戲劇表演藝術對音樂舞臺表演的影響

王穎恬 （南通職業大學 226001）

一、戲劇與音樂表演的介紹

1.戲劇表演藝術的介紹

戲劇表演是很一門很廣泛的藝術，他的要求很高，在平時的表演中都需要演員進行不同的展示。在飾演不同的角色的時候，對演員的要求都是不同的，他們要求要有不同的表演能力，對于每個角色賦予不同的深厚的感情。戲劇表演是直接面對大眾的，在表演的時候觀眾的喝彩對于演員來說，是十分的具有肯定性的。觀眾的反應很積極，演員的心理就能感到是對自己的認可，對于接下來的表演也更具有鼓勵作用。但是不同的觀眾對于演員飾演的角色是具有不同的評價的，有人可能持贊揚的態度，有人也可能會提出批評的意見，他們都是根據觀眾的內心決定的，無論什么意見演員們都應該接受然后進行自我的提高，然后進行自我批評，對自己的能力進行簡要的分析，通過不斷地提升自己的能力，最后來獲得觀眾的肯定。在表演的過程中，演員所扮演的角色。在戲劇中具有很高的重要性，能否獲得觀眾的肯定，重要的就是演員是否表現得好。所以演員要不斷的根據表演的內容不斷地進行升華，將角色的特點與自己本人的風格不斷的結合起來。逐漸的提高自己的能力，讓自己表現的更加的完美，然后提高整個戲劇的水平。

2.音樂舞臺表演的介紹

音樂舞臺和戲劇表演相比，它對于音樂的需求是很大的。音樂是舞臺表演的主要方面，它不是小小的配合，而音樂是作為音樂舞臺表演的一個亮點。音樂舞臺，他是聽覺和視覺相結合的表演，他對于演員的要求不是很高，而且對于演員要根據不同的音樂進行不同的變化。但是它對于演員的表情和肢體的協調度是要求很高的，主要目的是要讓演員的動作和播放的音樂相符合，才能提高整個舞臺的效果，給觀眾留下良好的印象。音樂舞臺表演要有不同的背景音樂，然后根據音樂，演員表演相應的動作。相比之下，音樂舞臺表演需要更多的語言和動作，尤其是對形體方面的表演要求是非常高的。音樂舞臺表演，他是把音樂和舞臺結合在了一起，是綜合性很高的藝術形式。表演者又對音樂作品非常的熟悉，并且有很高的體驗的感覺，根據不同的節奏來調整自己的姿態和動作，由此散發出舞臺的魅力。演員通過自己逐漸的積累，能夠通過音樂的語調來將自己的表演做到恰到好處，能夠更加出色的完成表演。

二、舞臺表演的種類

我國的舞臺表演可以分為兩大類，一是在現性的動作，二是表現性方面的動作。比如說在線性動作是對生活中的模仿孔雀開屏，模仿孔雀的點頭進食等一系列動作。表現性的是對生活中的一些事情的抒情表達，比如說表演者飾演的一種形象，通過演繹這種形象表達出自己對于這種形象的演繹，它是人們在特定的情況發自內心的產生的。我們都知道不同的藝術，它的形式是不同的，也具有自己比較鮮明的特點。舞臺藝術表表現的是演員的神態和動作方面，是對生活中一些情景的再現。在表現的方面來看，舞臺上演員它主要有兩種動作，一種是動態的，一種是靜態的，動態的，是相對于靈活的能夠激起觀眾的興趣。靜態的是在表演的過程中會有停頓的現象。在這個過程中能夠給觀眾留下深刻的印象，是舞臺藝術的一種重要的形式。在表演的時候動靜結合是比較常見的方式，兩者相互利用呈現出不同的舞臺藝術。

三、戲劇表演對音樂舞臺表演的影響

1.有利于內心情感的表達

我們都知道在戲劇表演方面，他對于演員的能力有比較高的要求。因為他的主要陣地就是演員的表演，通過演員的表演來展現戲劇的情節。作為戲劇表演的演員，要有好的演技，還要有很強的心理素質。能夠在舞臺表演相對于短的時間里，達到觀眾預期的效果，對于演員的心理素質要求也是很高的，如果演員一到場上就怯場的話，那么會影響整個演出的效果。所以在這樣的情景下，演員是能夠打動觀眾的內心的，能讓觀眾感到感動，在。視聽方面都能得到很好的享受，所以在這樣的情況下，音樂舞臺表演方面對演員的素質也應該提出新的要求。讓演員能夠在音樂的背景下，展現出自己良好的狀態，用動作和表情展現出最美的舞臺效果引起觀眾的反響。

