新海誠動畫作品研究

梁穎濤，周冬燕

（1.南寧師范大學，廣西 南寧 530001；2.桂林日報社，廣西 桂林 541000）

新海誠是日本著名動畫導演、編劇、作家，其2016年創作的《你的名字。》以2.81億美元的全球票房打破了2002年《千與千尋》2.75億美元的紀錄，成為全球票房最高的日本動漫電影。唯美的畫風、散文式的敘事手法、“物哀美”的青春故事是新海誠作品獨特的魅力所在，“線上+線下”雙驅動宣傳模式使其作品在目標群體中大受歡迎。

一、新海誠動畫作品典型元素

（一）“天空”元素

新海誠動畫作品畫面唯美、畫風精致是大眾所公認的，其中對于“天空”的描繪令人印象深刻。常常用藍色、白色、粉紫色、橙色等顏色來描繪天空的色彩，作品中常有深邃的天空、蔚藍的天空，還有被夕陽映紅的天空，白云像棉花糖那樣軟軟的，在處理臨近夜晚時的天空，在明暗交界線的地方用大面積的藍色、粉紫色進行過渡，很少見新海誠動畫中天空呈現出黑色，可以說這是一種印象派的用色手段。“新海誠風”的天空美得讓人心醉，受到大眾的喜愛，常常被用作手機壁紙。

（二）獨白的運用

新海誠動畫作品善用獨白手法，作品《秒速5厘米》里的男女主角從各自的獨白中訴說夢回小時候，表現人物的心聲。通過女主角澄田的獨白可以知道她對男主角的初印象以及故事發展的大概。“他很溫柔，但正因如此，有時會讓我忍不住想要哭泣”，從而可看出女性細膩的情感脈絡。男主角獨白：“我究竟是何時養成寫沒有收件人的郵件這個習慣的呢？”這表現了他內心的彷徨、茫然。作品《她與她的貓》全篇都是貓的獨白，通過貓的視角來看女主人、來看這個世界，最后那句“我……或許還有她都應該……喜歡著這個世界”乃點睛之筆。

（三）現實場景重構

“創作來源于生活，卻高于生活。”這句話用來形容新海誠動畫作品中的背景畫面很貼切。觀眾經常會在片中看到一些熟悉的場景，而這些場景是新海誠自己親自采集、拍攝到的照片，然后再通過電腦后期的處理，適當地刪減照片中的事物，改變照片的色調，再“二次”創作，將這張照片從現實風格改成手繪的動畫風，因此他的很多作品中，都能在現實生活中找到原型，這使得作品具有很強的現代風格。新海誠在訪談中提到《秒速5厘米》的創作：“這部作品我們花了一個多月的時間拍外景，因為這部作品以我們所生活的現代社會為舞臺，像小田急線和新宿站之類的，我希望對于熟知這些場景的人來說，能夠產生一種似曾相識的感覺。”[1]

二、新海誠動畫作品風格

（一）主題——被時間和距離阻隔的青春愛戀

新海誠在倫敦電影節上接受采訪時說：“我很清楚我是沒有辦法完成像宮崎駿那般合家觀賞的電影的，不過從另一方面來說，我想要描寫青春期的刺痛、憧憬，想要把這樣的心情飽含于作品當中，帶給觀眾，那是我未來電影制作的方向。”縱觀新海誠的作品，確如他所說，大多數是以青年男女作為主角，相識相知，卻因為各種原因無法走到一起。

新海誠首部動畫電影《她與她的貓》以一只公貓的視角，講述了“他”與女主人在同一個屋檐下所過的略帶感傷的淡然日子。“他”愛上了女孩，卻因為自己是一只貓而注定沒有結果。

