在小型文場器樂隊中居指揮性地位，演唱者在排演時主要是跟揚琴聲部在和伴奏。因此不斷培養具有優秀演奏、伴奏技能的專業人才對文場揚琴的發展至關重要。

（二）保證演出質量與數量

文場音樂是一種美的藝術，要向觀眾傳遞美的享受就必須嚴格要求演員的專業舞臺修養并在舞臺音響、美術等方面做到盡善盡美。劇目的創作數量與質量決定演出的場次，每年都應保證有兩到三部新劇目進行排演，若有觀眾反饋較好的劇目可以進行追演，且每場演出都應保質保量地完成。此外，可由專家組成采風小組到各個地市與當地文場團隊成員交流學習，培養更多優秀的民間藝人演出團體，在師承的過程中增加文場排演數量，學員及愛好者可每周固定演練時間，于公園景區等娛樂場所進行成果展示，進而擴大文場揚琴演奏的群眾基礎。

（三）不斷豐富和創新曲目

廣西文場音樂創新應基于傳統伴奏形式的發展而創新，不能僅創新唱腔。中國曲藝還應在傳統音韻中尋找根基，而最具傳統音韻特色的還是中國傳統器樂的音韻色彩。而單借助新興電子音樂烘托舞臺音樂效果的做法實在有些舍本逐末。

文場音樂作品的創新，應利用自身音調曲韻典雅、唱腔與嶺南官話結合緊密的特點，不斷創作貼近人民群眾的，以新時代為主題、弘揚先進文化、倡導愛國主義情懷的新作品。雖是傳統文化，但在新時代下應被賦予新內涵，不能總是“束之高閣”與群眾生活脫節，否則終將會被時代所拋棄。

（四）通過教育的力量引導傳統文藝的關注度

想要傳承發展文場揚琴，就必須借助教育的力量增加人們投向傳統文藝的目光。在廣西當地中小學的校本課程中加入廣西文場音樂的相關教學內容，通過音頻、視頻等形式引導學齡兒童從以音繪物、以物傳情的傳統審美方向入手，感悟文場揚琴音樂作品之美。在廣西當地專科及以上學校的校內選修課中設置廣西文場音樂作品鑒賞課程和在廣西當地藝術類學校的系內選修課中設置廣西文場揚琴實踐課（包括創作、演奏、小樂隊伴奏等多種形式）。還可以通過將文場揚琴以視頻演奏、講解的形式結合信息技術制成結構化數字資源上傳于網絡學習平臺，方便更多的人深入了解、感知文場揚琴這種傳統文藝的獨特之美。

（五）借助新興媒體平臺加大宣傳力度

想要改變人們對文場知之甚少的現狀，就必須大力宣傳普及。可以通過無線電轉播臺、電視、網絡等新型傳媒方式進行傳播。在當地公園、旅游風景區等大眾游樂場所請藝術團體向游客們介紹廣西文場并通過演出的形式使人們的認知更加具體形象。近年來，短視頻分享平臺成為越來越多年輕人日常娛樂的重要媒體平臺，可以通過選取文場揚琴音樂中最具代表性的部分片段結合年輕人喜聞樂見的題材（如古風古曲、傳統與現代說唱相結合等形式）進行錄制，讓越來越多的現代人認識到文場音樂的魅力，以保證藝術的鮮活性。

五、結語

音樂是文化的一種形式，是對一個民族、一個時代精神面貌的詮釋，廣西作為以壯族為主多民族共棲的自治區，所形成的藝術更是瑰麗萬千。文場揚琴作為反映廣西人民精神面貌的重要藝術形式，在經濟文化迅猛發展的現當代，只有更為緊密地接連八桂文化，才能煥發獨特的藝術魅力。也只有理清文化發展的脈絡，才能抓住文場揚琴的文化特色，對其進行豐富發展。文化的傳承應根深蒂固，讓藝術真正走進群眾視野，讓人們懂得文場，懂得傳統文藝，進而做到古為今用，洋為中用，實踏穩進，開拓創新。使民族音樂得到更好的發展，走向更大的舞臺！