浮雕作品中的繪畫性元素

（魯迅美術學院110004）

浮雕作為一種獨特的雕塑藝術形式，有著其區別于圓雕的獨特藝術魅力。浮雕是在平面的底板上用雕塑的手法制作而成，并且占有一定空間的被壓縮的形體所構成的雕塑藝術形式。繪畫作為視覺藝術，它運用形、光、色以及點、線、面等造型手段，在二維空間中塑造具體的，個性化的視覺形象。米開朗基羅曾說過“最近似于浮雕的繪畫是最優秀的繪畫”盡管這是大師對優秀繪畫的評判標準，但也充分表明了浮雕與繪畫之間密不可分的聯系。

一、雕塑與繪畫性及繪畫元素

雕塑是通過雕刻、塑造將泥土、木、石材等不同材料創作成為有空間實體的空間藝術。而提到繪畫我們首先想到的是二維的、平面的，通過點、線、面等基本造型手段來描繪形象、形體、光影以及色彩。良好的繪畫能力與繪畫意識可以是具象雕塑基礎更加扎實，使雕塑造型的方式方法更加豐富多樣化。從而良好的服務于雕塑作品的創作。那么繪畫因素又是什么？就是在繪畫作品中組成畫面的不可或缺的條件，例如色彩關系、素描關系、構圖、夸張、提煉與概括甚至對畫面的整體把控等等。盡管藝術家之間的認識是不同的，藝術表達形式也不同，但是依然有很多的表現語言是可以相互啟發與借鑒的。

二、浮雕與繪畫的關系

浮雕作為雕塑藝術中的一種獨特的藝術表現形式使得浮雕既不同于圓雕也不同于繪畫，但又同時兼備繪畫與圓雕兩種藝術表現形式的特點。浮雕是介于繪畫與圓雕之間的藝術，也是雕塑藝術中最貼近繪畫的藝術表現形式。

一方面浮雕是立體的，無論浮雕形象的薄與厚，它都占有一定的空間。但浮雕中的形體是不同于圓雕中的形體那樣實在的占有空間，可以讓人從多角度觀察。浮雕的形體是被壓縮過的，平面化的并且是依附在一定平面上的形體，因此浮雕只能從單一的角度觀賞。而在浮雕創作中，這種形體壓縮的造型手法和平面化的造型思維是十分重要的。

另一方面，由于浮雕只能從固定角度觀賞的特性。同時由于浮雕所描繪的形體是被壓縮過的形體，因此浮雕的形體空間無法像圓雕一樣真實。同圓雕比起來繪畫因素在浮雕表現上就顯得尤為重要，浮雕在空間的處理上多會使用繪畫語言。

三、繪畫因素在浮雕作品中的體現

在原始時期的巖畫中我們可以看出，無論是寫實形象還是裝飾圖案，都會或多或少的使用一些線刻手法，并在完成的線刻基礎上進行彩繪。使其能生動的展現原始人民豐富的日常活動。這原始的記錄手段便是浮雕藝術的雛形。而在原始時期浮點與繪畫并沒有明確的劃分，也即是說這些線刻也可以被當作是當時的一種繪畫表現形式。公元前25世紀古埃及古王朝時期開始使用大量的浮雕與壁畫來裝飾陵墓及廟宇，并且浮雕這種兼具圓雕的實體性與繪畫的敘事性的獨特形式，在當時被廣泛應用。古埃及的浮雕大多是著色的并與繪畫享有著共同的藝術形式即正面率，使繪畫與浮雕有著相似的視覺效果。

古希臘時期古希臘建造大量的神廟，而這些神廟便成了浮雕的主要載體。古希臘的雕塑藝術被譽為西方雕塑的典范，古希臘的浮雕大多用于裝點建筑，這些浮雕生動的講述了古希臘的神話故事，反映了古希臘人對神明的崇拜以及對人體的贊美。古希臘的浮雕做品仍然有著很強的敘事性并且對透視的理解更加完美。形象之間連續的重疊與穿插，使浮雕畫面的空間逐漸加深。這一時期浮雕已經從繪畫中分離出來成為一種獨立的雕塑語言。但是這些通過輪廓的疊壓與穿插的空間表現手法，以及對畫面構圖的運用與設計中仍然可以看出其中的繪畫因素。文藝復興時期在人文主義思想的影響下，藝術家們在肯定了古希臘寫實雕塑的基礎上，更加注重透視學和解剖學的研究。運用幾乎繪畫性的透視方法，使畫面產生了十分強烈的深度錯覺。

四、浮雕與繪畫的關系

浮雕藝術可以說是繪畫與圓雕結合的產物。由于浮雕在制作時的特殊性，這使得浮雕可以很好地結合繪畫語言與圓雕語言的各自的特點來形成其獨特的造型手法。在兼顧其真實的體積感的同時，又加入了繪畫的敘事性。使得浮雕在兼具雕塑語言的同時，又很好地發揮了繪畫在構圖，空間的處理與題材表現的多方面優勢。并且表現了圓雕所不適合表現的內容如畫面的背景與環境，復雜多樣的形象重疊與大量的場景描繪等。浮雕在不斷的發展中已經逐漸脫離了其長期以來作為建筑裝飾的單一功能。浮雕不僅僅只是作為建筑的附屬物，而是作為一種獨立的藝術形式而存在，浮雕的內容也不再是單純的敘事性，而是加入了更多作者所要傳達的精神。浮雕與圓雕一樣以獨立的作品形式出現。而繪畫對于浮雕創作始終有著不可忽視的影響。