西方美術史上繪畫從寫實到抽象的演變及原因

（黑龍江大學哲學學院150080）

“從寫實到抽象是藝術發生問題上的一種觀點，意即，最初的藝術總是寫實的，而幾何圖形則是寫實圖像簡化的結果。此觀點是西方學界的主流觀點，在我國則幾成定論。”1在美術史上我們通常認為有 “寫實”和“抽象”兩種類型。簡而言之，“寫實”就是以古希臘的模仿為主要形式，模仿水準越高，技藝也就越精湛；而“抽象”則是通過線條、形體、色彩勾勒出圖畫，表達出作者的思想和審美情感。自古希臘雕刻藝術開始人們就在追求更具有生命感的真實，文藝復興以來寫實為主要形式的繪畫已成為定式，眾多雕刻、繪畫藝術都把模擬寫實作為衡量一個作品的尺度。但自印象主義之后，寫實藝術逐漸向抽象藝術轉變，并且逐漸打破千百年以來寫實為主的藝術形式。本文將通過對西方美術史上寫實繪畫和抽象繪畫發展過程的簡單梳理，尋求從寫實到抽象的原因，探究西方藝術史上繪畫發展的規律。

一、西方美術史上繪畫從寫實到抽象的演變歷程

（一）西方美術史上寫實繪畫的發展過程

寫實主義從古希臘、古羅馬、文藝復興、巴洛克風格、洛可可藝術到印象主義之前繪畫藝術都以寫實藝術為主。自蘇格拉底、柏拉圖到亞里士多德“模仿說”正式在古希臘的哲學家中形成一個體例完整、自成系統的理論體系。寫實藝術的發展就是來自古希臘開始的模仿藝術，顧名思義寫實就是對于事物清晰而真實的描繪。古希臘開始的模仿藝術對寫實藝術在西方美術繪畫史上的影響是一以貫之的：“古羅馬的藝術不像希臘藝術那么富于浪漫情趣和理想化的美，而是更加趨向寫實；”2文藝復興時期的藝術作品就寫實角度來說繼承和發揚了古希臘的風格，同時也創造發展了新的技藝，比如對于透視法的創造，使得繪畫藝術具有三維空間的視覺效果；巴洛克風格繼文藝復興以后成立專業的美術學院，使得美術訓練走向正規化，另一方面是畫家打破理性、僵化的繪畫模式，使得作品的鮮活性和想象性有所增加；羅可可藝術是對巴洛克藝術的繼承，或者說是一種精妙化的發展，羅可可在寫實藝術上顯得輕盈、精致富于裝飾性；19世紀是一個科學實踐、意識形態大變革的時代，就藝術而言現實主義的社會意識成了藝術家們追求的題材，這一時期寫實主義的畫家雖有的受過專門的古典風格的繪畫訓練，但是他們不再熱衷于在神話和歷史中需求靈感，而是全力在直面現實或貼近自然的過程中發現美本身，在印象主義之前可以說是寫實主義達到了巔峰。

（二）西方美術史上抽象繪畫的發展

自印象主義之后，后印象主義、野獸派、表現主義、抽象表現主義、達達主義逐漸形成了以幾何抽象為主的繪畫模式。縱觀西方美術史上抽象繪畫的發展，印象主義開啟了抽象主義的先河。印象主義一經出現就引發當時的批評家和公眾的強烈反應，因為藝術家們的作品與傳統的學院派的反差實在太大了，有人甚至懷疑這些藝術家根本不會用筆，而是將顏料灌在手槍里往畫布上亂射一氣而已。從后印象主義以來塞尚、高更、梵高開始就注重心靈世界的表現，抽象的色彩也更為濃烈。畢加索的《阿維農少女》開啟了現代藝術的先河，大體上宣告了以典雅、和諧的美為特征的西方傳統藝術的終結，徹底改變了寫實主義的視角，正如西班牙藝術史家圣地亞哥·亞蒙曾這樣評價畢加索的《阿維農少女》：“讓優美滅絕吧！”從現代主義開啟了抽象藝術的大門，繪畫藝術作品從幾何形體的組合到不規則圖形的展現，都強烈表達藝術家作為藝術主體的強烈感情表達。野獸派、表現主義的畫家們主張用一種變形、夸張、原始主義、幻想以及不和諧的形式因素達到表現效果。抽象表現主義和達達主義達到了抽象藝術的巔峰，主要特征表現在以非再現性的基本形式來構建藝術對象，并且自由的表達了藝術家內在的情感，達達主義以激進的方式對既有藝術進行了一次強有力的破壞，他們以非理性、非邏輯或荒誕性，夸張的手法使得抽象藝術達到巔峰。

二、西方美術史上從寫實主義到抽象主義的原因

在歷史的長河中美感具有時代性和差異性，在時代、歷史的變遷中，審美觀念也具有不穩定性。從而，繪畫藝術的“真理性”、“超越性”也需要在時代變化中重估和闡釋。從寫實主義到抽象主義的轉變符合藝術發展的規律，也符合審美的需要，但是如要深究其原因，本文認為有以下幾點：