演員在平時的練習中，一定要多聽多看多做。只有這三個方面做好了才能更加的出色，平時多聽自己要表演的背景音樂，在音樂中不斷地找到屬于自己的感覺，讓自己的表演變得更加的出色。多看是要看同行是如何表演的，與自己的合作伙伴積極地進行練習。多做是在日常的練習過程中，要對自己扮演的角色積極地進行探索，把自己所飾演的人物演繹的生動形象。

2.積極的與觀眾互動

在表演的時候，觀眾的反應直接關系到此次效果的好壞。舞臺表演的檢驗者是觀眾觀眾的熱烈反響說明此次表演是有良好的效果的，而且舞臺表演呈現的效果，能夠給觀眾帶來不同的體驗。戲劇表演的過程中，演員能夠根據觀眾的動作與演員進行交流，帶給觀眾不同的體驗，音樂表演應該也借鑒這樣的藝術，積極到與觀眾進行互動。在進行表演的時候，可以對于觀眾的反應進行不斷的分析，由此來做到更好的演出效果。

就有觀眾積極的配合，反映觀眾的意見，才能夠演繹出更好的音樂舞臺表演。舞臺表演，它是兩個方面的需要得到觀眾的認可，觀眾認可了，才能給表演做出好的評價。所以演員在進行表演的時候要關注觀眾的看法，積極地與觀眾進行互動，比如在一些比較重要的動作時，進行必要的停頓，讓觀眾反應過來給予很熱烈的掌聲，這樣才能給觀眾留下更好的印象。

3.具有傳統的借鑒意義

戲劇表演它是直接面向觀眾的，在表演的過程中對于演員的要求是很高的，所以演員們要不斷根據自己飾演的角色，不斷的提高自己的能力。而且我們都知道在音樂舞臺表演的時候，戲劇表演，他只是單純動作的表演，演員把不同的動作做到位，并且表達出意思以后，這個時候就需要音樂帶來到強大的力量，由此推動它的發展，音樂為排在表演的時候是需要美感的，只有這樣才能夠進一步推動音樂的發展。戲劇表演的。演員們在進行表演的時候，不僅僅要做到給觀眾視覺和聽覺上的享受，而且還要根據觀眾們的內心變化不斷的變化表演的形式。讓觀眾能夠通過表演的內容感到感動，給與這次表演更好的評價。把傳統的戲劇表演和音樂表演很好地結合起來，在藝術和美學方面都能得到很好的體現，只有這樣才能將表演表現的更加的傳神，更加的具有美學方面的意義，由此來促進音樂舞臺的發展。

我們都知道音樂舞臺表演它是十分具有藝術性的，演員在音樂的帶動下能夠自由的揮舞。觀眾會根據演員的舉動進行欣賞，體驗到藝術的強大的魅力。讓音樂舞臺表現的更加具有美學方面的意義。是表演腳在自己表演的時候，需要做到進一步的考慮。表演者可以通過以下方面來提高自己的能力與增強表演的藝術性，一是提前做好安排。在進行正式表演的時候，演員一定要不斷地進行排練，以及應對在表演的時候可能突發的情況，只有不斷的完成提前的演練，才能夠在表演的時候進行更加出色的表演，減少失誤。如果不進行提前到演練，在表演的過程中很可能出現各種各樣的失誤，由此就會影響舞臺的效果。二是提前做好表演，將自己融入到飾演的角色中。演員在進行表演的時候，他的行為舉止都是根據音樂的特點來進行設計的，所以在表演的時候要按照音樂的規律表演出更加優美的符合觀眾審美的作品。三是加強心理方面的培養，在表演的時候很多演員會感到緊張，由此會影響自己的表演效果。他們可能感到怯場，或者帶表演的時候，突然忘記了哪個動作，所以演員要不斷培養自己強大的內心，由此做到更好的演出。在表演的藝術中需要演員與觀眾的密切配合，兩者相輔相成才能更好地促進表演的發展，由此來達到更好的效果。