河東亭人
——藝術天地的自由行走者

山西 靳忠

河東亭人，是我的摯友。他須發花白，衣著也不甚講究，一副落拓不羈的樣子。他學識淵博，睿智風趣，清逸風流，做人做事作書作畫極講究法度，有學者范兒。他簡樸低調，隨性平和，是個地道的文人畫家。其三十年深居平陽，教書育人，潛心書畫，淡泊名利。近二十年的交往，我對其人的了解更全面，對其書畫藝術的認識更深刻，決定再寫點什么。翻出以前寫的兩篇評論文章，雖識淺語拙，卻是由衷感悟，不愿棄廢，今堆砌于一起，以便更充分地表達我的感受。

戊子 品讀亭人畫

我第一次見到亭人先生的畫作是在2002年，時值春夏之交，陳綬祥先生攜楊春華、胡石、周亞鳴、趙亭人四位學生來晉寶齋舉辦“新文人畫五人展”，其展出作品的風貌一改山西本土固有的雄厚、樸實之寫實畫風，而是書卷味十足，清秀氣濃郁，似春風吹來，給人以新氣象、新感覺。亭人的作品更是引起人們的關注，一是因為他乃山西河東人士，又曾經是中國藝術研究院的訪問學者；二是他的畫好，淡雅平和、安靜天逸。多年來我有幸細讀亭人畫作，親眼見他作畫、寫字、刻印，感觸頗多。亭人的畫可以用四個字來概括：

“根”。亭人的畫有根基。中國畫是植根于中華民族土壤中的一門藝術，傳承有續，淵源廣博，積淀深厚，它的背后是中國傳統文化。諸如道家哲學思想里的天人觀、儒家哲學思想里的“和諧”與“仁義”之說、中國化的佛學即禪宗思想等，都影響到中國畫。一幅畫若劍拔弩張、張牙舞爪，便不能稱其和諧，更不可謂天人合一。低俗之作有兩類，一類叫“惡俗”，一類叫“甜俗”，“惡俗”就是盡張牙舞爪之丑態，“甜俗”就是極嫵媚諂諛之能事。六朝以后的禪宗思想對中國畫的影響很大，禪宗強調有無相生，而筆墨正是最好地闡述了這種有無之間的語言，所以禪宗修養很深之人，畫境也非同一般，如王維、蘇軾以及元、明、清季的高人筆下均有禪意。亭人先生的畫正是很好地體現了“天人合一”的道家精神，準確地闡釋了“和諧”這一儒家精髓，正確地把握著“有與沒有”“似與不似”的禪宗思想。

“簡”。亭人的畫簡約而天然，有意境，有味道，能感覺到八大、齊白石、豐子愷繪事理念之所在。他用筆簡而求精，用墨少而求珍；他圍繞畫作主題，以筆墨力求描繪物象之精神境界，舍棄了具象的煩瑣枝節；他的畫面表象的東西少，給予觀者畫外的東西很多。好畫往往有一種延伸到畫外很遠的地方的意味，含不盡之意于畫外，這叫畫意，也就是境界。中國畫講究心象，它是大自然在心中消化、神化之后的產物，是畫家對自然的一種感受，這種感受表達出的物象就叫心象。古人謂 “默識心記，爛熟于心”“書為心畫”“畫為無聲詩”“詩中有畫，畫中有詩”。正是如此，畫家的修養高，則心象的格調高，畫作即不凡。這也正是亭人的追求之所在。