（一）從寫實到抽象的轉變符合藝術發展的規律

人類文明活動產生了藝術，藝術的發展也遵循其自身的變化規律。從西班牙阿爾塔米拉山洞壁畫我們就清晰看到藝術反映著客觀實踐，反映著人類的生產、生活，從人類生活中積淀了豐厚情感。從遠古的動物壁畫到文藝復興宗教肖像畫，從寫實主義過渡到抽象主義的千百年中，都是藝術家在尋求這個時代的符號和表現風格。傳統的寫實繪畫給予我們逼真、靜態、焦點透視的視覺體驗，但是隨著工業革命的發展，高新科技的日益興起，攝影藝術逐漸顯得比寫實藝術更為普遍，在這樣的高新科技的大環境下，我們看到立體的、三維空間的幾何圖形的創作組合成新的畫面，同樣讓我們體驗到了不同的視角沖擊和無線遐想。

（二）從寫實到抽象的轉變符合審美的需要

“人的審美意識是在制造和關照中逐漸地積累起來，積淀下來，建構起來。”3在審美現象學中，我們對客體一般采取三種態度，即認識態度、功力態度和審美態度。我們的審美活動受到時代、階級和個人認識程度的差異，所以從具象到抽象的轉變一定符合審美的需要。我們可以看到不論是寫實主義還是抽象主義都是對于色彩和線條的充分應用，他們的區別在于對色彩和線條運用的程度，但是終究色彩和線條都是我們審美的根本因素。藝術反映著每個時代特色：古希臘時期我們欣賞和諧、典雅、理想化的美；羅馬時期有磅礴宏偉、高大壯闊的建筑藝術；文藝復興時期有充滿人性、細膩鮮活的寫實畫作；印象主義之后我們更多的欣賞了以幾何不規則圖形組合而成表達一些非理性的抽象繪畫。宗白華先生在《中國美學史重要問題的初步探索》中寫道：“藝術家創造的境界盡管也取之于造化自然，但他在筆墨之間表現了山蒼木秀、水活石潤，是在天地之外別構一種靈奇，是一個有生命、活的，世界上所沒有的新美、新境界。凡是真正的經典都要做到這一點，雖規模大小不同，但是都必須有新的東西、新的體會、新的看法、新的表現，他的作品才能豐富世界，才有價值，才能流傳。”4正是這超越具體存在和不同時代的變遷，藝術作品才形成了“象外之象”，“ 景外之景”，“ 韻外之致”。

（三）從寫實到抽象受時代的影響

對于美的感受具有差異性、多樣性，所以審美也受到時代的影響。在近代歷史的發展變遷中宗教改革、工業革命、審美方式、情感表達都對寫實到抽象有一定的影響。首先，宗教禮儀的減弱。中世紀時很多寫實繪畫都是宗教題材，寫實主義在宗教的視野中有很大的作用，而中世紀以后，人們對宗教的崇拜和偶像的膜拜有所減弱，隨著資本主義的發展，宗教改革的逐漸開展，宗教的影響作用逐步下降，為抽象藝術的發展開拓了更多的空間。其次，工業革命的發展。隨著工業革命、科技革命的革新，攝影、照相技術越來越便捷，這在很大程度上可以取代寫實藝術的發展，增加了對于抽象藝術的審美需要。再次，審美思維方式的轉變。從寫實藝術到抽象藝術體現了一種思維的轉換，抽象藝術作為一種符號的表現形式越發顯得重要，這也可以看出自近代以來我們語言學、符號學快速發展的原因。最后，隨著時代的變遷，藝術家自由表達情感的方式有所擴大。抽象藝術在情感表達上要比寫實藝術更加自由，情感也更加濃烈、突出。

三、結語

通過以上內容本文梳理了寫實主義從古希臘、古羅馬、文藝復興、巴洛克藝術以及19世紀寫實主義的發展。自印象主義之后，野獸派、表現主義、抽象表現主義、達達主義逐漸形成了以幾何抽象為主的繪畫模式。寫實主義到抽象主義的演變一方面體現了藝術發展的規律和我們大眾審美的需要，也受到了宗教、科技、審美、思維、情感等時代的轉變和影響。對寫實主義到抽象藝術的探索，可以讓我們更清楚的了解西方繪畫發展的規律，在大眾審美文化快速發展的今天，我們仍然能保持一顆審美之心。

注釋：

1.朱狄.原始文化研究[M].北京：三聯書店，1988：262.

2.丁寧.西方美術史十五講[M].北京：北京大學出版社，2003：59.

3.張法.美學概論[M].北京：北京師范大學出版社，2009：87.

4.宗白華.美學散步[C].上海：上海人民出版社，2006：43.