賣畫籌款 支援抗戰
——何香凝先生和她的花卉圖

文／閆立群

何香凝先生是中國近現代史上一位受人敬仰的杰出女性，她不但是著名的革命家、政治家，同時也是一位成就卓著并享譽海內外的女畫家，鄧穎超贊譽何香凝“不僅是一位女革命家，而且是一位畫家，有高超的藝術才能”。

何香凝（1878-1972）出生于香港一個大地產商家庭，祖籍廣東（今廣州市芳村區）南海人，原名諫，又名瑞諫，號雙清樓主。何香凝先生是中國女權運動的先驅者之一，民革主要的創始人，國民黨元老，建立民國的功臣，“三大政策”的忠實執行者，抗日統一戰線的支持者，也是新中國的創始人之一。何先生是孫中山先生的親密戰友，廖仲愷烈士的革命伴侶。早年先生曾在日本隨同孫中山先生從事辛亥革命，1924年前后，她和丈夫廖仲愷堅決支持孫中山先生，并協助孫中山先生制定“新三民主義”革命綱領，改組國民黨，促成同中國共產黨的合作。1927年蔣介石叛變革命后，何先生堅決維護孫中山先生聯俄、聯共、扶助農工的三大政策，并毅然辭去了國民黨反動政府的一切職務，進行了毫不妥協的斗爭。抗日戰爭時期，何先生積極響應中國共產黨提出的抗日民族統一戰線的號召，堅決反對國民黨政府賣國、獨裁、內戰的反動政策，全身心致力于抗日民主運動。解放戰爭時期，何先生號召和團結國民黨內的民主力量，組織國民黨革命委員會，響應中共中央召開新政治協商會議的號召，為新中國的建立做出了重大而特殊的貢獻。新中國成立后，何先生歷任中央人民政府委員、華僑事務委員會主任、中國國民黨革命委員會主席、全國婦聯名譽主席、政協全國委員會副主席、全國人大常委會副委員長等職。1960年，何先生82歲高齡時被選為中國美術家協會主席，這是全國美術界對先生繪畫大師地位的充分肯定。先生常以詩和畫熱情歌頌偉大的社會主義祖國，一貫為祖國的繁榮富強和臺灣回歸祖國懷抱的統一大業而努力奮斗。何先生的一生是革命的一生、戰斗的一生。

何香凝先生是我國最早以美術為革命服務的先驅者，一生的藝術活動與中國革命事業緊密聯系在一起。從一開始步入畫壇，她就為了革命的需要而拿起畫筆。其子廖承志敘述母親學畫的經歷是這樣說的，“我媽媽學畫的問題是由當時孫中山提出的。孫中山要在國內組織武裝起義，需要起義的軍旗和安民布告、告示的花樣、軍用票的圖案等等，因而需要有人搞圖案，把它畫出來。我母親為此進了日本東京上野的美術學校；同時我父親也慫恿她好好去學繪畫，她就真正地……畫起畫來了。”何先生1909年4月入學開始學習繪畫，1911年春順利畢業。后來武裝起義時所用的軍旗、符號、告示和軍用票圖案等都是由先生親自設計完成的。先生能詩、工書，擅山水、花鳥、禽獸、松梅菊，筆致圓渾質樸，尤工獅、虎、鹿、鶴等動物畫，意態生動逼真。先生的畫講究立意，常借松、梅、獅、虎及山川景物等的描繪來表達自己堅定的政治立場，抒發對國民黨反動派的憎恨，歌頌祖國和人民的雄姿勁節，先生充滿斗爭之意的繪畫和題詩不僅記錄著20世紀初葉以來時局的風云變幻，更是中國現代史的縮影，也是先生70年革命生涯和高尚品德及人格的生動寫照。先生的繪畫作品造詣高深，是中華民族畫苑中的瑰寶。代表作品有《雄獅》《寒梅》《高松圖》等。出版的著作有《回憶孫中山和廖仲愷》《何香凝詩畫集》《雙清文集》。

何香凝先生的繪畫可分為三個時期：從1909年初學繪畫到1919年五四運動的10年間，是先生美術生涯的早期。這時期對先生影響最深的是日本畫家田中賴章。先生除畫人物外，還涉獵各個領域，尤其喜愛畫獅、畫虎，并以畫寄情。由于先生學畫刻苦認真，畫技提高得很快，不僅掌握了東方繪畫的傳統筆墨，還學習了西洋畫的明暗透視技法，在以后的十余年間，她的創作一直帶有濃郁的日本畫風格。