“靜”。亭人的畫給人以靜穆的氣息，且氣韻生動。氣韻指的是一種流動不息的生命精神。體現在畫作上是看一張畫畫得是活的還是死的，一張畫畫活了，就像人一樣可以呼吸，這叫有氣韻。氣韻是通過筆墨之效果表現出來的，若滿紙霸氣、躁氣則劣作也。 “繪宗十二忌”中論述：忌浮、忌薄、忌俗、忌甜、忌巧、忌澀、忌板、忌刻等十二忌，與做人如出一轍。亭人是一個學儒，文雅、平和、謙遜，他作畫心態沉穩而平和，具有宋人“五日—水，十日一石”之作畫靜氣，是把激情掩藏在筆墨之中，以寧和抒寫激情。他身上絕無浮華甜俗之氣。畫如其人矣！他的畫會令人注目、駐足、留心，他的畫作會與你對話，觀其畫猶如傾聽一個樸素的學者給你娓娓道來。

“凈”。亭人的畫有筆墨，并且極為純凈。他用筆講求筆法，有書法底蘊，有書法趣味，而且有骨法。何謂骨法？就是用筆的張力，張彥遠有言：“生死剛正謂之骨。”筆是寫神的，不僅僅是造形的，形再好，筆無力，劣畫也，西洋畫的形畫得非常準，但不講究線，我們可稱它為好畫，但不叫中國畫。中國畫對筆墨有非常高的要求，筆筆是筆，筆筆見筆，這才是中國畫。亭人用筆磊落、剛正、雍容，充滿金石氣，決無猥瑣輕浮、搔首弄姿之態。他的用墨更是惜墨如金，畫面墨色有變化，有魅力，有韻味，些無污濁之氣。

亭人的畫好，他的路還很遠，定會成為大家。

甲午 再說說亭人和他的畫

轉眼結識趙亭人已經12年了，古稱12年為一紀。戊子夏我寫過一篇短文，名曰“品讀亭人畫”，曾說“亭人的畫好，他的路還很遠，定會成為大家”，時過6年后，我對亭人這個人和他的畫有更多的了解，有些話需要說說。

亭人與我可謂“知己”， 他小我兩歲，年過半百。我們一起登過黃山，一起游過大明湖，我每次去臨汾出差總要先向他報到，擠一點時間談藝說書論畫，時常聊到深夜?；貞涍^去，亭人現在似乎被傳統文化浸泡得更透徹了；似乎一心癡迷翰墨煙云，而不食人間煙火；似乎“愚鈍”了些，他對世間繁雜之事，視而不見，常常以兩個字“能行”來應付煩人瑣事，話少了，語速也更慢了，古人說“語遲人貴”，亭人身上具有那種“貴氣”“文氣”。 他的文化功底很好，記憶力超人，古文詩詞隨口而出，常常令人吃驚。他對生活、對自然的觀察很認真、很仔細，我與他在山東游園，荷塘邊見到一枝殘荷葉，他俯身反復觀察、拍照，更要執意拾掇入囊，還要千里迢迢帶回山西，著實令人感覺到他對藝事的執著。

亭人的畫更好了，他是沿古人的路子走過來的，他走的路似乎更寬，山水、花鳥、人物均信手得來，并且書法功力也很好，一幅畫在他的筆下是寫出來的，他是“書畫同源”的實踐者和受益者。他的畫像一杯茶，品讀亭人畫就像把盞一杯香茗，淡淡的一絲墨香，悠悠的幾根線條，柔柔的一縷心音，暖暖的一份真情，沖淡浮塵，潤澤心靈，沉淀思緒，超塵脫俗。那份幽香，那份寧靜，那份清韻，那份淡雅，那份恬然，讓人在默默地品味之中，感悟著人生的道理。現在他的畫傳統底蘊愈發厚實，筆墨語言愈發清醇，畫面姿態愈發率真，作品格調愈發高尚。佇立在他的作品前更多的是一種釋懷、一種洗心、一種醒悟、一種記憶、一種沉思。