《星之聲》男女主人公一個在星際空間、一個身處地球，僅憑手機通訊，男主角收到女主角消失在宇宙空間前發送的信息已經是八年之后。

《秒速5厘米》男女主人公幼年相識，彼此愛戀，卻因為時間和空間的距離漸行漸遠。

《追逐繁星的孩子》女主角明日菜因為父親早亡，母親工作繁忙很少回家，過著孤獨寂寞的生活。一次，在整理父親遺物時聽到水晶收音機中傳出不可思議的聲音而展開新的冒險之旅。在地下世界雅戈泰女孩遇到了男孩，一段經歷后明日才終于明白，這場冒險只因自己太寂寞。影片結尾明日才重返現實，開始了平淡的生活。

《言葉之庭》講述的是一個喜歡設計鞋子的高中生在梅雨的季節里與一名女子相遇，在往后的梅雨天里，兩人都會來到庭院里，慢慢地接觸，男主角漸漸地喜歡上了這名女子，并決定為這個女子做一雙合適她的鞋。最終男女主角并沒有在一起，她是他的老師，他們最終背向而行。

少男少女內心的理想與渴望表現得格外強烈，青春的人容易引起觀眾的共鳴，人們對于過往的懷戀帶有一種朦朧的美感，許多美好的情感卻由于現實的局限無法實現，或許是基于日本傳統的“物哀美”，因緣際會卻求而不得，轟轟烈烈也終將回歸平淡，美的消逝所帶來的愛憐和傷感比“大團圓”的熱鬧喜悅更雋永。

（二）敘事——唯美抒情的散文式風格

新海誠的作品經常被標簽為“小眾化”，因為它是風格化的體現，有人稱其為“影像文學”。與其說他的動畫作品是“影像文學”，不如說他的作品像是一首抒情的“散文小詩”。

其代表作品《言葉之庭》，觀看整部動畫的過程中，像是在品味一部文學作品。如動畫中的語句：“隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此,隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地”“水無之際，言葉小庭。三言倆語，仿如初現。淡泊陳事，汝心吾見。片言緋語，愛意相濺。”類似這樣的語句還有很多，這些詩句都是來源于日本最早的詩歌總集《萬葉集》。這些耐人尋味的話語和精美的畫面相結合，成了新海誠作品的一大特點。

新海誠的很多作品篇幅不長，但劇情的跨度很大，在有限的時間里很難建構一個完整而詳實的故事，影片《言葉之庭》就刪掉了大量男女主人公交往的情節，僅保留邂逅、相約、別離三個情景。新海誠說：“刪減很多內容是為了讓內容更緊湊。”新海誠善于運用蒙太奇手法將零散的瞬間拼接起來，場景和內容不強調連續性，而是突出人物的情感。如《言葉之庭》通過男女主人公默默凝視對方的鏡頭，表達人物內心的掙扎、彷徨與逃避；《秒速五厘米》中，貴樹趕火車去見明里，卻遇大雪封路、貴樹被困車廂心急如焚，鏡頭表現卻只有漫天大雪紛紛揚揚地灑落，營造出“此時無聲勝有聲”的效果。

此外，新海誠動畫作品大多數摒棄了封閉式的戲劇結構，采用開放式的結尾。如《星之聲》的結尾，已經加入地球軍即將奔赴宇宙戰場的男主角仰望天空，回應著看不見的愛人：“美加子，我在這里啊。”又如《秒速5厘米》的最后一幕：男主在經過鐵道時，與迎面而來的女子擦肩而過的瞬間，猛然想起了多年未見的明里。通過鐵道后緩緩轉過身，兩人目光交錯，就在心與記憶即將沸騰的瞬間，卻被疾馳而過的列車擋住了視線，而在電車通過后發現女主角早已離去，便也微微一笑轉身走了。結尾不是對故事的完結，而是激發觀眾的想象、回味與思索，正所謂“言雖盡，意無窮”。

三、新海誠動畫的營銷策略

（一）動畫+廣告

新海誠曾與多家知名公司合作，為它們制作動畫廣告。

表1 新海誠制作的動畫廣告

譬如最新作品《你的名字。》就與三得利天然水公司合作，推出了系列廣告（《三葉的記憶》《瀧的記憶》《重疊的思念》）。新海誠制作的動畫廣告與動畫電影一樣有著精致的畫面、動人的情節，與其說是廣告，不如說是一部動畫短片，播放之初，很多人以為是電影宣傳，直到最后出現廣告商品才意識到這是一則飲用水的廣告。

