探究鋼琴伴奏與演唱者之契合點
——以陸在易六首藝術歌曲為例

（玉林師范學院 537000）

藝術歌曲是一種內涵豐富、寓意深刻的以詩為詞并與音樂創作結合于一起的獨特藝術形式。其中精致性的鋼琴聲部已不僅是常規的伴奏，還是不可分割的重要組成部分，它極大提升了藝術歌曲的規范性、嚴謹性與藝術表現力，使藝術歌曲鮮明地有別于一般的聲樂曲。陸在易作為我國當代著名的作曲家，在藝術歌曲創作領域中尤為突出，為我國藝術歌曲寶庫留下了眾多璀璨的樂章。其藝術歌曲題材與詩詞的選擇獨到新穎，寓意深刻，極富內涵，音樂旋律的寫作中西合璧，融會貫通，鋼琴聲部的創作別致精美，意境深遠。本文通過陸在易的六首歌曲中的“靜點”、“高潮點”（或稱“沸點”）、和“轉折點”進行研究分析，旨在使鋼琴伴奏與演唱者契合統一地演繹藝術歌曲，達到琴與聲之理想契合。

一、鋼琴伴奏與演唱者之“靜點”、“高潮點”、“轉折點”理論依據

在藝術歌曲的音樂表現上，往往存在有三個“點”，即“靜點”、“高潮點”（或稱“沸點”）、和“轉折點”。“靜點”是全曲中相對而言較內心化、出神入化的地方，往往還是歌曲情緒相對安靜，甚至靜止之處。“高潮點”是音樂發展的頂點，是作品主題思想最集中的地方，也稱為“黃金分割點”，一般出現在全曲的最高音或最強音。“轉折點”則是由一種情緒向另一種不同的情緒轉換的音或樂句，或連接樂段中最關鍵的音或樂句，這個音或樂句過后，新的音樂情緒層次開始了。而完美的表現藝術歌曲需要鋼琴伴奏與演唱者的默契配合，因此，把握好“靜點”、“高潮點”、“轉折點”至關重要，這不僅要求演唱者準確地把作品的情感、內容表現出來，還需依靠鋼琴伴奏諸多方面的要素來共同構筑，從而使作品深層次的音樂內涵與音樂美感準確的呈現出來，使鋼琴伴奏與演出者契合統一地演繹藝術歌曲，達到琴與聲之理想契合。

二、在聲樂聲部“靜點”上之體現

《橋》前奏的最后一小節是一個自由延長的和弦，它既是引領歌聲進來的橋梁，又是演唱者音樂情緒的醞釀與準備，是“靜點”。鋼琴聲部在自由延長和弦上停留的同時，應與歌唱者一起醞釀情感，好似被眼前一幅秀美的江南水鄉畫所吸引，停留片刻后，與歌聲一起引出“水鄉的小橋姿態多”場景。

《家》的前奏，第1、2小節右手的非連奏與從第3、4小節速度的加緊，造成了一種內心騷動不安的感覺，而后在最后的第5小節出現了一個自由延長和弦上，這是“靜點”，演唱者在鋼琴聲部的烘托下，沉浸在一種若有所思的期盼情緒，然后唱出了“家啊家，家在哪？”這意味深長的問句。

《盼》的尾聲“回來吧”的“來”，是自由延長音，仿佛是主人公內心的獨白，是“靜點”，鋼琴聲部用柱式和弦的自由延長與演唱者同時將情緒沉淀，等待人聲的“吧”出來，繼續把音樂的樂思補足并將意境延伸。

《最后一個夢》的歌聲剛進來部分是“靜點”，鋼琴聲部輕柔的彈出樸素平靜的長音和弦，烘托著歌聲唱出“做了多少回夢，回回相同”的一種難以名狀的悲凄之情。

三、在聲樂聲部“高潮點”上之體現

《橋》第38小節的“過”是銜接“高潮點”段落的小節，鋼琴聲部在這一小節應并隨演唱者的情感，同步默唱歌詞，注意呼吸的“氣口”及有彈性的速度變化，漸強的彈奏上行八度旋律與演唱者一并推向第39小節“離家千年”的高潮樂句。

《望鄉詞》的“高潮點”是第64小節開始的“天蒼蒼……”，而第63小節的“只有痛苦”是銜接高潮段落的小節，因此，鋼琴聲部在這一小節應多傾聽演唱者的語氣韻味、句法氣息、氣口等，快速漸強的彈奏五連音、九連音上行音階，默契的與演唱者將歌曲推向高潮。

四、在聲樂聲部“轉折點”上之體現

《我愛這土地》的間奏長達十二小節，它的篇幅結構已基本形成了一個相對獨立的段落。這個間奏雖較長，但它的出現卻十分重要的，其作用是讓演唱者以無聲的表演將前段的樂思延展下去，并引領演唱者為下一段的情緒進行鋪墊與轉換。間奏第一階段（51～58小節），是上一樂段情感的延續和發展，鋼琴聲部用f的力度彈奏厚重的柱式和弦與連續密集的九連音，烘托出歌者激動的情緒和迫切的心情；間奏第二階段（59～62小節）是“轉折點”，鋼琴聲部的左手是斷奏的八分音符，右手是持續四個小節不斷重復的三十二分分解和弦織體，急迫的情感表現一直持續延伸到第62小節才逐漸舒緩下來，并停在了主音F的延長音上，這時歌者的情緒由緊張變得緩和了，為接下來轉折和過渡到夢幻音樂做好準備。

總而言之，鋼琴伴奏與演唱者的完美契合對藝術歌曲的主題思想表達、音樂形象塑造、音樂情緒的渲染等方面有著重要意義，并賦予了藝術歌曲更高的意境與內涵。要完美的演繹陸在易這六首藝術歌曲，不僅要求演唱者準確地把作品的情感、內容表現出來，還需依靠鋼琴伴奏把握好“靜點”、“高潮點”、“轉折點”等諸多方面的要素來共同構筑，從而使作品深層次的音樂內涵與音樂美感準確的呈現出來。