亭人是文人學者，他的人生態度和藝術態度令人欽佩；他是一位純粹的藝術家，是當今畫壇少有的文人畫家，我佩服這位“夫子畫家”。

丁酉 還想說亭人

亭人先生的文采很好，好經史，曉詩文，穎悟強記，這與亭人自幼受祖父耳提面命有關，“四書”“五經”、諸子百家、儒釋道、詩詞歌賦、畫論、書論，無所不窺。他常寫一些雜文，出版有《因了心意》《且行且畫》等文集，用特有的文字語言，特有的觀察角度詮釋了對生活的另一種感悟，耐人尋味。他能寫舊體詩，很是工整地道。他的繪畫款識有意趣，有思考、有深度，多用典故，書畫中物象借用歷史既定意義表達自我意義的表述方式，作品的繪畫修辭語言是自我生成的，是學識的自然流露，由于深厚的文化滋養和浸染，使其畫風流露出一種高雅潔凈的人文特質。

我一直認為，從藝成就者“七分天賦、三分勤奮”。亭人當屬此類，他天分極高，能夠與古人對話，對傳統文化營養的吸收是自覺的，這或許與其出生于龍門古地有關，積淀深厚、人文濃郁、民風淳樸的土地滋養和黃河流域古老文明的哺育，使他有一種樸厚、沉定的潛意識。他的畫作雖以山水見長，實則人物、花鳥草蟲、仕女、動物無不精擅。他行書灑脫自如，“二爨”端莊而有姿態。他能治印，別致拙樸，畫面常用自家印，可謂純粹的“亭人作品”。

亭人是把自身融入自然中來感悟萬物的，是真正的“天人合一”，他對大自然的情懷一觸即發，對生活的感悟真誠直接。他喜游山玩水賞花，善于靜觀萬物而自得，丙申年他帶學生赴皖南寫生，我曾隨行觀其作畫，眼前的遠山、近水、茅舍、亭臺、小溪，即刻會從他的筆下生動地跳出來，對自然物象的提煉簡明而又純粹，而且更唯美，更生動，畫中有景有物更有詩有情。亭人先生的畫對“傳統”和“創新”的詮釋客觀、現實而又自然，他的畫絕無程式化的抄襲，是富有新意的，是賦予時代感的，是有自家面貌的，他雖然深深地扎根于傳統，但是他的畫寫的是自己的情感，他的畫沒有憑空而出，有著當下社會文化背景的烙印。石濤的畫論“筆墨當隨時代”，關鍵是“隨”，而不是“超”或者是“落”，今之世人常謂藝術創作需求新求變，視文化傳統及古意古法為淺陋保守而無所長進，甚者言中國傳統書畫千篇一律實有改弦更張之要，殊未認知傳統書畫中之精神內涵及其內在風格之多變化乃需長期靜心虛己，方能領悟古人有取之不盡的妙技，藝術文化之創新，必先有自身之根源為本，否則終將流離飄蕩不知所止。中國當今畫壇，受困于此頗深。亭人先生繪畫雖貌似皆從古人而來，但其中實具有真性情、新創意。

亭人看似有些老氣，那是因為他沉淀的很深很厚。他自稱“河東散人”，散人、山人之類的別號在古代就被叫濫了，而今放在他的頭上，但就生活而言，名副其實，“急啥”“能行”常掛在嘴邊，漫不經心，不拘小節，但他在學術和藝文方面卻不然，他嚴謹純潔，謙遜文雅，不妄言，不妄動，作書作畫惜墨如金，作文作詩咬文嚼字，在當下詩書畫印皆能者實屬難得。

有人說，“亭人像是有幾百歲了”，其實，相處時間久了，你會感受到他既秉承了古人先賢的精髓，也時刻保持著藝術情懷活躍，創作靈感迸發的年輕心態。他幽默詼諧，對姊妹藝術也偏愛有加，興致來了，唱幾句時髦的流行歌曲，嚎幾嗓蒼涼的陜北民歌，哼幾句韻味十足的蒲劇老腔，一切都變得自在無憂了。

“外師造化，中得心源”， 作為生在農村踏著泥土長大的他，作為一位“夫子畫家”，他不僅僅是一個埋頭書案的畫者，更是藝術天地的自由行走者。

靳忠丁酉初冬于晉寶齋