從合作的角度而言，雙方都是互利的，新海誠通過和這些擁有雄厚資金的公司合作而經費投入下一步作品的創作，也可以通過廣告來擴大自己的聲譽、宣傳自己的作品，廣告公司則是借新海誠的電影宣傳自己的產品，從而獲取更多的利潤，達到廣告宣傳的目的。

（二）線上線下合作

在新媒體時代，新海誠動畫利用大數據，利用“線上+線下”雙驅動模式宣傳作品。

以《你的名字。》為例，該片在中國大陸上映時，B站（網站bilibili，國內知名的年輕人文化社區，簡稱“B站”）官方微博發布消息稱“這是新海誠電影作品第一次登陸中國大陸院線，我們首先想到的是，B站有很多新海誠粉絲，在過去幾年中，共有4131名用戶在B站承包了新海誠的動畫作品。我們覺得這些用戶應該在國內第一時間看到《你的名字。》，于是策劃了一個活動，邀請這4131名用戶免費看電影”。除此以外，B站同萬達影院合作，包下國內46座城市的萬達影院465場電影，共計110334個座位，但前提要求是B站會員，并且是LV3以上的會員才能夠享有領票活動的權利。B站、萬達影院和新海誠在此次活動中均獲益頗豐。

影片上映期間，國內社交媒體還掀起一股“新海誠”熱。網友們借助濾鏡對現實生活中的照片進行一鍵處理，變成“新海誠式”的照片，并大量分享到各社交媒介上。《你的名字。》國內發行方光線影業還針對年輕人群體，在高校做了大量宣傳活動，這些對新海誠的動畫電影無疑是起到很大的推廣作用。

四、新海誠動畫對國產動畫的啟示

（一）以現代視角深入挖掘傳統文化的內涵

新海誠動畫作品中大量運用日本的傳統文化元素，這些元素不是單純地作為符號出現，而是參與劇情，作為情節發展的“催化劑”。動畫從業者應當深入發掘本國傳統文化的內涵，并運用到創作當中。“看一個國家的美術電影是否趨向成熟，其中一個很重要方面，就是看作品中是不是包含著本民族的文化元素、藝術趣味和適應本民族的欣賞習慣，也就是這個民族在其漫長的藝術發展道路上，是否已逐漸形成對客觀對象的表現形式認知的美學原則。”[2]如何用現代人的視角重新解讀傳統文化，使作品既保留傳統的厚重又不失現代感，需要國產動畫人更多的思考和探索。

（二）關注人的精神世界和社會現實

新海誠作品也并非完美，視覺奇觀大于內容的問題在他早期作品中尤為明顯，但隨著實踐經驗的不斷積累，其作品也越發成熟，尤為可貴的是他始終保持著對人類內心世界、情感表達、理想與現實沖突的關注。現代社會，人們精神世界的異化日漸顯現，人們更渴望看到關注自己的內心世界并反思現實的動畫作品。縱觀近年來的國產動畫作品，以現代社會為背景的作品很少，將主題上升到人生價值、生存意向、生命歸屬等哲學層面的作品也較為鮮見。

（三）重視培養創新型動畫人才

動畫作品的創作，需要有具備專業知識和技能的人才。盡管近年來我國動畫在校生和從業人員呈現井噴式增長，單純從數量上來說似乎已經滿足了動畫業的市場需求，但由于我國長期以來為國外動畫制作“貼牌”動畫，即只進行動畫的中間畫的繪制，而不參與動畫的劇情設計和動畫設計，在人才培養方面也只注重計算機技術的培養，所以我國動畫人才的結構極為單一，主要是集中在技術制作的單一方面人才，而缺少熟悉動畫藝術的動畫藝術家和懂得市場運營的市場運營人才，這一局面需要逐步加以改觀。