圖一 何香凝 1932年作 花卉圖

20世紀20年代初到抗戰勝利的20多年，是先生美術生涯的中期。這時她留下了不屈不撓進行艱苦奮斗的革命歷史痕跡，20年代初孫中山先生討平桂系軍閥陸榮廷時，何先生曾以廣州“女界出征軍人慰勞會”總干事的名義，作畫義賣以充軍實；1928年初在南京拜謁過即將竣工的中山陵后，即同陳樹人、經亨頤合作繪了一幅《松竹梅——歲寒三友圖》，以表達他們繼承孫中山先生革命事業而不與南京政府同流合污的決心，并辭去了國民黨內的一切職務。1929年秋，為了給“仲愷農工學校籌款”和宣揚祖國優秀文化，先生曾攜帶自己的畫作到南洋馬來亞、菲律賓等地出售，并一度漂泊到法國客居巴黎郊外約兩年時間，期間以寫畫自遣。1931年九一八事變爆發后，先生馬上歸國投身于抗日救亡斗爭，她先是在上海寧波同鄉會主辦救濟國難書畫展覽會，將歷年所作畫件悉數變價出售，“鬻所寫畫，得錢在上海設立短期婦女救護班……以培養戰時救護人才，為抗日救傷服務”；后又扶病抵南京，與經亨頤等合辦“書畫會”，以“義賣畫展得款捐贈給抗日義勇軍將士”。在抗戰的年代里，先生一方面以畫“寒冬開花、傲雪芬芳”的植物，來“排遣胸中憤氣”，“表示在蔣介石政府的凜冽寒風下抗拒不屈”之志節，另一方面則通過畫松、梅、菊、竹等之傲霜斗雪，來頌揚在南京政府白色恐怖下堅持正義斗爭的革命者，以及在日寇入侵面前奮勇抗戰之愛國者。何先生這一時期的另一繪畫主題是描畫祖國的大好河山，以此來表達自己痛惜山河破碎的真摯愛國情懷。

從20世紀40年代中期抗日戰爭勝利到70年代初這20多年間，是何香凝美術生涯的后期。這是祖國由黑暗走向光明、中國新民主主義革命取得勝利，她作為國家領導人之一在五星紅旗下為社會主義事業服務的時期，這時的畫風一改過去的悲憤，而變為豪放硬朗。

20世紀二三十年代何先生積極支持建立保衛中國同盟，為給八路軍、新四軍募捐籌款，曾把自己大部分的繪畫作品出售給海外華僑，并積極向華僑宣傳抗戰。先生這一時期的繪畫作品國內現存數量不多，吉林省博物院有幸收藏先生的兩幅花卉作品。

一幅是何先生作于1932年的《花卉圖》（圖一）。這是一件源于生活、以傳統筆法為主、以個人性情表現為之、融中西繪畫為一體的藝術佳作。作品取勢奇特，構圖新穎，技法不拘繩墨，不落俗套，借用西畫技法，但又不刻意追求西畫的表現手法，色彩清淡明亮，雅逸鮮明，意境生動，整個畫面給人以清新、開朗、明快和生機勃勃的美感。圖中描寫茂密繁盛的綠梅、芍藥、天竺花交錯有致而層次分明；細節清晰且耐人尋味。花卉枝干的轉折交錯，以直線為主，表現出一種錚錚鐵骨、奮發向上之勢；樹葉用雙勾畫法，以青黃相間敷色，展現其蒼郁繁茂。整體及局部的聚散，主從、虛實、對比、照應皆相得益彰，境界清靈而有氣勢，洋溢著無限情趣和韻味，真可謂大師無閑筆，草木皆生情。

圖二 何香凝 1934年作 墨梅圖

另一幅是何先生作于1934年的《墨梅圖》（圖二）。此時何先生雖已56歲，但精力卻十分旺盛，每天寫梅畫菊，從不間斷，先生以高昂的革命熱情投入到繪畫創作的收獲季節。從其繪畫的題材上看，雖也畫些獅子老虎，但更多的是畫百歲長青的松樹、冷而彌香的梅花和傲雪挺立的菊枝，這時的畫風已完全脫離了早期所畫菊花的風格，作品也逐漸由關注色彩、渲染而轉變為以素樸淡墨相尚，常以筆鋒墨韻來表現“歲寒三友”的高尚品格，并以此象征自己不與反動派同流合污的高風亮節，勉勵自己保持純潔無瑕的品格。此時先生把積郁胸中的憤懣傾注于筆端，畫面上充滿悲哀、激越之情。何先生的繪畫，多描繪有象征意義的題材，并賦予其新的生命，這是她70年藝術創作上的最大特點。陳毅稱頌何先生的畫“畫樹重高潔，畫花喜獨步；大師撮其神，一紙皆留住。繪畫如其人，方向毫不誤。畫高壽亦高，但祝兩繁富。”不同的藝術形象，皆取其神韻，又有所寄托。此幅以蒼勁筆觸描繪的《墨梅圖》，應該說是何香凝先生的一幅精品佳作。整幅畫作中的梅花，不飾纖粉象征純潔；枝干挺拔，象征堅貞，這也正是何先生崇高品格的一個寫照。

從她1909年留學日本學習繪畫起，至1970年病逝前兩年止，何香凝先生藝術創作的一生，一直將美術創作與革命活動緊密連在一起，把手中的畫筆當作從事革命斗爭的武器，先生的畫作充滿著斗爭的激情，洋溢著浩然的正氣，堪稱革命的“史畫”，其筆下的寒梅，如她堅挺直立投入革命斗爭的身影，先生不僅為中國近現代藝術寶庫增添了不少繪畫佳作與珍品，還從另一個側面反映了她在近一個世紀的歷史進程中，堅定頑強、不屈不撓、多姿多彩的戰斗生涯。何香凝先生是近代中國最早追隨孫中山先生革命的女中豪杰，也是美術界享有崇高聲譽和地位的繪畫大師，先生的革命精神值得我們景仰，先生的畫作也將流芳千秋。